以字催聲以氣催情
——隨鐘榮老師學習程派藝術的點滴體會

■范維娜

以字催聲以氣催情
——隨鐘榮老師學習程派藝術的點滴體會

■范維娜

當我剛剛踏入藝術殿堂，便被程派如泣如訴、幽怨委婉的聲腔藝術所吸引，便立志學習京劇程派藝術。在京劇院領導的關心和愛護下，一九九八年開始跟隨京劇程派名家鐘榮老師學習程派劇目，并于2008年正式拜師。

記得初隨鐘老師學習的第一出程派劇目是《武家坡》，以后又學習《亡蜀鑒》和全部《竇娥冤》、《鎖麟囊》等劇。下面就隨鐘榮老師學習程派藝術的一些體會談一點感想。

人們時常用“字正腔圓”、“以字催聲”來形容程派的唱，由此可見“吐字”是程派藝術最具特色的一個部分。以往雖然大致也知道“五音，四呼，四聲，十三轍”這些基本技法，但如何運用到實踐當中，感到困惑與茫然，“字太松，嘴皮子沒勁”……通過跟鐘老師的學習以及不斷地舞臺實踐與探索，終于明白了其中的道理。“五音”俗稱“唇齒牙舌喉”這五個部位是吐字出口的著力點，也就管著每個字的字頭。“四呼”是講韻母的作用，每個字在發音過程中，其韻母直接影響著口型的變化，根據口型的不同進行分類，分為開口呼，齊齒呼，合口呼，撮口呼，簡稱“開，合，齊，撮”。這是管口型的。在唱念的過程中，“四呼五音”還要與“十三轍”巧妙結合，學會用“轍”就是為歸韻收音打好基礎，每個字的歸韻是否到位就取決于“十三轍”的運用是否自如。在程派唱念中，四聲的運用是極其嚴格的。程派唱腔的形成與京劇老生所本的法則有著密切關系，許多四聲字韻的運用方法就是借鑒了老生的唱法，程硯秋大師極其講究字韻，要求以字就腔。如《坐宮》中，鐵鏡公主上場唱四句[西皮搖板]，“勺藥”二字，一般唱法為高腔，但程大師嚴格遵循四聲法則，而放棄了容易叫好的高腔唱法，以字的準確為主要特點，改為低腔處理，由此可見程派寧愿丟失一些藝術效果而不愿違背藝術本質！

程派的“以字催聲，以氣催情”，說到程派的“吐字”，就必須要再說說程派的“氣息”。“氣”在唱念中占有主導地位，氣是唱念之本，唱時一定要用丹田托著，換氣時要吸得深一點，如果換氣淺音就會飄。初學時，我的唱開始氣息很足到后面氣息就不夠用，有些虎頭蛇尾。為了解決氣息的問題，鐘老師向我傳授了一個練習均勻吐氣的方法：倒一碗清水，在水面上吐氣，看水波紋是否一樣，這個方法對我幫助很大。程腔委婉低沉，剛柔并濟，因此一些唱腔都是比較低沉的，這就更需要提著氣唱，不然音就散了，也不可能達到一個共鳴點，就更不可能唱出勁頭來。所以說氣息運用的好壞，直接影響著是否能很好地詮釋程腔的特點。

人們普通對程派存在誤解是覺得程派聲音粗悶，我也受到誤導，刻意抹殺亮音，把聲音憋悶，由于誤區使發聲位置越來越橫。通過跟鐘老師的學習，并仔細聽了程硯秋先生的錄音，他的唱也是有亮音的，音色也不渾濁。而且特別有力度，往往到高音時發腦后音，再把聲音控制得很細，很輕。這種唱腔的表現方法對演員演唱技巧的要求很高，要求演員對聲音要有絕對的控制能力。因為有科學的發聲方法，70高齡的鐘榮老師還于不久前演出了全本《亡蜀鑒》，聲音依然很飽滿、甜亮，正是因為鐘老師有正確的發聲方法，才使她的舞臺生涯能夠走到現在。正是鐘老師用她成功的從藝經歷告訴我科學的發聲方法對一個演員來說是多么的重要，可以延長一個演員的舞臺生涯。

在老師的悉心指點和傳授下，我明白了程派發音結實圓潤，吐字沉著有力，既重字音頭腹尾的轉換,又咬而不死,隱而不顯。“慢板”唱得抑郁婉轉，回腸蕩氣；“快板”猶如珍珠脫線。行腔圓活，除注重輕重緩急、抑揚頓挫外，在斷連之間，更以連為主，連中有斷，卻又音斷意不斷、音斷氣不斷。這種演唱方法，形成了深沉含蓄、外柔內剛、若斷若續、一氣呵成的藝術特色。

通過學習，我也逐漸掌握程派唱腔的特點：縝密綿延，低回婉轉，起伏跌宕，節奏多變，更嚴守音韻，使旋律與字調緊密結合，進一步理解程派“聲、情、美、永”的涵義。

人們都說程派難學難唱，我以為程派難就難在要有扎實的基本功。藝海無涯苦作舟，在藝術的海洋中，我將刻苦鉆研、努力探索，認真跟隨老師，繼續和發揚程派藝術。