越劇流派的傳承與突破

盛月芳

越劇是中國影響力最大的劇種之一，在江南一帶更是首屈一指。其婉約動聽的唱腔，樸實自然的表演，和不拘于程式化的舞臺設計，使這個百年劇種在今天依然為廣大觀眾所認同。

越劇的發展歷史上，有一個突出的特點，就是流派紛呈，百花爭艷。而越劇之所以能形成這樣的特點，是與江南人柔和寬容的性格密切相關，也和觀眾求新求變的審美特點相一致。

一般來說，越劇的流派形成有多方面的因素。首先是對名家的師承。因為流派的形成需要一個很高的起點，只有站在前人的肩膀上，才能有更高的成就。袁雪芬創立的袁派是在王杏花的唱腔上發展而來，而戚雅仙的戚派，金彩鳳的金派是繼承發展了袁派，并融入了自身的特點。其次，越劇的流派的形成還包含了劇目、唱念做打等多方面的因素，集中體現在演員塑造的藝術形象上。往往一個角色，就是一個流派的代名詞。例如說到王派，人們就自然想到王文娟塑造的林黛玉，而說到袁派人們就會浮現出袁雪芬飾演的祥林嫂。其中，唱腔是流派形成的第一要素。藝術家根據自身特點，將曲調和唱法上，打上自己的烙印，通過旋律、節奏、板眼的變化，和起調、落調、句間、句尾的特色把握，形成流派獨特的韻律美，并被廣大觀眾所接受。從中國各劇種的發展歷史看，往往是流派越多，唱腔和表演形式越豐富，這一劇種的生命力就越強，影響力也越大。越劇流派在傳承創新方面有著自己別具特色的文化內涵。許多優秀的演員都善于將繼承和變革辯證地結合起來，同時老師們也鼓勵自己的學生青出于藍而勝于藍。從越劇發展的百年歷程看，正是因為其流派層出不窮，才有今日的長盛不衰。因此，回顧總結越劇流派的發展史，總結前人的成功經驗，有利于未來的開拓創新。

袁雪芬、尹桂芳為代表的新越劇

越劇的音樂源于江南民間小調，所以，最初越劇演員的演出往往帶有即興發揮的成分，演員沒有固定的唱腔，都是靠大家的藝術修養和功力，在臺上盡情表現和發揮。這種看似草臺班子的表演，卻為演員最大程度地發揮自身的特點，提供了難得的機遇。所以，在上世紀40年代，雖然戰火連綿，但越劇卻得到了空前的發展，一批有才華的越劇明星脫穎而出，她們吸收前輩精華，博采眾長，不斷豐富越劇唱腔和表演技巧，成為獨領風騷的流派創始人。

其中最為著名的是袁雪芬創立的旦角流派——袁派。1942年，袁雪芬開始嘗試進行越劇改革，主要是因為越劇的劇目多數為悲劇，而其原來的活潑、跳躍的四工腔顯然已經難以適應，袁雪芬從塑造人物的需求出發，對傳統唱腔進行了改造，形成一種激進、下行的音調特點，表現哀傷幽怨的情緒，大獲成功。1943年，袁雪芬在《斷腸人》中的“斷腸人越想越斷腸”這段唱，引起觀眾的強烈共鳴，可謂袁派形成的起始。

袁雪芬后與琴師周寶才合作，初步形成了尺調腔的雛形，不但使越劇唱腔在板式結構上得到完善，在唱腔上也更加抒情，富于表現力。四十年代，袁雪芬的代表作是《忠魂鵑血》中的痛責，《絕代艷后》中的冷宮和著名的三哭，即《香妃·哭頭》、《梁祝·哭靈》、《梁祝·哭夫》。袁雪芬并沒有一副天生的好嗓子，但她揚長避短，以情取勝，以情動人，唱腔的節奏變化多端，氣口運用和力度把握，從容自如，韻味十足。從上世紀30年代起，袁雪芬共參演劇目100多出，其中，她飾演的祥林嫂、祝英臺、崔鶯鶯、花木蘭、秋瑾等，已經成為家喻戶曉的藝術形象。她創立的袁派，對越劇旦角的唱腔發展有著重要的影響，戚雅仙、金采鳳、張云霞、呂瑞英等名家都師承袁派。

