以字催聲以氣催情
——隨鐘榮老師學習程派藝術的點滴體會

■范維娜

以字催聲以氣催情
——隨鐘榮老師學習程派藝術的點滴體會

■范維娜

當我剛剛踏入藝術殿堂，便被程派如泣如訴、幽怨委婉的聲腔藝術所吸引，便立志學習京劇程派藝術。在京劇院領導的關心和愛護下，一九九八年開始跟隨京劇程派名家鐘榮老師學習程派劇目，并于2008年正式拜師。

記得初隨鐘老師學習的第一出程派劇目是《武家坡》，以后又學習《亡蜀鑒》和全部《竇娥冤》、《鎖麟囊》等劇。下面就隨鐘榮老師學習程派藝術的一些體會談一點感想。

人們時常用“字正腔圓”、“以字催聲”來形容程派的唱，由此可見“吐字”是程派藝術最具特色的一個部分。以往雖然大致也知道“五音，四呼，四聲，十三轍”這些基本技法，但如何運用到實踐當中，感到困惑與茫然，“字太松，嘴皮子沒勁”……通過跟鐘老師的學習以及不斷地舞臺實踐與探索，終于明白了其中的道理。“五音”俗稱“唇齒牙舌喉”這五個部位是吐字出口的著力點，也就管著每個字的字頭。“四呼”是講韻母的作用，每個字在發(fā)音過程中，其韻母直接影響著口型的變化，根據口型的不同進行分類，分為開口呼，齊齒呼，合口呼，撮口呼，簡稱“開，合，齊，撮”。這是管口型的。在唱念的過程中，“四呼五音”還要與“十三轍”巧妙結合，學會用“轍”就是為歸韻收音打好基礎，每個字的歸韻是否到位就取決于“十三轍”的運用是否自如。在程派唱念中，四聲的運用是極其嚴格的。程派唱腔的形成與京劇老生所本的法則有著密切關系，許多四聲字韻的運用方法就是借鑒了老生的唱法，程硯秋大師極其講究字韻，要求以字就腔。如《坐宮》中，鐵鏡公主上場唱四句[西皮搖板]，“勺藥”二字，一般唱法為高腔，但程大師嚴格遵循四聲法則，而放棄了容易叫好的高腔唱法，以字的準確為主要特點，改為低腔處理，由此可見程派寧愿丟失一些藝術效果而不愿違背藝術本質！

程派的“以字催聲，以氣催情”，說到程派的“吐字”，就必須要再說說程派的“氣息”。“氣”在唱念中占有主導地位，氣是唱念之本，唱時一定要用丹田托著，換氣時要吸得深一點，如果換氣淺音就會飄。初學時，我的唱開始氣息很足到后面氣息就不夠用，有些虎頭蛇尾。為了解決氣息的問題，鐘老師向我傳授了一個練習均勻吐氣的方法：倒一碗清水，在水面上吐氣，看水波紋是否一樣，這個方法對我?guī)椭艽蟆３糖晃竦统粒瑒側岵虼艘恍┏欢际潜容^低沉的，這就更需要提著氣唱，不然音就散了，也不可能達到一個共鳴點，就更不可能唱出勁頭來。所以說氣息運用的好壞，直接影響著是否能很好地詮釋程腔的特點。

人們普通對程派存在誤解是覺得程派聲音粗悶，我也受到誤導，刻意抹殺亮音，把聲音憋悶，由于誤區(qū)使發(fā)聲位置越來越橫。通過跟鐘老師的學習，并仔細聽了程硯秋先生的錄音，他的唱也是有亮音的，音色也不渾濁。而且特別有力度，往往到高音時發(fā)腦后音，再把聲音控制得很細，很輕。這種唱腔的表現方法對演員演唱技巧的要求很高，要求演員對聲音要有絕對的控制能力。因為有科學的發(fā)聲方法，70高齡的鐘榮老師還于不久前演出了全本《亡蜀鑒》，聲音依然很飽滿、甜亮，正是因為鐘老師有正確的發(fā)聲方法，才使她的舞臺生涯能夠走到現在。正是鐘老師用她成功的從藝經歷告訴我科學的發(fā)聲方法對一個演員來說是多么的重要，可以延長一個演員的舞臺生涯。

在老師的悉心指點和傳授下，我明白了程派發(fā)音結實圓潤，吐字沉著有力，既重字音頭腹尾的轉換,又咬而不死,隱而不顯。“慢板”唱得抑郁婉轉，回腸蕩氣；“快板”猶如珍珠脫線。行腔圓活，除注重輕重緩急、抑揚頓挫外，在斷連之間，更以連為主，連中有斷，卻又音斷意不斷、音斷氣不斷。這種演唱方法，形成了深沉含蓄、外柔內剛、若斷若續(xù)、一氣呵成的藝術特色。

通過學習，我也逐漸掌握程派唱腔的特點：縝密綿延，低回婉轉，起伏跌宕，節(jié)奏多變，更嚴守音韻，使旋律與字調緊密結合，進一步理解程派“聲、情、美、永”的涵義。

人們都說程派難學難唱，我以為程派難就難在要有扎實的基本功。藝海無涯苦作舟，在藝術的海洋中，我將刻苦鉆研、努力探索，認真跟隨老師，繼續(xù)和發(fā)揚程派藝術。