從昆曲到錫劇的蛻變

王子瑜

我自1998年始坐科昆曲，恩師黃小午先生傾心相授《長生殿酒樓》、《琵琶記掃松》、《十五貫訪測》，著名昆曲名家計鎮華老師孜孜傳教《長生殿彈詞》、《繡襦記打子》、《爛柯山潑水》等經典折子。十余載，我吮吸著昆曲的乳汁在戲曲藝術的天地里成長。真心感懷昆曲對我的撫育之情，慶幸百戲之祖博大精深的表演程式為我打下的堅實基礎。

2005年我有幸在《1699桃花扇》中分別飾老禮贊、蘇昆生、張道士三個不同的角色。導演田沁鑫提示我要區分和把握好同是三個老生應工的不同人物。老禮贊是整個劇中的故事敘述人；蘇昆生是劇中的具體人物；張道士是虛構的人物，立于戲中站在戲外而貫串始終。對于我一個初出茅廬又習慣學習模仿程式的新手來說，其難度與挑戰不言而喻。幸好有黃小午老師手把手的點撥。包括田沁鑫導演說的，“這三月十九日，南京城滿城喧嘩，龍舟并劃槳分，吹簫打鼓入層云，水榭盛會好一番熱鬧場面，看，燈船來也”這一段話的空間轉換，和最后入道那場回歸到老贊禮這個敘述人身上，他見證了南明王朝的興衰，侯方域李香君的分別。謅一套哀江南，放悲聲唱到老。

因家傳淵源關系，2011年6月我加盟無錫市錫劇院工作。雖然自小出生在錫劇世家，但對錫劇的印象，還停留在兒時偶爾看過的不連貫的記憶片段里……幾乎沒作思想準備，匆忙地上了錫劇“薪火相傳彬彬腔、父子同臺《珍珠塔》”，也以青年錫劇演員的身份參加紅梅杯大賽，依仗著一點昆曲的基礎，跨劇種地進行“換行”。期間，并沒覺得多大的壓力，只是到了今年開排大型創作錫劇《隨心曲》才覺得劇種的轉換并非易事。

《隨心曲》是一出根據無錫民間藝人瞎子阿炳原型創作的戲曲舞臺劇，劇院讓我擔綱年輕的阿炳。原創劇目沒了可供摩仿的程式，現代戲的生活演繹方式一下子讓我從長期浸染在古代人物中跳出，真讓我如踩棉花般地失去腳步重心而無所適從，失去表演自信的我頓時腦子一片空白。一開始，自己為表現年輕阿炳因琴所戀而面對著臨終前師父氣息奄奄地不許他再見戀人秦月的囑托，那種兩難心境的煎熬始終抓不住情緒核心而倍感困惑。在排演場，我調動了全身的細胞并以百倍的努力去琢磨表演，但一些老演員看過后，仍然對我說“沒看到你的內心活動。”作為曾經在國家大劇院、保利劇院、梅蘭芳大劇院以及國內外無數次演出過昆劇的我來說，跨劇種的表演真的有那么難嗎？痛苦，讓我倍感沮喪。

導演張曼君是位諄諄善誘的好導師，她從阿炳的年齡、身世、閱歷著手，并提示規定情境下人物的內心感受，讓我情動于衷，再發于外。“展開想象的的翅膀!”我把阿炳出場的心境梳理了一下，于是便有了如下表演：甫一出場手持胡琴輕盈躍起，歡快的小碎步、興奮的情態，隨著輕快一如行云流水般地“小胡琴大乾坤任我翱翔——”的大陸調唱腔，靈動的身姿與纏繞在手中胡琴的幾個形體造型（姑且稱為創新程式），把一個因琴相戀而去準備赴約的年輕琴圣阿炳淋漓盡致地描繪無遺。

“你媽慘死十八年，秦家就是閻羅殿！”

當羸弱的父親華清和為阻止阿炳重蹈他當年的覆轍，情不自禁地傾訴了阿炳的身世之謎，也揭開了父子倆與秦府的孽緣。

舞臺上父子倆的組合造型為：身形佝僂的華清和愛憐地摟著阿炳后背，我用失神的雙眼和耷拉的雙臂表現阿炳突遭精神打擊后的無意識狀態。一個是愛兒護兒十八年卻不敢相認的父親；一個是十八年在師傅庇蔭下混沌不知身世突遭情感打擊的年輕后生。我的心理過程：驚愕、崩潰、痛苦、疾速沖至華清和面前，兩眼死死凝視對方，用死一般寂靜的“大停頓”表現了阿炳翻江倒海的內心痛苦。繼而，緩緩地跪下，顫聲地輕輕吐出：爹爹——

此時，音樂噴瀉而出，我感覺到自己的每根神經都在震顫痙攣……

走心入情，這是我在排練中最大的收獲。許多年來，程式讓我學會了作為戲曲演員表演人物的基本方法，但也讓常常讓我過度地依賴外部肢體而忽略內心感覺的開掘。阿炳在恪守師父囑咐違心提出與秦月分離時，為表現阿炳內心交織的復雜心理，在排比唱句：

“此一去故鄉再也難回轉，

此一去荒蕪了爹娘的墓墳心不忍，

此一去將害你有家不能還，

此一去讓你生生與父母斷親情……”

“割舍，割舍，再割舍！”導演話語的意圖很清晰，阿炳面對一心掙脫世俗羈絆不顧家庭門望的純凈女孩秦月的堅定愛意，但為了遵循父親的遺囑，采用欲愛不能地連連婉拒。這是一次阿炳痛苦地違心抉擇，肢體上我運用了四個躬身推手動作并輔以徐緩、快捷的大幅度地位調度，音律上大五度跌宕旋律的鋪排和凄涼委婉的慢板吟唱，每每至此，勾起我心底對人物的無限同情，分不清是我沉浸在阿炳的悲傷心境之中還是心泛憐憫，突覺喉頭一陣發緊，一股難以抑制的酸澀涌上心頭，淚光盈盈難已自己。心里陡然明白，我終于走心入情地演人物了。

昆曲清雅幽香，詩情畫意；錫劇簡約質樸，情濃韻芳。作為曾經徜徉在兩個劇種的我來說，這樣的經歷是一種幸福。