羅思容與《攬花去》

羅思容用前半生的蓄能，在詩詞中揮情灑意，將客家傳統裝點出爵士女伶風。樂評人馬世芳說：“羅思容的歌，常常透著巫的氣質，或者可竟說是近乎于大地母神的形象。”馬世芳形容在羅思容吟唱之前，他從未想過透過客語吟哦竟能與密西西比河流域的草音樂如此契合，后者歌如勁烈苦辣的私釀威士忌，思容的歌則是一壺溫過的黃酒，喝多了仍是會醉的。

出生在苗栗鄉村的羅思容在客家山村成長。記憶中的上學路，要經過磨坊、火車軌道，越過山坡，每天至少要花近一個小時才能走路到達學校。從小她就能享受走路旅行的自由時光，看著一年四季變化，青山綠波，回頭就用文字書寫心情與秘密。上學的這一段路，雖然體力辛苦，卻是她一天中最享受的辰光。

因父母親感情欠佳，羅思容長大后并不信任愛情，卻遇上了丈夫。當時他失業，身無分文，口袋里一百首詩。因為他寫詩，羅思容認定他就是自己的心靈伴侶，認識一個月就閃電結婚。

結婚后，羅思容放下雜志社的工作，一度搬回丈夫的老家——一個叫萬華的地方。那是一個聲色犬馬的所在，燈紅酒綠，樣樣俱全。丈夫姐姐家的樓頂加蓋了一個十來平方米的房子，小小的，中間有一張大桌子，腳可以伸到底下，羅思容就在那里畫畫；睡覺則在另一個角落。那時候她也去上素描課程，可是覺得素描課程描繪很具體的形體比例、明暗、光影，讓她覺得又掉入到框架里，把自己框起來了。羅思容開始隨意地涂鴉，在涂鴉的過程中，她讀到自己內心深處如詩的語言。

之后羅思容帶著些許積蓄遷居到灣潭，在沒有電話、沒有電視，在屋頂漏水的老舊屋舍開始新生活。若要去臺北，還得撐竹筏擺渡，經過新店，再進入臺北城。那個時候，孩子兩歲前，夫妻二人是全職父母，兩個人輪班帶孩子。所謂的工作，就是有獨立的時間與空間，可以創作、閱讀、思考、寫作，日出日落的農村生活。孩子到了兩三歲，家里的積蓄花光了，先生出去工作，羅思容除了帶孩子，就每天種菜、種花、養雞、養鴨、畫畫、閱讀、寫作。

住在灣潭的羅思容，喜歡在清風明月的晚上，身心自然地舞動與歌詠。沒有詞意的歌詠，可以是一種釋放，又像是宇宙天地與她的暗號。有時候，走在路上，她就自然舞動。很長一段時間，她過著一如童年農村熟悉的田園生活，手作桂花釀，自制玫瑰花茶，甚至自己做金桔醬、金桔茶；挖一口池塘，讓水流過，城市離她很遠。

十年前，羅思容開始為父親羅浪整理文集，羅浪是臺灣現代詩社“笠詩社”成員，這期間的一天，她感覺喉尖涌起一陣旋律，可以唱歌了，就這樣開啟她創作歌謠的起源。來自客家、女性與來自鄉土的滋潤，讓她再次向傳統客家歌謠、語言、詩歌和傳統學習，進而走出一條吟唱的小徑，根植于傳統，又蛻變出截然不同的生命姿態。常年在土地生長、勞動的養分，化做創作音符，四十二歲開始的創作有了第一張《每日》專輯出版。歌曲讓人驚艷，之后豐厚作曲如泉水涌出，拮取了山歌底蘊，女性覺醒意象的搖擺，至今己有上百首動聽曲目。

在創作的過程中，羅思容享受與天地對話，與古遠對話，交融著喜悅，或溫柔。好些年，羅思容也擔任駐鄉藝術家，到客家村落里帶領長者，結合長輩生命史、客家傳統、創作歌曲，邀請這些一輩子都沒上過舞臺的阿婆們同臺演出，無形中豐富了創作視野。

2008年末，我曾有機會與她及歡喜扮戲團，一起創作《貓仔走醒》戲劇演出，那些時節，大家集體創作劇本，從傳統山歌中的情欲出發，深究不同世代的女性愛情故事。戲劇在次年五月演出，羅思容為此戲創作了不少性感的曲調，取材傳統山歌中的挑情歡愛，讓聽的人臉紅心跳，也都收錄在《攬花去》專輯中。《攬花去》全用客語發聲，收錄了十二首曲目，從《搖搖搖》到《望毋得》、《山歌歌》、《食茶》……多是取材情欲，奔放大膽，《山歌歌》這首曲子中，取用了客家山歌中的原始對仗：“山歌不唱心不開，山歌越唱心越開，唱到麒麟對鳳凰，唱到日頭對月亮”，在她現代詮釋中加上了“山歌越唱心越大，山歌越唱情越長，山歌就像風微微吹過身心舒暢，山歌就像河流，流流流到我的身體。”

前幾年羅思容以最高年齡入圍金曲獎最佳新人獎，還與臺灣知名客家音樂人林生祥一起，游走廣州和北京舉辦了幾場小型巡演。2012春天，她以《攬花去》專輯，獲最佳客語專輯與最佳客語演唱獎金曲獎。8月份臺北市一場現場演唱中，座無虛席，她與樂團成員，一支國際混血組合，用了客家名字——孤毛頭（意即調皮的孩子），給觀眾留下深刻印記。多位近年來到臺灣訪問的大陸官員，從陳云林到上海市長韓正，都聽過她的歌聲。11月她將至大陸巡演，沒有聽過羅思容歌聲的朋友，一定不能錯過這位來自臺灣的創作歌手、詩人與畫家，以及客家與現代碰撞的極地美聲。