傳承傳統評彈是青年評彈演員的當務之急

■張毅謀

蘇州評彈已有400余年的歷史，是中國四大曲種之一。蘇州評彈故事情節多樣，生動，活潑；演唱起來大氣，優雅；彈唱清逸雋永，韻味醇厚；說表糯凈，簡潔，大方；刻畫人物栩栩如生，入木三分，堪稱中國最完美的藝術門類之一。

然而當前評彈市場情況岌岌可危，不容樂觀。走在蘇州的大街上，隨訪幾名90后，相信沒幾個孩子知道評彈是什么，別說在江浙其他城市和鄉村了。作為一名青年評彈演員，為這門古老藝術的衰退感到痛心，也為評彈演員，特別是象我這樣的青年演員的前途和生計擔憂。

那為什么評彈（包括戲曲，曲藝，乃至其他各項中國傳統文化）會出現現在這種難堪的局面呢？除了外因（外來文化，電影，電視，網絡及其他文化娛樂的沖擊），文革的斷層，我們評彈人自己也有很大的責任——在輝煌時代（上世紀30年代到60年代初期）至今的幾代評彈演員沒有把這門藝術很好地傳承下來。這句話可能沒幾人愛聽，可事實證明這樣說是有幾分道理的。我是個人觀點的就事論事，不是在把責任歸在誰的身上。每個時代都有每個時代的特殊環境，不能怪哪一代評彈演員。

我們先來回顧老祖宗的鼎盛時期。上世紀30年代到60年代初期，是公認的“藝術頂峰”。特別是50、60年代，適逢一大批評彈大師的藝術黃金期。當時蘇州的徐云志，周玉泉，上海有蔣張嚴楊等諸多藝術大師。這些大師是怎樣對待自己的事業的？舉幾個學生聽到的瑣事為例子，我個人非常偏愛蔣月泉派，那先說蔣吧，聽我師祖王柏蔭先生講有一次他和老師蔣月泉合作長篇《玉蜻蜓》，夜場結束后各自回家。可蔣對當天臺上的演出不滿意，要和王“談道”，所以王就送蔣回家，一路上談藝。可是把老師送到家，蔣沒講完，意猶未盡，于是先生送學生回家，一路上再談藝。到了王家門口，王肯定不好意思，怎么老師把學生送到家？于是又把蔣送回去，路上再談。到蔣家門口，又談出興致了，于是索性坐到家里談藝術……嚴雪亭大師的書臺風格是清脫，嚴謹，曾與他的學生王仲君老師相處過一段日子，王老師說他先生每天上臺前先要對鏡子把今天的書說一遍，排演時和臺上一模一樣“精，氣，神”十足……大師們對待藝術認真嚴謹的例子很多，不浪費篇幅列舉。我只是想說明一個道理，那就是大師們呈現的是評彈藝術，是追求完美藝術的過程，讓觀眾得到的是藝術享受和回味無窮。所以可以成為藝術經典，百聽不厭！而在這些經典之作中，有許多說、彈、唱的技法是后來者可以當基本功加以修煉的。

可回顧過去三四十年，我們可以從中看到一些錯誤趨向。

大師們慢慢退出書臺，后來至今的幾代評彈人沒繼承好這門藝術，沒繼承好，當然無法往下再言傳身教。所以評彈演員的技藝一代不如一代，沒有好的技藝展現，觀眾得不到滿足，觀眾群體自然會慢慢流失。而沒有技藝的演員為了留住僅有的些許觀眾，只能在臺上嘩眾取寵，雞飛狗跳，用低級庸俗的手段讓觀眾得到“快餐式”的滿足，演員和觀眾之間根本談不上藝術和藝術享受。

也許是改革開放，評彈人也想開放一下，自我創新一下，所以上世紀80年代初武俠題材，新編現代題材評彈盛行。進入21世紀，又走進了“講故事”盛行的怪圈。我們回顧這些當時風行的書目，還能查到很多當時的錄像資料，我們要冷靜的看待這種新創作的書目。首先肯定創作是積極的，的確可以調動很多觀眾“獵新獵奇”的心理，可以吸引觀眾進書場。可是大部分新創作品生命力不強，純粹是聽情節內容，藝術性和娛樂性不高。聽一遍，業內術語叫“復不起”。而有些演員看到某某演員書店買本書，再查點相關資料就可以生意興隆，霎時間效仿者眾多，演員新書在所有書場說一遍，再創作新書。這樣的演員多了，書場里觀眾的欣賞角度也會發生變化，把評彈觀眾的欣賞品位帶進低俗。慢慢的評彈觀眾的審美趨向變了，演員為了迎合觀眾，也變得低級庸俗，這是惡性循環！觀眾的審美情趣和欣賞品位是靠演員引導的，有大藝術的演員能引領觀眾的視聽審美情趣。請問文革后，有哪部新編長篇評彈被內家和觀眾一致叫好，成為傳世之作的？這和演員自身藝術技能的優劣和基本功掌握有很大關系。

