簡析澳大利亞導演亞當.艾略特的導演影像風格：以影片《瑪麗與馬克思》《裸身哈維闖人生》為例

一、導演個人經歷與影片風格關系

澳大利亞導演亞當?艾略特，童年時居住在澳大利亞的鄉下，艾略特的父親是個默劇小丑演員，同時經營著一個養蝦場。母親是個美發師，他還有三個兄弟姊妹。因為生性羞澀，艾略特總是把自己鎖在房間里畫畫，用雞蛋包裝盒、衛生紙筒做各種小玩意。

艾略特有一個筆友，和《瑪麗與馬克思》中的馬克思一樣，他的這位筆友也是猶太人，體型龐大，并且患有自閉癥，兩人聯系了20多年。艾略特坦言，正是他的生活激發了自己的靈感。艾略特在這部電影中投射了很多他個人的影子。將他個人的生活經驗和感情經歷用粘土動畫的形式來表達一種對人生的思考。他曾在2004年就得到過奧斯卡的垂青，憑借動畫短片《裸體哈維闖人生》捧得了人生中的第一座小金人。亞當?艾略特的人生經驗與個人性格都對他的影片風格有著很大的影響。

二、影片中的場景與人物造型

初看亞當?艾略特的片子是《瑪麗和馬克思》，從影片的印象和影像風格就可以看出這是一部藝術性大于商業性的影片，影片開始是一組靜物鏡頭，隨著鏡頭的緩慢移動，配以輕緩輕快的音樂，影片中的景物與道具、人物造型以及商標文字與圖畫都設計的笨拙、隨意，這些都是亞當?艾略特親手繪制的。但是人物的造型色彩暗淡，有些顯得太過質樸，不同于以往的粘土動畫中的主人公的形象可愛與精致，如：《小雞快跑》與《超級無敵掌門狗》中的形象，人物都設計成色彩艷麗，形象可愛、討人喜愛。亞當?艾略特的粘土動畫中的人物的形象設計看起來就使整部影片沒有濃郁的商業氣息，在整部影片看完后，就會發現在這質樸的粘土人物形象后面有著與動畫這一形象有些反差的令人思考的人生哲理在里面。

三、影片中的色彩設計

在《瑪麗和馬克思》中鏡頭初始并沒有像之前的《小雞快跑》、《超級無敵掌門狗》等一些商業化的粘土動畫一樣，使用飽和度較高的色彩來設計人物形象和畫面背景，讓影片從色彩的使用上就有了輕松愉快的氛圍，而是在影片的開篇就使用了稍顯沉重的褐色來表現。而且是單一的褐色調，沒有生機勃勃的綠色，沒有充滿希望的藍色，沒有充滿活力的黃色，這些在其他粘土電影中必不可少的色彩，在《瑪麗與馬克思》中幾乎沒有出現，在影片中除了褐色，黑白色和點綴用的紅色，幾乎沒有其他更多的顏色，只是使影片看起來比黑白影片中黑白分明的畫面多了一些曖昧的褐色來緩和。之所以說褐色是曖昧的顏色是因為褐色是暖色調，雖然影片的色彩相較于其他的粘土動畫色彩單一，但是隨著影片的不斷發展人們會感覺褐色調子讓人感覺沉穩，溫馨，不像飽和度較高的色彩那樣浮躁。褐色調與影片的主題之間有著和諧的美感。

在介紹瑪麗和馬克思這一段中，介紹瑪麗時，整個色調除了瑪麗頭上的紅色發卡全部是褐色調的，而馬克思是用的黑白色，瑪麗與馬克思都是孤獨的，他們的內心里都渴望有朋友，但八歲的瑪麗是孩子，她的人生才剛剛開始，她的內心還是有著希望，所以畫面的色彩使用方面比馬克思的黑白色多了些褐色色調。當瑪麗將寫好的信封投到了紅色的信箱里，這是影片中第一次出現大面積的紅色，信箱作為一個兩人之間聯系的物件，導演使用了鮮艷的紅色來表示信對于這兩個人來說，是為原有枯燥乏味的生活中出現的一種希望和活力。馬克思是四十四歲患有自閉癥的中年男子，他的人生已經開始走下坡路。他拿到瑪麗給他的信時，信封的顏色設計為淡淡的橘色，這抹淡淡的橘色在馬克思的黑白世界中顯得尤為顯眼，也預示著瑪麗這個八歲的小女孩將給馬克思的黑白生活帶來了色彩。在經過艱難的思想掙扎之后，馬克思決定給瑪麗回信，他的手指飛快舞動，這時使用的音樂也是輕快的節奏，這里使用了音響音樂化（飛快敲動鍵盤的聲音成為音樂的一個元素出現）更好的表現了馬克思情緒、心情的轉變。馬克思回答了瑪麗問的一些常人看來十分可笑的問題，也許只有像馬克思這樣的人才能回答瑪麗的問題。兩個同樣孤獨的人正是在這樣的一問一答中加深了他們的友誼與感情。

