“青春版”《虎符》多人談

李曉虹

（中國社會科學院 郭沫若紀念館，北京 100009）

在郭沫若誕辰119周年之際，2011年11月16日至25日，中央戲劇學院表演系2008級2班同學在中央戲劇學院實驗劇場演出郭沫若歷史劇《虎符》。

此劇演員全部是在讀的大四學生，最小的年僅19歲，可謂真正的“青春版”。一個時代久遠、情節跌宕起伏，人物內心活動豐富，情感強烈，時代主題與歷史人物命運相交的劇作，對于這些青年演員來說，無疑是一種挑戰。

連續10場的演出座無虛席，而其中最大多數的是年輕觀眾。此劇未分上半場和下半場，兩個多小時的演出過程觀眾始終跟著劇情悲歡淚笑。演出結束后，觀眾久久不愿離去，對演出團隊報以熱烈掌聲。

為了從各方面的評價中探討《虎符》演出的過程和效果，我們通過書面征集意見和座談的方式，聽到包括導演、演員、郭沫若親屬、學者、觀眾，特別是85后、90后觀眾的看法。希望通過這些有代表性的意見，深入思考現代作家創作的歷史劇在當下如何顯現藝術活力的問題。

一、導演、演員、音響師的體會

1. 導演對作品主題的獨特理解和藝術表現方面的努力

一個好的文本，主題往往具有多種闡釋的可能性。導演劉國良這樣理解劇本：“《虎符》的主題是——大愛。我認為一個人活在世上，只愛自己，愛家人和親屬，這是小愛；若是又能夠做到愛和自己毫無血緣關系的人，愛集體，愛國家，心甘情愿地為之付出，則是做到大愛了。”

在對劇本進行藝術處理時，劉國良說：“為了滿足今天的觀眾特別是青年觀眾的藝術需求，我更多地從舞蹈、武術等方面借鑒一些表現手法，在舞臺處理上，運用一些現代表現手段，盡可能對觀眾造成較大的視覺沖擊。”

2. 演員的體會

飾演信陵君的方海蒙說：“《虎符》是一部充滿大愛、青春氣息、大氣磅礴的話劇，我熱愛它。”

飾演魏王的洪玄說：“很榮幸能夠排演《虎符》，它讓我成長了。”

飾演如姬的錢璇說：“感謝郭沫若先生創作出這么好的作品，讓我們可以全身心投入其中，感受角色的故事與情感。”

飾演太妃的楊景然說：“一個人如果能夠像月亮一樣的清白，那該多好啊！用我們心中的愛照亮身邊每一個人，溫暖每一個人。”

飾演唐睢的譚珂說:“在這個戲中收獲很多，也學到了很多東西。借助這個劇本對歷史有了深刻的認識。作為在中戲的畢業大戲，值得一輩子記得。”

飾演士兵的王居峰說：“通過《虎符》的排演，讓我更加熱愛中國的古典文化。”

飾演侯贏的康家銘說“有幸在畢業大戲里演出了《虎符》，讓我第一次感受到了郭沫若先生的詩化美、大愛。感謝，感動。

3. 音響師杜思亮如是說：

“能夠參加這個劇，很偶然，很幸運。讀劇本，感覺很有意思。最早的理念是還原古色古香，找到很多古琴、編鐘演奏的古曲。第一次看完排練之后，這個想法就否了。郭老的東西是很激情的，光靠這種古琴古曲很難實現。之后，就找現代音樂，要用聲音表演。音樂、音響是為了營造一種氣氛，使演員的表演得到更高的升華。希望重頭劇的音樂幫助到演員。音響的設計上下了功夫，十幾對音箱，形成環繞的效果。比如二幕中的送行片斷，音樂從不同位置的音箱依次響起，給人一種漸行漸遠的感覺。總之，一個精品是要表演、音樂、燈光、化妝各方面的配合共同實現的。”

二、85后、90后觀眾評價

青年出版社一個編輯室為了了解青少年讀者觀眾的審美取向，請85后青年編輯和幾位90后高中生、初中生、小學生去看戲。他們的感覺真實反映了新生代對這次演出的看法：

1. 青春版《虎符》，很好完成了“穿越”

演員很年輕，信陵君血氣方剛，意氣風發；如姬年輕貌美，溫柔似水的外表下有一顆熾熱而堅強的心；平原君夫人特有的靚麗氣息，頗展女將之風；太妃雖年過六十，但風韻猶存。是一部出色新穎的“舊劇新演”，能跨越代溝，是充滿“青春氣”的演繹。

