戲曲音樂的傳承與發展

■張文

戲曲音樂屬于民族音樂的范疇，這種屬性使它與一般音樂藝術有著明顯的區別。所以，這里我強調的是戲曲音樂的民族性。戲曲音樂匯集了中華民族傳統音樂文化之大成，既是我國音樂文化的一束獨特花朵，也是世界文化的瑰寶。20世紀是我國戲曲音樂歷史中變化最多、發展最快、進步最大的一個世紀。回顧戲曲音樂史，戲曲流派紛呈，地方戲曲的崛起，戲曲音樂創作的發展，戲曲音樂理論研究，全方位呈現了20世紀戲曲音樂的發展演繹。

戲曲音樂的發展，體現在音樂創作、演唱與演奏、音樂理論三個領域；并分別表現在戲曲音樂史的延伸和再認識，戲曲聲腔中流派紛呈、百花吐艷局面的形成，和演唱、演奏藝術的提高與發展；戲曲聲腔系統雨后春筍般地崛起，從20世紀前的四大聲腔系統發展到20年紀的十多個聲腔系統，是中西音樂的碰撞，迸發出戲曲音樂新時代的火花，使戲曲音樂創作在新的機制、新的思維、新的方式指導下的空前發展，出現了戲曲音樂創作歷史中前所未有的繁榮與高峰。再者，戲曲音樂人才的培養，出現了歷史上從來沒有過的規模與成果，形成了戲曲音樂理論研究的高潮，達到了從未有過的廣度、高度與深度。以上幾個方面的發展，大都是20世紀之前所沒有的和不可想象的嶄新景象。可是，在這種新的形勢下，也出現了交響樂戲曲，投資過大的交響樂，筆者不敢說不是一條創新發展的路，但如何使民族戲曲音樂真正大放異彩，恐怕這里還有個傳承與發展的問題需要我們正確對待。

一.戲曲音樂的傳承

1.大眾戲曲音樂與基礎戲曲音樂教育。

中國傳統音樂文化是中華民族集體智慧的結晶。在長期的歷史發展過程中，傳統音樂無論是在音樂表現形式，還是音樂語匯的運用上均有著鮮明的民族特色。它不僅是一種音樂現象，也反映了各個時代各個地方的政治、經濟文化以及民俗語言、美學觀點等狀況。采用這樣的傳統音樂文化在學校音樂教育中傳承對于傳承傳統文化、弘揚民族精神和加強世界音樂文化的交流都有著深遠的意義。對于戲曲音樂教育可以明確傳統音樂文化的教學理念，培養具有傳統音樂素養的教師，對調動各方資源配置和教學的有效開展具有重要意義。

2.專業戲曲音樂人才的培養。

到現在為止我國還沒有專門培養戲曲音樂人才的學校和專業。一方面，音樂在戲曲中的地位沒有足夠的重視,另一方面，對音樂上的投入不夠。一個劇種如果沒有音樂人才接班，這個劇種的前景是讓人擔憂的，所以戲曲音樂創作隊伍的建設迫在眉睫。

戲曲音樂的傳承離不開發展，而發展也離不開傳承，傳承也必須有新的創造和突破。發展應該在傳統的基礎上發展，保留其特色與精華，傳統文化的精神意義。理清傳統承繼的脈絡是繼承傳統的基礎，也是發揚傳統的前提。面對文化裂變的時代，戲曲音樂必須尋求發展。而發展的唯一途徑就是繼承傳統的基礎上的創新。

二.創作思維的多元化

1.繼承與開放的結合。

在不損傷本民族審美觀念和不失本劇種音樂特色的基礎上，將戲曲音樂現代化，可以在演唱形式、唱法、樂隊組成以及和聲、曲式、復調、配器等作曲技術上進行更深入的探索。另外，與其他藝術形式的結合，如與動畫。可以保留經典唱段，壓縮冗長部分，在不影響經典唱腔和固有旋律下，配樂中加入適當現代元素，二度創作和錄音，這是戲曲音樂與動畫結合中的創作手法。動畫使戲曲更具活力與動力，加上先進的多媒體技術，使二者的結合具有無限魅力。打破傳統樂隊作伴奏方式進行創作上創新，加入管弦樂隊伴奏等手段，同時，對戲曲音樂特色樂器，打擊樂的運用予以保留。在演唱中，在戲曲片斷中加入合唱，伴唱等手法，從而使戲曲中的人物表現力，氣氛渲染得到加強。

2.縱向與橫向的結合。

“縱向”是指繼承戲曲音樂本身的優秀傳統；“橫向”是指多方借鑒，博采眾長。事實上，中國戲曲音樂創作思維上縱向與橫向的結合，由來已久，并取得了輝煌的成就。如京劇藝術大師梅蘭芳，也在縱向繼承京劇音樂的基礎上，橫向借鑒了漢調音樂中的【南梆子】、【四平調】等精華，豐富了京劇音樂；程硯秋甚至在京劇《鎖麟囊》中，借鑒了美國著名電影明星珍麗梅唐娜的歌唱，可以稱得上是橫向借鑒的典范。

3.宏觀與微觀的結合。

宏觀與微觀相結合的創作方式在戲曲音樂創作中，既可以居高統觀全局、掌控大勢，又可以抓住各環節之間各個鏈條，從局部上強化各自的特長。

三.創作方式多樣化

1.創作技巧的創新。

戲曲音樂的創新，是一項復雜而極具挑戰性。如果說，創作思維的創新是這項系統工程中的“軟件系統”的話，那么創作技巧的創新就是這項系統中的“硬件系統”。換言之，思維創新是無形的，而技巧創新則是有形的，是思維創新具體的有效的落實；戲曲音樂創作技巧的創新,主要可以從旋律和聲、配器的運用來體現。

2.唱腔旋律的創新。

戲曲唱腔是戲曲音樂的主體，而旋律又是唱腔的靈魂，是戲曲音樂的主要表現手段。把旋律高低、長短不同的樂音按照一定的節奏、節拍、調式、調性關系組織起來，塑造出感人動人的音樂形象，表現特定的思想內容和思想情感。唱腔旋律具體表現在旋律因素的創新、板式的創新、流派的創新等方面。在戲曲音樂中，唱腔音樂的創新是戲曲音樂創作的關鍵。它可以分為以下幾個方面：旋律的創新、拖腔的創新、板式與節奏的創新、調式與調性的創新、板式結構布局的創新、各行當之間不同唱腔互相轉換的創新，演唱形式及伴奏形式以及伴奏樂器的創新，等等。

事實上，戲曲音樂之所以能發展到今天，具有如此深遠的影響力，也是在繼承和不斷推陳出新的基礎上的結果。無論哪一種地方戲曲音樂，都是通過不斷吸取其它劇種唱腔的精華而成長壯大的。所以,要想我國戲曲音樂發揚光大，為廣大人民群眾所喜愛，我們必須在發展中繼承傳統，在創新中求發展。這里必須強調的是戲曲音樂的屬性就是本民族的，它屬于大眾的，必須體現出來的是本民族精神。忽略了這一點，戲曲音樂將背離了民眾。猶如大家喜歡的羊肉湯那般，加入你在火辣辣的煙肉湯里勾兌進牛奶，試想，這羊肉湯是什么味道呢？