劇中人物的口腔內的舌頭設計為紅色的，雖然整個畫面可能都是黑白的或褐色的。但當他們說話時，這抹色彩會跟隨著他們思想的交流時隱時現。在現實生活中，不管生活有多暗淡，乏味，但人們內心其實都是渴望著生活有新的變化，內心深處都懷抱著希望。

《瑪麗與馬克思》和《裸身哈維闖人生》兩部影片的色調都是偏灰色。兩部影片的色彩飽和度都不高。這種灰灰的色調和導演亞當?艾略特要表達的有著缺陷人生的主人公心態很好的結合在了一起。

四、影片中文字與旁白的運用

在《瑪麗與馬克思》中，劇中人基本上沒有對話，使用的是像廣播劇一般的內心獨白，正如劇中馬克思所說的。“我嘴上不笑，不等于我大腦不笑”。人們雖然沒有更多的對話，卻不等于他們沒有思想。瑪麗和馬克思，雖然沒有見過面卻比相識的人交流的更多。

在《裸體哈維闖人生》這部雖然僅僅只有二十二分鐘的影片，但卻描述了哈維漫長，艱苦而又漫長的一生。哈維的一生充滿了苦難，但他都勇敢的面對，每個不幸的故事中都由一個富有哲理性的小句子連接。哈維用自己的實際行動去對抗著不幸。

影片中整個故事都是由旁白和文字講述聯系起來的，唯一的一句由人物說出口的臺詞是“謝謝”，雖然他是面對他的病友感謝的，但這唯一的一句更像是哈維的人生態度，他的一生多災多難，但他從不施怒于人，自己一直樂觀努力的工作，教給女兒正直的價值觀，他對于人生一直都是報以感恩的心。就猶如影片的最后講的“事實1034:人生就像一支香煙 一直抽到煙蒂......”

在影片《裸體哈維闖人生》中會時不時出現這樣的文字信息如：事實48：事實可以被忽略，但它仍然存在。事實116:有些青蛙可以在凍僵后緩過來 但人類不行等等，這些句子都是在一些事情的發生時才出現的，如事實116就是在哈維的父母被凍死之后出現的，當一些不幸的事情發生在哈維的身上時，旁白（導演）就會將這一事實用一種言簡意賅卻富有含義的句子去解構這一事實。

五、影片中對具體數字的運用

這兩部影片一個相同的特點就是影片中，多次出現的具體數字，如，《瑪麗與馬克思》中的“馬克思重三百五十二磅，他有八套一模一樣的衣服，他每天會撿到一百二十八個煙頭。他曾經做過八個工作。在煩躁時吃掉三十六個巧克力熱狗。他養了條金魚亨利八號死在六小時十二分之前，他在考慮為了不影響自己的作息習慣，要盡快去買一條亨利九號。金魚是有著生命的，但馬克思卻用亨利八號，亨利九號來命名。”這些具體數字的能夠更形象的表現，馬克思所患的病使他無法準確的表達感情，但他的邏輯性卻極強。

影片講述的是無助的孤獨感，是難以捉摸的感情，是人們對于人生的態度，這些都是虛無的，無法用語言或是影像具體的表達出來的，導演只能創造這樣氣氛。而導演對這種無法言說的感情用一些具體的數字作為對比出現：我生活很無趣，我有八套同樣的衣服。我對體重很憂慮，我有三百五十二磅。紐約的人不將煙頭放入垃圾箱，我每天會撿到一百二十八個煙頭。導演用具體的數字與抽象的感情，對比著放到了觀眾的眼前。

兩部影片中都使用了一定比重的數字，由此可見導演亞當?艾略特對于數字有著獨特的偏好。

六、影片人物性格與人物關系分析

瑪麗是一個居住在墨爾本的一個小姑娘，瑪麗是孤獨的，一個酗酒的媽媽，忙于工作的爸爸，一只不會說話的寵物雞，她只能在《諾布萊的一家》中擁有很多朋友的動畫片中尋求安慰。

而遠在紐約也有一個喜愛看《諾布萊的一家》的四十四歲的猶太男人馬克思。他有兩臺電視，小電視有圖像沒有聲音，大電視有聲音卻沒有圖像。他喜歡《諾布萊的一家》是因為他們的社會結構紀律分明。同時他們擁有許多的朋友。

