細微之處見功夫——揚劇《白蛇傳》服裝設計的點滴體會

劉素蘭

《白蛇傳》是我國最優秀的大型神話劇之一，幾乎全國各大、小劇種都擁有各自的版本，每個不同的劇種演出時，大多是各有特色。作為優秀經典傳統劇目，《白蛇傳》傳頌著經久不衰的愛情傳奇。

《白蛇傳》的故事，在江蘇的各地方劇種都曾搬演過全劇或相關折子戲。揚劇《白蛇傳》是揚劇華派創始人華素琴老師的代表作之一，自從50年代省揚劇團成立之初全劇首演過后，在揚劇觀眾中有著極其深刻的影響，許多膾炙人口的唱段，不僅為揚劇戲迷們所熱愛，也是揚劇演員的必修唱段。然而，《白蛇傳》全劇已有50多年未曾在南京舞臺上演。2011年，江蘇省揚劇團復排華派名劇《白蛇傳》，我有幸擔當了該劇的服裝設計。

雖說對《白蛇傳》的劇情并不陌生，但真正要進入創作階段僅憑對故事的了解顯然是遠遠不夠的。我覺得我所面臨的“挑戰”是如何讓這美麗傳說中的主人翁更加“美麗”，更為貼近劇情、貼近人物。熟讀劇本后，我對劇情的發展脈絡和人物心理節奏做了分析，初步形成了我對該劇服裝的設計與運用的構想。《白蛇傳》劇中人物的傳統的裝扮，已形成了一定之規和觀眾的認同度，我必須在尊重傳統的基礎上使她更“美麗”。

首先要使自己的設計理念有一個清晰的定位，那就是在尊重傳統的基礎上局部出新，在細微之處下功夫。在了解了整個舞美設計方案和每一場燈光的基本色調后，我對該劇的傳統服飾進行分析研究。確立了使之既不脫離傳統又達到了出新目的的效果。如第一場“游湖”中，女主人翁白素貞懷著對人間美好生活的憧憬，從峨眉山不遠千里來到西湖，傳統服飾是白繡花披、百褶裙，人物顯得端莊淡雅。我給白素貞的設計是，一件粉紅內襯，外加一層超薄白紗。此時的粉紅不僅是美麗的象征，更映襯出主人翁此時此景此境對美好生活的追求與愛情向往。在一幅美麗的西湖大畫面中，一葉輕舟蕩漾在湖面上，遠遠看去真可謂“萬綠叢中一點紅”，何等美哉！飄逸的白紗，行動之間，婉如天仙下凡；粉紅內襯凸顯女主人的心境……

二是從細微入手，讓服裝更具裝飾化。當然這種裝飾不是單純的追求美，必須符合人物和規定情景。在“斷橋”一場中的白素貞，我設計在“腰包裙”的底邊繡了一圈小花，它的圖案和“對襟披”的圖案是相對應的。當裙子展開時像一只憂傷的蝴蝶，更加襯托出此時的白素貞凄涼和無助。再就是“斗篷”在傳統戲劇服裝中是常用的服裝，無論什么行當在規定情境下都可以應用。集合我對劇情的理解，此次在“白”劇中我為白素貞設計了長、中、短三款“斗篷”，結合元服裝的色彩，以白色為基調，分別應用在“水斗”、“合缽”、“毀塔”三場戲中。

“水斗”一場中“短斗篷”的運用，更顯主人翁為追求自由、愛情和幸福而戰的決心，此時的白素貞尤顯得英姿颯爽；“合缽”一場中白素貞初為人母，終因產后體力不支，終被法海所擒。一件“中斗篷”的運用，不僅交代了特定的情景，對演員的表演和情節交代，起到了幫助作用，同時有意無意間對觀眾理解劇情也給予了很好交代和提示；為揚劇觀眾津津樂道的是《白蛇傳》有一個“大團圓”的美好結局，這也正好迎合了最廣大觀眾的審美情趣和對生活的美好愿望，劇中修煉成功的“青蛇”搬來天兵天將，轟倒“雷峰塔”，使壓在塔下十余年的白素貞重見天日，正義終于戰勝邪惡，歷經磨難的白素貞最終夫妻得以團圓，母子得以相見。此時我給白素貞又設計了一款“長斗篷”。當“雷峰塔”轟然倒下，從廢墟中慢慢升起的是裹著一襲白底粉花大斗篷女主人翁，此時的她在舞臺光影效果的映襯下，亭亭玉立，雖飽經風霜，仍光彩照人。此時，加上舞臺服裝對粉色的再次運用，與第一場“游湖”相呼應，給人以好事多磨、邪不壓正，以及愛情美麗、生活美滿的象征和寓意。

使我感到欣慰的是“白”劇的服裝設計，得到導演和觀眾普遍認可。通過對“白”劇人物服裝設計運用的實踐，讓我體會到了“藝海無涯勤作舟”的深刻內涵，我理解的“勤”就在于勤奮、勤思、勤于實踐。在今后的藝術道路上只有更加勤奮的學習，勇于實踐，不斷攀登新的高峰。