■衛冬梅

祁調開篇《秋思》是一首值得好好欣賞、品味的作品，我在學習過程中對它產生了濃厚的興趣，究竟是什么樣的魅力吸引了我呢？細想起來大概有這樣兩個方面：

一是它的文學藝術性。我喜歡《秋思》首先被它的凝練、典雅的詞語所創造的意境給打動了……

銀燭秋光冷畫屏 碧天如水夜云輕

雁聲遠過瀟湘去 十二樓中月自明

這四句就像一組電影鏡頭，由近及遠，由遠而近，你可以想見：秋天的夜晚，白色的燭光照在屏風上透出幽冷的色調，窗外碧空清澈，月華如水，偶有幾縷輕云漂浮，給人遼闊而清冷的感覺。忽然幾聲雁鳴，掠過長空，雁聲遠去復又一片寧靜，只見皎潔的月光映照下的玉宇瓊樓，高低錯落，這把一副秋夜的景色描繪得何等生動、美麗，一下子把人帶到了空闊、淡雅的氣氛中去了。這既是背景，也是人物心理活動的依據，中國人一概把月圓看做家人團聚的象征，鴻雁在古代則是可寄書托情之物，“雁足傳書”，所以這樣兩種景物是最惹人相思的。開篇的后半段，便由景入情，著重寫人物的情感了。

看到這樣的秋景，自然會觸動佳人孤獨、寂寥的內心世界，她倚窗凝思，心中涌起對久別親人的深切的思念，對遙遙無期相逢的期盼，綿綿思緒，競至夜不成眠，眼見曉星漸沉，天色將明，就連夢中一見的愿望也未能得償，無限的失落與惆悵，盡在輕輕的一聲嘆息之中，而不知不覺淚水滲透了手中的羅帕。這樣的如怨如訴詩畫般的情景，怎不令人陶醉！

我不知道《秋思》的作者是誰，但是我真的很佩服他豐富的想象力和運筆功夫。開篇的前四句來自兩首古詩，第一句“銀燭秋光冷畫屏”是杜牧的《秋夕》中的第一句，原詩描寫古時深宮后庭的一個宮女的孤獨生活和凄涼心情；后面三句是溫庭筠的七絕《瑤瑟怨》中的后三句，該詩的起句是“冰簟銀床夢不成”，作者將此句換下，一是使開篇前四句統成一體，只寫秋夜景色，二是抓住句中“夢不成”三個字大做文章，在兩句表唱之后，便進入角色，以第一人稱表達了思念之情，使全篇緊扣“秋思”題意。這樣的結構形態完全符合開篇的制作模式，從寫景到人物心理活動的描述過程自然、貼切，絲毫沒有生硬的感覺，寫景是為了抒情，情由景生，情景交融，唐詩在作家的借用、剪裁、敷衍發揮下成為一首開篇佳作，可以說這是評彈藝術家二度創作的范例。當然原作還有一些枝蔓，演唱時經過適當刪節，才使它主題鮮明、簡潔。

我喜歡《秋思》的第二個原因是它豐富的音樂藝術性，盡管文字是提供了很好的基礎，但一首開篇要能夠廣泛流傳，受人喜愛，關鍵還在于曲調的優美、流暢，并要求演唱者有高超的演唱水平，才會深入人心。祁調的特點淺彈低吟，曲風優雅，它以低揚的假嗓為主，真假聲結合的唱法，而唱腔過門又獨具特色，擅長表達人物多愁善感、悲哀凄婉的情緒，所以與《秋思》的情調正相吻合。這首開篇經周云瑞老師的加工制作，旋律更豐富，音樂更緊湊完美，被譽為祁調新腔。周云瑞老師的假聲，音色純凈、清亮，他的唱：吐字運腔輕、圓、細、柔，收放自如，細膩傳神，他用那種含蓄、陽柔的美，詮釋了開篇的全部內容。同時周云瑞老師的琵琶功夫非同一般，技法嫻熟，音色優美，他在唱腔中襯托進一些聽似不經意的小過門，使唱與伴奏渾然一體，連綿不斷，一氣呵成，給人聲斷意猶未盡的藝術感染力，將詩畫般的意境、清純高雅的人物氣質乃至一腔幽怨之情表現得淋漓盡致，耐人尋味。當年曾有“一曲《秋思》挽救了一個流派（祁調）”之說，可見其藝術價值。

能使你百聽不厭、回味無窮，并從中得到藝術享受，不就是《秋思》的藝術魅力嗎？！這樣的精品是評彈界前輩留給后人完美的寶貴財富，我們在享受他們藝術成果的同時，也要將它傳承下去，發揚光大。