從構成角度解讀商周青銅紋飾中的空間表現

劉 娟

(常州紡織服裝職業技術學院，江蘇 常州 213164)

從構成角度解讀商周青銅紋飾中的空間表現

劉 娟

(常州紡織服裝職業技術學院，江蘇 常州 213164)

中國商周時期青銅紋飾藝術精美而神秘，一直是古今中外藝術家研究和學習的寶貴典范。試從現代藝術構成的角度，通過對商周青銅紋飾的秩序與層次、紋飾的漸變以及紋飾的虛實三個方面進行分析，解讀古代青銅紋飾里的空間表現。這不僅對青銅藝術有了更新的認識，而且對當代藝術設計的發展開拓了無限空間。

青銅紋飾;現代空間構成;紋飾空間表現

商周青銅器藝術品極多，各類青銅器形態各異。青銅器不僅有很高的審美價值和實用價值，從造型、繪畫等多個角度來看也都閃爍其璀璨的光芒。青銅紋飾是青銅藝術的重要組成部分，是青銅藝術美麗的靈魂，紋飾精美而神秘，其造型夸張，內容豐富，具有鮮明的時代特征和形式美感。張道一曾經說過“中國歷代紋飾是一個蘊藏著無限財富的寶庫”。［1］“殷墟時期的青銅紋飾構圖繁縟、奇巧、絢麗，營造了一種冷峻、可怖的獰厲美感。”青銅器的紋飾大多在禮樂器和儀仗兵器上常見，也最為集中、鮮明地反映了青銅時代的審美面貌。青銅器紋飾有饕餮紋、夔紋、虎紋、蟬紋、蠶紋、蕉葉紋、云雷紋、圓渦紋等多種類型的幾何、動物紋樣。

青銅器紋飾藝術奠定了裝飾畫發展的基礎。從現代構成學的角度來看，青銅紋飾具有很強的空間構成意識。空間構成，是平面構成術語。在平面中，運用透視學原理與方法，造成具有三度空間視覺效果的構成法。［2］“繪畫中的‘空間感’，是指物體在畫面上與四周環境的關系所形成的視覺感覺。即根據透視原理，運用光線明暗和虛實，色彩的冷暖和深淺的差別，表現物體之間上下位置，遠近距離，前后層次，左右間隔和虛實的關系，使人在平面的繪畫上，獲得深度的空間感覺。”

商周青銅紋樣里的空間構成類似于繪畫中的空間感，但也有區別。青銅紋樣空間感的表現主要是通過紋樣中點、線、面的位置、疏密關系、大小比例等多種方式的排列，再加上光線的明暗關系，線條的不同形狀，表現出圖案紋樣的前后層次以及圖案的空間深度效果。以下試從構成的三個角度來談商周青銅紋樣空間感的表現。

一 紋飾的秩序與層次

貢布里希曾經說過:“有一種‘秩序感’的存在，它表現在所有的設計風格中，而且，我相信它的根在人類的生物遺傳中。”秩序從本質上說是一種規律性，是事物存在、運動、發展、變化的有序性。在自然界，人類社會，在有機界、無機界都有著自身的秩序。青銅紋樣也同樣有著自己的秩序感。［3］“所謂秩序就是有條理，是不混亂的狀況。在等級分明的奴隸制社會，青銅器的造型、用途和紋樣的疏密、凹凸等設計，無不體現著強烈的秩序感，這種秩序是神圣而不可破壞的。”

層次空間是相對于深度空間而言的一種“平面性”空間。它是二維空間中形態之間的前后順序等關系的一種構成表現。

圖1 西周盂簋

青銅紋樣在視覺上表現為不同空間層次、前后位置、形態之間重疊、遮擋、透疊、大小圖形組合的安排，形成了一種特有的空間關系。在圖1西周盂簋的紋樣中，主要紋飾鳥紋放在第一層，少量的幾何紋放在第二層，以大小不同但秩序感十足的云雷紋放在最后一層。各元素之間有主、有次、有序的排列，既打破了平擺浮撂的呆板，又增加了畫面的主次，從而使畫面顯得飽滿、耐看，展現出富于節奏和韻律的空間秩序關系。

類似上圖紋樣的空間層次結構并非特例，可以說大多數青銅器上的紋飾都具有這三種層次關系。［4］“一般來說，主紋多為三層，以雷紋襯地，主紋高浮于地紋之上，在它的上面又飾以相應的陰紋，次要的輔助花紋多與地紋平。”

圖2中的幾何紋樣，很自然被視為是位于同一空間層面。但相互穿插和疊加的條狀幾何紋樣則被視作是一前一后的空間關系。紋樣形態雖簡單，但相互交叉疊加的手法既豐富完整了紋樣形態，使之更具裝飾性，又增強了紋樣的層次和空間。

圖2 紋樣的穿插層次

二 紋飾的漸變

漸變是指基本形或骨格逐漸的，有規律性的變化。在繪畫或平面設計上一般是指形狀或圖案沿著一定的方向排列。表現出的形式有:形的漸大漸小，數量的變多變少，位置的漸移，排列的方向變化等。