尹桂芳是越劇界另一位泰斗級的人物，尹派創始人尹桂芳是最早投入“新越劇”改革的明星，為越劇的發展做出了重要貢獻。

40年代，尹桂芳經常看京劇、話劇的表演，視野逐漸開闊，感到必須對科班的老套套進行改革，才能適應時代的發展和觀眾的需要，她在繼承竺素娥等同行前輩精華的基礎上，又向京劇小生名家葉盛蘭、姜妙香等求教，逐漸形成了自己別具一格的表演特色。她的音域并不寬，唱腔多在中音區運行，很少用高音，她的鼻音較重，演唱時按“字重腔輕，以情帶聲”的原則把字音吐清而別具風味，又善于運用重音和音色、速度的變化表達人物感情的起伏。在表演上，尹派講究手眼身法步的運用，演技精湛優美，瀟灑細膩，多扮演風流瀟灑、文雅溫柔的書生，樸實而不呆板，聰穎而不輕佻，瀟灑而不飄浮。尹派具有“圓、潤、糯”三大特點，風靡越劇界，經久不衰，在越劇小生中學尹派的占大多數，有“十生九尹”之稱。尹桂芳曾說：“我的唱腔都是根據人物來的，可不能在《屈原》里用何文秀的唱腔。”所以，她要求自己的學生，學尹派，切不可拘泥于固定的模式，只求學得像，而要根據人物塑造的實際需求進行運用和突破。

尹桂芳參演過上百種劇目，代表作是紅樓夢中的《寶玉哭靈》。今天在越劇界鼎鼎大名的兩位明星趙志剛和茅威濤都是尹派的傳人。在第一代越劇流派中，影響比較大的，還有徐玉蘭的徐派，傅全香的傅派，范瑞娟的范派，竺水招的竺派。

在繼承中革新的第二代流派

白石老人曾有一句名言，“學我者生，似我者亡”。這揭示了一個藝術傳承的真諦，藝術的傳承者領會的應該是前人的創造真諦，在前人成就的基礎上繼續發展創新，進而形成屬于自己的藝術流派。

上世紀50年代和60年代，一批新的越劇明星脫穎而出，她們距離第一代流派的創始人，只有十幾年的代差，但其已經形成了自己獨特唱腔風格。其中影響較大的有，陸（錦花）派、戚（雅仙）派、王（文娟）派、呂（瑞英）派、金（采鳳）派、張（云霞）派、畢（春芳）派等，她們是越劇第二代流派創始人。

1953年，華東越劇實驗劇團開始了越劇音樂改革的重要嘗試，實行定腔定譜，對伴奏進行配器，改變了歷來的配樂由作曲寫、唱腔基本由演員按傳統程式即興演唱，由樂隊跟唱托腔，演奏無固定曲譜的方式。此后全國各地的越劇團紛紛效法。這種“正規化”的演出形式，為越劇從小舞臺，走向大舞臺，甚至走向銀幕，奠定了基礎。一批在全國有巨大影響力的越劇力作在此期間誕生，伴隨著《紅樓夢》、《梁山伯與祝英臺》、《追魚》、《柳毅傳書》等優秀劇目，越劇二代流派逐漸形成。

戚雅仙創立的戚派，是從袁派傳承而來。戚派的特點是感情真摯濃厚，曲調樸實，花腔不多，用音范圍不廣，但組織嚴密，節奏鮮明，音型簡練并經變化反復出現，形成給人印象深刻的特征音調，易學易記。戚派的代表作有《血手印》中的王千金，《玉堂春》中的蘇三，《琵琶記》中的趙五娘，《白蛇傳》中的白素貞，《王老虎搶親》中的王秀英等。

