■孫志剛
首先需清楚明白什么是舞美,舞美一詞出於何處,清楚了、明白了,才能知道舞美對舞臺的表演起到什么樣的作用,才能清脈路,知事理,對我們搞舞美的人員是有所裨益的。
舞臺美術是戲劇和其它舞臺演出的一個重要組成部分,其內涵包括了布景、燈光、化妝、服裝、效果、道具等。這些內容綜合在一起設計出來的作品稱之為舞臺設計。其任務是根據劇本的內容和演出要求,在統一的藝術構思中運用多種造型藝術手段,創造出劇中環境和角色的外部形象,渲染舞臺氣氛。簡單來講:舞美就是舞臺上呈現的一切東西,包括人和物還有光。舞美給人的第一感官認識就是奠定整個演出的風格,呈現出演劇發展的基本方向,對演出的內容起襯托;和促進作用,所有舞美都是為演出服務的,舞臺美術是一種特殊的藝術創作,它涉及到許多藝術門類如布景、化妝,還要涉及到美術繪畫領域,燈光、效果需要涉及電子、高科技領域,服裝、道具涉及到服裝設計,制作類行業等等領域,門類多,以其獨有的特性區別于一般的美術的規律,“舞美是寂靜的戲劇”這句話十分形象地闡明了舞美與“戲”與“演員”的對立統一關系,對于舞臺美術繼承傳統和創新的關系,以及藝術的綜合性,創作的集體性,制作的工藝性每一個舞臺美術工作者都必須有較深切的體會和感悟。
戲劇舞臺有一個至關重要的特性,那就是它的“虛擬性”,處理好虛實相關的關系,是舞臺美術設計的一個關鍵問題,舞臺劇的設計是布景,運用實的布景也可為虛擬的戲劇服務,那么舞臺上所有的布景和空間都具備了假定性,如一塊景處就代表了墻、門、山等,這些是簡單的營造也是觀眾無限遐想的發源地。可以這么說舞臺設計就是通過技術手段去完成戲劇的主題。
戲劇舞臺美術有“四個統一”說法,一個是似與不似的統一,二是神似與形似的統一,三是生活真實與藝術真實的統一,四是有限空間與無限空間的統一,在空間處理上,用“虛擬藝術手法”,充分調動觀眾的想象力,從而豐富舞臺環境,美化舞臺的空間,舞臺美術,既要講生活真實,又要重藝術加工,更要講藝術的夸張。
時代在前進,我們不得不考慮到一個發展問題,隨著高科技的發展,各式各樣的技術的出現,總的來講,LED顯示屏幕,冷煙火,水造型等等,往后越來越多的新科技新手段將層出不窮的擺在我們面前,舞臺語匯,新型材料的使用將遠遠超出原有的舞臺設計,這些東西也大大豐富了舞臺美術的表現力,這時我們就必須把握一個“度”的問題,舞臺設計樣式多樣,手法各異,但共同遵循的原則是一個“度”、是努力創造盡可能大的空間。
舞臺美術除形象表現一定的物質環境和社會環境外,更主要的是創造相應的氣氛和情調,這樣才能充分地發揮舞臺美術的作用。達到以藝術形象感染普羅大眾的效果。視覺形象要和觀眾的情緒、聯想融會在一起,才會形成氣氛,舞臺上的劇目人物的思想感情是和舞臺氣氛相感應的,氣氛就成為演員和觀眾共同享有的藝術精神。
新編蘇劇《紅豆祭》的舞臺設計就有著民族文化傳統精髓的厚重底蘊,舞臺底幕是一根高大紅豆樹,南國紅豆在江南生根發芽,最后一場,樹上LED燈層層閃亮,從深層次上盡顯出了中國繪畫的韻律,舞臺上沒有別的什么大的色彩,只有紅,讓人尋找著人的精神、生命的厚重、人性的秘密,虛實相生、隱喻象征的藝術手法。給大眾提供了有力度的、深度的審美。
時代在前進,舞美也必將向前跑著,法無定法,規無定規,遵守最大的公約數,是一個不朽的原則。