青銅器紋飾中通過形的大小漸變，基本型由大到小或由小到大的漸變構成，位置排列漸變等，會產生遠近、深度及空間感。

圖3 商銅鸮尊

商銅鸮尊(圖3)的中間云雷紋樣，就是一種大小遠近漸變的排列，通過近大遠小的透視關系，質樸又有秩序的排列，視覺上給人以突破二維平面的空間深度效果。另外，鸮尊中間還有大面積的渦形紋圖案。這類紋樣在商周青銅上頗為多見。此種紋樣大小圓之間距離感的漸變效果，也帶來一種視幻般的深度感。雖然這種視幻感受相對于強烈的深度空間效果來說比較平淡，但是絲毫都沒有影響其層次空間，并且以它豐富含蓄的效果，更加突出了紋樣的視覺審美內涵。

三 紋飾的虛實

“虛實”觀念是中國道家學說中最為核心的內容。“虛”“實”一詞來自于中國古典哲學，所謂“陰陽相濟，虛實相生”。《老子》云“知其自，守其黑，為天下污弋”“玄之又玄，眾妙之門”，古人的意識里，“虛實”‘陰陽”“剛柔”相互轉換“為天下式”。二者對立統一，互為條件。“虛實”是一種視覺現象，但在紋樣構成中，是一種視覺感受。在視覺上，紋樣的虛與實決定了它的認知度及在空間層次中的主次關系。一般來說近則實遠則虛;大則實小則虛;具象則實抽象則虛。蔣和《學畫雜論·樹石虛實》說:“疏密相間，虛實相生，乃得畫理。”

在青銅器的紋樣里，虛實關系以圖形的主次、疏密關系，線條的粗細對比來體現。

例如圖6的獸面紋，為典型的運用虛實來表現紋樣的空間層次感。其中各類紋樣形態的大小錯落有致，其主形大而具象，在青銅器的紋飾里面，作為實的圖形一般是具象的鳥紋、饕餮紋、夔紋等大型獸紋的圖案。如此圖的主要紋飾是饕餮紋，形體較大，用浮雕的形式來表現，有凹凸感，用線也較輔紋粗重，有濃、重、實、顯的感覺。而紋飾較小較抽象的是幾何紋樣，起到豐富畫面的作用。其輔紋為一般的云雷紋。張孝光在《殷墟青銅器的裝飾藝術》一文中也曾經說過“幾何紋大多是作為主紋的陪襯或底紋出現的，其中以云雷紋最為普遍”。可以看得出來輔紋是用極細的線來刻畫，有淡、輕、虛、隱的感覺。

圖4 獸面紋

由此得出雖然位于同一空間層次的塊面，但是由于上下各塊面之間虛實程度有所不同，致使其在視覺上的相互分離感，類似圖與底的分離特點。圖與底的關系之間，圖更易于被視線所關注而從底中分離出來，表現比較實的紋樣會更容易被感知到，進而與虛的紋樣相分離，形成不同的空間層面。虛的形面就與實的形面造成明顯的空間分離，并且被視為是一種上與下的空間層次關系。

回顧傳統，在肯定青銅藝術家們這些令世人矚目的藝術成就的基礎上，再從紋飾的秩序與層次、紋飾漸變、紋飾虛實幾種空間表現方式來分析，可以看出我國藝術從青銅時期就展現出了強悍的空間構成思維。當換種思路，以現代構成思維去分析博大的青銅藝術瑰寶，不僅會對這些古老的藝術有更新的認識，而且為現代藝術設計的發展，開拓了無限的藝術空間和藝術新思維。

［1］陳望衡.中國古代青銅藝術鑒賞［J］.上海:上海人民美術出版社，2002:14.

［2］邵洛羊.中國美術大辭典［Z］.上海辭書出版社，2002:5.

［3］陳紅.商周時期青銅紋飾的秩序美［J］.藝術論壇，2011(1).

［4］韓敏.青銅器紋飾構成法則之初探［A］.2009年國際工業設計研討會論文集［C］.2009.

［5］張光直.中國青銅時代［M］.北京:三聯書店，1999.

［6］藍先琳.平面構成［M］.中國輕工業出版社，2001.

［7］朱和平.中國青銅器造型與裝飾藝術［M］.長沙:湖南美術出版社，2004.

［8］(英)貢布里希.秩序感［M］.范景中，譯.湖南科學技術出版社，2000.

［9］吳山.中國歷代裝飾紋樣(1—4卷)［M］.人民美術出版社，1988.

［10］張廣立.中國古代青銅金銀器紋飾［M］.人民美術出版社，1986.

Spatial Representation Revealed in the Bronze Decoration From the Perspective of Constitution

Liu Juan

The paper tries to explain the spatial representation of the ancient Chinese bronze decoration art from the perspective of artistic composition，the order and gradation of colors and the anamorphism and deficiency and excess of ornamental patterns of Chinese bronze decoration which emerged during the Shang Dynasty.The study of spatial representation of bronze decoration not only promote the better understanding of bronze decoration art but also expand the space of modern artistic designing.

bronze decoration;spatial constitution;spatial representation

J526.1

A

1672－6758(2012)10－0143－2

劉娟，碩士，講師，常州紡織服裝職業技術學院。

Class No.:J526.1Document Mark:A

(責任編輯:宋瑞斌)