我國揚(yáng)琴的發(fā)展和流派分析

■孟憲華

揚(yáng)琴是中國常用的一種擊弦樂器，亦名洋琴,是一種古擊弦樂器,音色具有鮮明的特點(diǎn)，音色明亮，表現(xiàn)力極為豐富，是我國民族樂器中不可缺少的樂器之一。從揚(yáng)琴的分布來看，可分為三大體系：西亞南亞揚(yáng)琴體系、歐洲揚(yáng)琴體系和中國揚(yáng)琴體系。

西亞南亞揚(yáng)琴體系，原為波斯、阿拉伯一帶流行的古擊弦樂器,處在伊斯蘭文化和印度次大陸文化背景中。相傳它于17世紀(jì)傳入伊朗，成為伊朗宮廷音樂的常用樂器。是三大體系中歷史較短的。歐洲揚(yáng)琴體系，包括所有歐洲國家和以前曾是歐洲殖民地的北美洲和大洋洲。15世紀(jì)，逐漸在歐洲各國流行，從宮廷至平民，成為文藝復(fù)興時(shí)期的一件時(shí)髦樂器。明代晚期（約17世紀(jì)）,隨著西方經(jīng)濟(jì)文化的交流,揚(yáng)琴由歐洲傳入中國，一經(jīng)傳入，便植根于中國文化生態(tài)的土壤中，廣泛吸收養(yǎng)分。在中國揚(yáng)琴體系中，揚(yáng)琴初稱洋琴,另有蝴蝶琴、敲琴、扇面琴、銅絲琴等稱謂。最早流行于廣東沿海一帶，后傳入內(nèi)地，其演奏技巧頗多，分齊竹、輪竹、顫竹、滾竹、抹揉弦、撥弦、抓弦、琶音、襯音、頓音、花音、泛音等等，成為我國重要的民族樂器。揚(yáng)琴在我國使用比較廣泛，在民間文化背景里，經(jīng)歷了數(shù)百年民間音樂的洗禮，已成為了可以演奏較大型樂曲的獨(dú)奏樂器。在演奏風(fēng)格和技術(shù)方面經(jīng)過專家的實(shí)踐和積累逐漸形成了各自獨(dú)特的流派，并有著鮮明的地方特色。即“廣東音樂揚(yáng)琴”、“江南絲竹揚(yáng)琴”、“四川揚(yáng)琴”、“東北揚(yáng)琴”等。下面淺議一下各流派的特點(diǎn)。

廣東音樂揚(yáng)琴：廣東音樂揚(yáng)琴始于清末及民國初年，它屬于閩、粵、臺(tái)灣，海南風(fēng)格，后來北傳至上海、北京、天津等大城市，中國香港和東南亞等地亦有此音樂。當(dāng)?shù)厝朔Q為“過場”“譜子”“小曲”，多演奏過場音樂和民間器樂小曲。逐漸形成一種獨(dú)特的新樂種，在演奏風(fēng)格上也隨之創(chuàng)新和發(fā)展，它在優(yōu)美的漁歌、抒情的山歌和獨(dú)特的客家民歌等具有代表性的民間音樂的基礎(chǔ)上形成。作曲家嚴(yán)老烈是廣東音樂最早的創(chuàng)始人，他改編的《倒垂簾》、《旱天雷》、《連環(huán)扣》等樂曲是廣東音樂揚(yáng)琴早期的優(yōu)秀作品，在演奏上發(fā)揮了華彩性的即興加花、襯音、坐音、頓音、密打等技巧，創(chuàng)造了明快、活潑、爽朗、清新的藝術(shù)風(fēng)格，廣東是揚(yáng)琴在中國流傳較早的地區(qū)，正是廣東的民間音樂孕育出了揚(yáng)琴的一個(gè)流派——廣東音樂揚(yáng)琴，使揚(yáng)琴成為富有表現(xiàn)力的獨(dú)奏民族樂器。