2. 在原作基礎上，增刪一些情節，很給力

演出刪去了原劇本中一些情節，用更多精力表現主要人物如姬等人的形象。

增加了一些情節，如月光下如姬舞劍的部分，增加了作品詩意。

一位小觀眾說：這部劇很“萌”。如姬和信陵君之間的感情很朦朧，很純。

3. 人物造型、舞臺燈光、布景畫面唯美，襯托出人物性格

舞臺上一群帥男靚女，有真人秀的感覺，很符合伴隨動漫長大的一代人“審酷”的心理。一個小女生說：本來是去打醬油的，卻撈回來這么多帥哥美女和一段純美的感情。

背景很漂亮，尤其是兩輪月亮（圓月與弦月）及最后花瓣紛紛灑落的畫面凄美動人。

三、親屬談觀感

郭沫若之女郭庶英說：“1940年代，在重慶產生了很多藝術作品，父親在那一時期連續創作了六部歷史劇。小時候，父母帶我們去看《屈原》，曾經聽父親說，很欣賞金山飾演的屈原，特別是朗誦《雷電頌》時那種豪放的氣勢。《虎符》中也有大段的內心獨白，非常需要功力，中戲的青年演員們撐起了這個舞臺。因為演員入戲了，自身的精氣神在里面。而現在有些大牌演員反而是人在神不在，缺少一種對藝術的執著。這一次的演出讓人感動，我被劇情深深吸引。我帶兩個女孩去看戲，她們說一邊看，一邊哭，很感動。其中一個還說：我是被拉來看戲的，卻因此迷上了話劇。”

郭沫若之女、郭沫若紀念館館長郭平英說：“《虎符》我看過幾次。第一次是1956年焦菊隱導演，人藝演出的，給人印象最深的是劇本把京劇程式的東西與話劇交融起來，對話劇的民族化做了探索。但服裝不理想，分不清朝代。1992年紀念人藝建院40周年時，由蘇民執導復排。記得這次演出在國內影響不太大，但后來去新加坡巡演，反映的強烈程度卻遠在同時出演的現代題材劇之上。看來，對海外華人來說，傳統劇目更能喚起民族自豪感，更受他們喜愛。

“這次中戲又把《虎符》呈現在舞臺上，震撼力很大。話劇的演出是綜合藝術，這次演出導演、演員、燈光、音樂、服裝，每一個環節都好。特別是劇中的舞蹈，演員的體型和青春氣息，勝過人藝。導演強調此劇的主題是“大愛”，那么，究竟愛什么？應當是愛生命。戲里如姬夫人那么年輕就赴難了，但精神光照千秋。生命可以短暫，可以長壽，現在的人們遠離犧牲，遠離戰爭，但仍要愛生命，讓自己的生命有價值，對這個社會、對他人有價值。看這個戲，我受到這樣的感動。

四、學者簡評

中央戲劇學院戲劇文學系副教授曲士飛：

現在，關心身邊生活的人常常為很多令人失望的現象感慨，生活水平在不斷進步，人們關注的視野卻似乎愈發狹窄，小情小愛多了，大愛大義少了。藝術作品在一味遷就觀眾的同時，時常忘記了自身本應承載的社會責任。《虎符》一劇的上演一方面是為郭老誕辰奉上一份追思，更重要的是導演劉國平借該劇傳達出對“大愛”這一主題的呼喚。

演出不是說教，該劇的主創巧妙地從如姬個人的情感入手，從如姬的“小情小愛”逐步將觀眾帶入到大愛這一主題中來。當如姬告訴太妃說，把邯鄲的人救了，把趙國的人救了，并且把天下的人救了；當如姬為仁義的事業付出生命的價值；當人們拜倒在信陵君、太妃和如姬的幻影前千呼萬喚時，史劇的悲壯之美上升到詩的境界，成為充滿詩意的英雄悲劇。觀眾從內心深處感受到了《虎符》這一曲生命的贊歌。郭老創作《虎符》的初衷即仁義思想表現也得到了最大程度的張揚。

這也就是為什么《虎符》的演出使得很多觀眾為之動容的重要原因。

對主創人員來說，這次演出的整個排演過程也堪稱是一次心靈的洗禮。作為大四的學生，演員們屬于準90后，正是這樣一群年輕的演員，從排練伊始，每天清晨都要進行戰國時期的禮儀、劍術、錘術、劍舞、臺詞等一系列的訓練，直到進入劇場演出前從未中斷過，這樣的專業歷練，對學生們本身就是一種提高。而要想真正呈現出劇作中所張揚的大愛，對于演員們而言，在排演中體會大愛的情懷更是不可或缺，通過認真研讀劇本，分析人物來體驗角色的內心情感，不少同學在排演過程中被劇中人的義舉所感染。在舞臺上展現人物時，真摯的情感從內而外自然流淌。令觀眾在欣賞演員的年輕與朝氣時，震撼于演員對人物準確深入地把握。