第二代流派中，社會影響最大的是王文娟創立的王派。王文娟在紅樓夢中飾演的林黛玉，堪稱王派藝術的巔峰之作。她博采眾長，刻意求新，逐步形成了自然流暢、平易質樸、情意真切、韻味醇厚的風格。她塑造的藝術形象還有《追魚》中的鯉魚精，《春香傳》中的春香，《孟麗君》中的孟麗君等。

越劇流派的未來與創造

如果說，袁雪芬尹桂芳為代表的第一代流派創始人，是以新越劇的形式和表現力征服觀眾，第二代流派創始人是依托音樂和劇目的正規化和大型化，將越劇的獨特魅力發揚光大，那么如何在文化改革的新時期，實現越劇新的繁榮，進而產生新的流派，這是個值得思考的問題。

越劇目前面臨的突出問題首先就是劇目的老舊。近幾年，各個劇團都推出了一些新戲，如嵊州越劇團的《大漠驪歌》、紹興小百花的《新貍貓換太子》、《攝政王之戀》等，得到一些好評，但越劇迷們認可的還是那些膾炙人口的老劇目。這就產生了一個很大矛盾，創新之作和市場脫節，而傳統劇目由于內容和形式的落伍，戲迷隊伍也逐漸老化，后繼無人。當年一部越劇電影《紅樓夢》，在全國上映上百萬場，造就了王文娟，王派唱腔幾乎成了越劇的象征。而今天，已很難想象越劇再有如此輝煌的表演。再好的演員也需要優秀劇目的支撐，然而如果還停留在古裝戲，甚至只是表演那些傳統經典劇目，就很難引起觀眾的廣泛共鳴。必須讓越劇和現實生活，人們的思想情感緊密結合起來。當我們在悼念越劇大師袁雪芬時，不能不感佩她在越劇現代戲《祥林嫂》中做出的重大改革，她把曾是才子佳人獨霸的舞臺，和現實人們的情感世界密切結合，為越劇的現代化開辟了道路。也許，今天的現代越劇，未必要堅持現實主義的道路，但要像袁雪芬那樣，時刻敏銳地把握時代脈搏，深刻感受現代人的審美情趣和思想要求，才能創作出真正的杰作。

現在已進入網絡時代，如何讓古老的越劇適應今天的現實，是一個極富挑戰性的任務。這些年，二人轉出了趙本山，滑稽戲出了個海派清口周立波，他們的共同特點是善于將內容和形式，都進行創新。趙本山的二人轉和小品結合，把二人轉中的一些夸張表演，放在小品中、電視劇里，讓黑土地的芳香，成為感動觀眾的笑料。而周立波是滑稽戲的改革家，他把市民氣很濃的滑稽戲，和政治、經濟、文化等一些高端內容結合起來，穿透社會中一些虛偽的表象，引起觀眾的強烈共鳴。越劇能否出現一個趙本山、周立波，進行一次新的改革，是其能否走出困境的重要問題。

可以說，今天已經到了越劇必須要突破的時候了。不前進，必然被時代淘汰。越劇界急需一位能打破沉寂的人站出來，以全新的形式和內容，引起觀眾的廣泛認同。這種新的流派，甚至不只是改革了。而是一場革命性的突破。就像周立波對滑稽戲的突破一樣讓人震撼！讓我們做一點猜想吧，也許新越劇的曲調更符合青年人的審美，它不一定是快節奏、架子鼓，但卻有越劇獨有的韻味和江南民歌的魅力。新越劇的表演形式可能不再是大戲，而是個人的舞臺，甚至離開了劇場，在電視里，甚至在網上，一種全新的方式，讓年輕的網迷們眼前一亮，原來越劇是如此優美，于是有了無數的粉絲傳唱。我們甚至可以設想，最終突破新越劇困局的不是越劇界人士，而是一位音樂家、歌手，就像陳剛何占豪的小提琴協奏曲《梁祝》一樣，為越劇藝術打開了世界之門，今天，也許會有一位音樂家沒有任何傳統的羈絆，把越劇藝術進行全面的包裝后，推向前臺。

那是改變越劇命運的時刻，我們期待著第三代越劇流派的早日誕生！