一個是八歲的小女孩，一個是四十四歲的患有自閉癥的男人，兩個同樣孤獨的人在陰陽巧合之下成為朋友，開始了長達二十年的友誼。兩個孤獨的人像是有著殘缺的兩臺電視，雖然都有著自己的缺點，但兩個人碰撞在一起卻十分和諧，兩人間發生了奇妙的化學反應。

兩個人在信中互相傾訴自己的現狀和遇到的問題，信中都是一些瑣事，卻令兩個相距遙遠的人的心貼近了。在瑪麗做了傷害馬克思的事情之后。最終馬克思原諒了瑪麗，因為人無完人，任何人都一樣，都有缺點，但人們有時無法改變自己的缺點，卻能選擇朋友，人的一生猶如在人行道上，有些人的平坦，有些人的坎坷。但人們都要認真的去走完它。在影片的最后，彩色的瑪麗背著自己的孩子來到紐約一步步的走入了馬克思的黑白世界，瑪麗推開門，看到馬克思坐在椅子上仰頭坐著，已經停止了呼吸。瑪麗坐在馬克思的身邊，輕輕的握住馬克思的手，瑪麗環顧四周，看到了自己送給馬克思的裝有眼淚的彩色瓶子，瓶子上方的墻上貼有自己的彩色照片。鏡頭逐漸上移，瑪麗看到了天花板上滿滿的全是自己寫給馬克思的信。褐色的信紙貼滿了整個天花板，瑪麗仰著頭與馬克思一起，馬克思的嘴角是上揚著的。瑪麗將彩色帶到了馬克思的黑白人生里。耳邊是馬克思寫給瑪麗的那句“你是我最好的朋友，也是唯一的朋友。”

《瑪麗與馬克思》中的人都有著這樣或那樣的缺點與不幸，瑪麗沒有朋友，維拉沉迷于酒精，偷東西。諾爾日復一日的重復著枯燥的工作。瑪麗的鄰居，雷恩赫斯波在二戰時失去了雙腿。而且恐懼出門。馬克思肥胖，患有自閉癥，且家庭不幸，爸爸拋棄了他與媽媽，媽媽在他六歲時自殺。連兩人的寵物也都有著自己的不幸，名叫伊斯的寵物雞是在送往屠宰場的路上掉下來的，名叫赫爾的貓，瞎了一只眼睛，他們在繼續著生活，卻用著不同的方法。瑪麗和馬克思找到了可以相互傾訴的朋友，雷恩赫斯波在努力的克服自己的恐接觸癥，諾爾在結束自己的工作后去做了自己喜歡的事情，維拉在諾爾死后更加沉迷于酒精，每個人都用著自己的方式繼續生活著。

在《裸身哈維闖人生》中的哈維與瑪麗、馬克思同樣都是孤獨的人，并且哈維與馬克思都患有疾病。

亞當?艾略特的主人公都有著這樣或那樣的生理或心理疾病，就如同亞當?艾略特自己說的“我的所有角色都是不完美的，因為我堅信，所有人都是有瑕疵和缺陷的——只不過在日常生活中，我們把這些隱藏起來了。我的想法就是把這些缺陷展示出來，并且為人們的不完美、不純粹的東西鼓掌。我本人也有些生理問題，我的手常常會不自覺地顫抖，有時候，手的顫抖會對我的工作產生一點影響，卻也變成了我繪畫的特色。在很多情況下，我們應該用更積極的態度去面對生理的瑕疵和限制。”

結語

亞當?艾略特是一個對于人生抱有積極態度的人，雖然他的主人公都有著自己的缺點但都是在積極地面對生活的磨難。雖然人生有苦難，但再怎樣艱難都要一個人孤單且堅強的走下去。亞當?艾略特在影片中表現了自己對有生理或心理缺陷的人群的人文關懷，使得看過亞當?艾略特電影的人應該都會從中獲得一些益處，開始對自己生活反思，讓人以更加正確的人生觀去生活。

而亞當?艾略特在自己的電影中所使用的色彩與鏡頭語言，利用色彩來表現人物的內心，利用具體數字來表現抽象的情緒，這些方法都使亞當?艾略特的觀點更好的利用電影這一形式表現出來。

[1]張箐、關玲：《影視視聽語言》，重慶大學出版社2001年5月第1版.

[2]鄭國恩：《影視攝影藝術》，中國傳媒大學出版社2009年5月第1版.

[3]【美】邁克爾?拉畢格：《影視導演技術與美學》，中國傳媒大學出版社2006年6月第1次印刷.

[4]【意大利】安東尼奧?梅內蓋蒂：《電影本體心理學——電影和無意識》，中國廣播電視出版社2007年7月第1版.

[5]王華麗、張鵬：《動畫編劇與導演》，清華大學出版社2009年1月第1版.