很多“老聽客”（資深評彈觀眾包括內家）一直在抱怨現在書場根本無書可聽，只能在家聽以前的錄音，沉醉在過去美好的精神享受回憶中。被廣大評彈觀眾和內家所稱頌的還是已故大師、名家的傳統書；50、60年代的中篇評彈；流派創始人的開篇、選曲。

雖然評彈的演出是個體藝術，但也有傳統的說、彈、唱技法，代代相傳，只有理解掌握了前輩的精華，才能革新、提高。

傳承不是墨守成規，固步自封，相反是為創新打下堅實的基礎。成熟的藝術創新都有它的根，當今評彈的根就是蔣張嚴楊等等大師，名家的作品。多聽，多看，多悟他們的作品，從中尋找到評彈的本體美，自我練習、揣摩。這是評彈演員臺下必須做的一項工作。回望現今評彈界的優秀演員，大多都是傳統根基非常扎實的。在各類專業賽事上獲獎和獲好評的傳統型演員占到絕大的比例。

很多青年演員連一整部傳統書都沒有聽完，怎么可能創新？青年演員都能唱幾段傳統開篇，選曲，大部分都在唱名家錄音的音符，這個太可悲可嘆了。說表功夫就更別談了。現在的書臺上，傳統技藝較低，評彈傳統的本體美很難找到。三弦琵琶亂彈，琵琶伴奏張調用沈調、薛調過門；彈三弦蔣調出現薛調過門；彈琴調用蔣調過門；男青年有的喜歡賣弄三弦，老在第四，第五把的把位“溜”，其聲音猶如剜瓷般難聽；琵琶三弦指法亂用很多女青年彈俞調過門開始都是（4 4323 5 1）。真暈啊！這種俞調過門那里來的？是創新嗎？這樣的亂彈琴怎么能展示評彈音樂的優美？怎能讓觀眾在評彈音樂中得到享受？流派唱腔也混搭；蔣調和薛調“亂串”；女生蔣調和麗調“互補”；還有自由調；更有甚者，自己創造新腔，聽著總覺得難受；唱詞的咬字也是自由發揮，沒有口勁；沒有字的頭，腹，尾；不歸韻；說表六白不分，有氣無力，只有聲音，沒有字眼——我們這樣的狀態，怎么做評彈的接班人？

嘩眾取寵，矯揉造作只能得到一時風光和廉價的掌聲！評彈的迷人處，是百聽不厭，回味無窮！

現在的青年學習研究評彈這門古老藝術，的確很難！我們不是評彈鼎盛期的學生，不能直接視聽最高水平的評彈藝術，只能靠聽錄音和觀看少許錄像資料，我們一代被稱為“奶水不足”。但我們不能埋怨時代，只能面對現實，重新俯拾故去的遺珍。世上無難事，只怕有心人！我們已經涉足評彈，就好好學習，盡力而為！

現在有很多青年演員都不說傳統長篇評彈，當然不是要求大家都去說傳統長篇。為了生活，只能選擇市場經營性較高的書目。但是，還是要盡量多學幾回傳統書，多學幾首傳統流派開篇，選曲，提高自己的基本功。

現在評彈界的領導和有識之士都認識到傳承的重要性，只要有機會就讓青年演員參加各種專業培訓班，教習傳統書目，傳統開篇，選曲。這是延續評彈的良好舉措，至少讓青年演員正面接觸傳統技藝，了解自己的不足。但這是被動的學習。作為演員，還是要主動學習，從現在開始，根據每個人不同的喜好和條件，認真學習傳統評彈流派，主攻一種流派，多學習各種流派，盡力全面理解和掌握傳統說唱藝術，只有這樣才能為自己的評彈演藝事業打下堅實的基礎。

只要安心鉆研評彈，理解掌握傳統技藝，一定能讓自己藝術長進，得到追求藝術的快樂。好的藝術一定能吸引好的觀眾。好的觀眾就是孕育評彈的 “沃土”。有了沃土，我們才能健康成長。這是良性循環！

青年演員傳承傳統評彈，是必須的。不要浮躁地追求創新，急功近利，趕快珍視自己的青春，做一名傳承傳統評彈的青年。可能我們不能感受到評彈的又一個春天，但至少在我們一輩，不會使其消亡。讓我們的后輩享受評彈的春天，我們做橋梁也是幸福的。