江南絲竹揚(yáng)琴：江南絲竹是江蘇、浙江、上海地區(qū)人民熟悉的民間器樂藝術(shù)。由于主要用于絲弦和竹制的樂器，故稱之“江南絲竹”。江南絲竹揚(yáng)琴是從江南音樂中分離出來的音樂形式，其發(fā)展主要和江南絲竹這一樂種密不可分離，也是江南絲竹中的主要樂器之一，其文化內(nèi)涵是很豐富的。江南豐富的民間音樂衍生了江南絲竹，為江南絲竹揚(yáng)琴音樂提供了發(fā)展環(huán)境。江南絲竹揚(yáng)琴的開拓者是任梅初，他是把江南絲竹的合奏曲改編成揚(yáng)琴獨(dú)奏曲的作曲家。江南絲竹揚(yáng)琴在演奏風(fēng)格上獨(dú)具一格，其傳統(tǒng)揚(yáng)琴曲中屬江南絲竹的作品有《彈詞三六》、《歡樂歌》、《行街》等，樂曲功能主要表現(xiàn)在襯音、倚音、花音、顫音、輪音、坐音等，發(fā)揮了江南絲竹揚(yáng)琴的潤飾加花的特點(diǎn)，擴(kuò)充了音區(qū)的變化與對比，曲調(diào)優(yōu)美細(xì)膩,旋律秀雅流暢,韻味清新雋永。在旋律上江南絲竹多以波浪式級(jí)進(jìn)的旋律進(jìn)行方式，旋律平穩(wěn)、柔和、含蓄。

四川揚(yáng)琴：四川揚(yáng)琴也叫“四川琴書”，因以揚(yáng)琴做主要伴奏樂器而得名，曾在明末清初形成地方曲藝表演藝術(shù)形式，到光緒年間發(fā)展為獨(dú)立完整的說唱藝術(shù)。揚(yáng)琴為主要樂器，是賈樹三吸收四川揚(yáng)琴的曲調(diào)發(fā)展起來的，其影響從成都地區(qū)到上海和中國香港以及其他一些國家，在音樂創(chuàng)作上吸收開場音樂和間奏的器樂曲牌而形成揚(yáng)琴獨(dú)奏曲。四川揚(yáng)琴主要有南北兩大藝術(shù)流派，南派行腔綺麗、柔婉、細(xì)致、音韻醇厚，其代表作有《歡樂歌》、《彈詞三六》；北派音樂唱腔遒勁、健朗、粗獷、豪放，發(fā)音鏗鏘有力、明快響亮，演奏時(shí)運(yùn)用浪竹咕嚕竹（類似彈輪）顫音、頓音等技法，使音樂舒緩時(shí)細(xì)膩委婉、流暢生動(dòng)，激烈時(shí)剛勁粗獷、渾厚有力，表現(xiàn)力極為豐富，常以敘事著稱，代表作《鬧臺(tái)》、《將軍令》。四川揚(yáng)琴獨(dú)創(chuàng)性和音樂性很強(qiáng)，具有獨(dú)特的表現(xiàn)方式和豐富的音樂文學(xué)積累。

東北揚(yáng)琴：東北揚(yáng)琴學(xué)派被稱為揚(yáng)琴四大流派之一，其演奏風(fēng)格不同于廣東音樂揚(yáng)琴的華彩性的即興加花，不同于江南絲竹揚(yáng)琴的優(yōu)美細(xì)膩、秀雅明快的風(fēng)格特點(diǎn)，亦不同于四川揚(yáng)琴激昂粗獷、氣勢磅礴，具有陽剛之美，給人以內(nèi)在的震撼的特點(diǎn)。東北揚(yáng)琴演奏風(fēng)格的形式受東北民歌、遼南地區(qū)皮影戲的直接影響，皮影戲?yàn)槠毡閵蕵沸问?，揚(yáng)琴就是其主要伴奏樂器之一。東北揚(yáng)琴創(chuàng)始人趙殿學(xué)先生在長期的藝術(shù)實(shí)踐中，將民間小曲、小調(diào)逐漸加入自己的改編創(chuàng)新技法，不斷完善揚(yáng)琴特性，運(yùn)用揉、壓、顫、滾、滑、勾、輪等技法，尋求生存發(fā)展的新空間，使多樣技法的東北揚(yáng)琴不但在伴奏中完善了自己的特點(diǎn)，而且以獨(dú)奏形式被人們贊美、欣賞和認(rèn)可，為東北揚(yáng)琴奠定了良好的基礎(chǔ)。如在全國最流行的曲目《蘇武牧羊》、《羅江怨》中，其音樂表現(xiàn)在繼承原有揚(yáng)琴技法的基礎(chǔ)上吸收和運(yùn)用了傳統(tǒng)藝術(shù)手段和技法，充分表現(xiàn)了東北揚(yáng)琴特有的音樂效果，這也是在前人基礎(chǔ)上繼承、發(fā)展和變通的結(jié)果。

揚(yáng)琴是在歷史的轉(zhuǎn)變中不斷吸收、融合、變遷、發(fā)展的過程中提高和成長起來的，在傳統(tǒng)與現(xiàn)代作品的創(chuàng)作和演奏上，要做到變化中求新，發(fā)展中進(jìn)取，為豐富完善揚(yáng)琴藝術(shù)做出貢獻(xiàn)。