場上歌舞，局外指點。觀演中觀眾唏噓于如姬的悲壯命運，感嘆于信陵君的慷慨大義。當這本來熟悉的故事以這樣一種有意味的形式呈現在你的面前，舞臺上送行時的且歌且舞，當空明月的一盈一缺更是帶給人深深的思索……

中國現代文學館研究員傅光明：

我以為在中國現代話劇史上，堪稱天才的劇作家有三位：郭沫若、老舍、曹禺。他們各以天賦的藝術才華，創作并給后人留下了不朽的精神遺產，如早已被作為現代話劇經典至今仍不斷在話劇舞臺上演出的郭沫若的歷史劇《屈原》《虎符》，老舍的《龍須溝》《茶館》，曹禺的《雷雨》《日出》。

他們三位又都是獨特的，簡言之，曹禺始終追求詩劇的寫作，在他心目中，話劇的最高境界便是詩劇；老舍則文人氣十足，其劇便幾無例外地充盈著濃郁的文人味兒，他的戲劇故事常常是市井的、市民的、世俗的、世態的，卻有著深邃厚重的藝術審美，尤其《茶館》，某種程度上或可稱之為“史劇”，因為它在那么短的篇幅里，竟從舞臺上一個小小的茶館蝕刻下了三個時代的歷史留痕；郭沫若又實在是典型的詩人寫劇，他的《屈原》、《虎符》，不論藝術創意、戲劇結構是怎樣地源于歷史事件，單那從戲劇人物嘴里火山噴發般迸射出來的大段大段的長篇獨白，似乎一下子從歷史的深處風塵仆仆地穿越而至，將那一個個或沉入了記憶里或早已風干了的歷史生命，在舞臺上活躍起來。若就由這樣的“女神式的狂飆”才華所產生的戲劇精神和藝術力量來說，郭沫若無疑是中國現代話劇的第一人，無出其右。

在我還充盈著詩情的青春歲月，曾忘情地抄寫過郭沫若的詩集《女神》和歷史劇《屈原》，當年那份血從心底往上涌的激情昂揚的生命感，在這次觀看中央戲劇學院2008級表演二班演出的《虎符》時重現了。我慶幸自己在浮躁日盛、正有更多的人變得越來越自私的當下，竟沒有變得麻木不仁、急功近利，且尚未失去由藝術而感動生命的能力。雖然舞臺上都是大四的20歲剛出頭兒的學生演員，臉上還帶著稚嫩，但他們卻用心用力地詮釋和再現著2000多年前戰國風云的歷史塵煙。

郭沫若紀念館研究員李曉虹：

看了同學們演出的《虎符》，很感動。

首先，通過同學們的表演，郭老歷史劇的青春氣息和詩情被充分展示出來。

“虎符”雖然是兩千多年前的歷史故事，離今天已經很遠了，但青春是永遠的。青春的詩情表達是永遠的。郭沫若1940年代初期連續寫作六部歷史劇，每一作品中都有他的理想和詩意，追求詩情與人品的“渾合而為一”。同學們的演出充分體現了這種詩情和青春的激情。雖然“虎符”是一部情節性很強的作品，但在郭沫若筆下，人物感情澎湃，詩意盎然。如姬在父親墓前的大段獨白是郭老的大膽的個性化臺詞，和《雷電頌》一樣，把全劇推向高潮。但是，生活節奏越來越快，人們的耐心越來越少的今天，觀眾能否接受這樣一個人大段的獨白，是令人疑惑的。但是，場內觀眾完全被帶進了人物的情感之中，進入臺詞內在的節奏，被感染，被打動。讓我們再次感受劇本的成功和演出的成功。

其次，這次演出充分體現了一種創造精神。

郭沫若在話劇創作和演出方面，充分體現了創造精神。他突破傳統西方話劇程式的努力，注重寫意性，開放性等等。對焦菊隱等導演在舞臺演出時所做的大膽創新給予充分肯定。

同學們的表演在導演的整體構思指導下，也實現了許多突破。除了把西方話劇與中國傳統戲劇的一些表現方式相結合，抒情獨白的充分利用之外，也進一步利用了現代科技聲光電、旋轉舞臺等方式，使表演更加豐富多樣。

再次，是對于《虎符》所表現的戲劇精神的理解。

雖然劇本寫于一個特殊時代，有作者對于時局的看法，但最重要的還是作者對于人性的深刻認識。郭沫若同時寫作的六個劇本都是悲劇，而其核心內容就是“把人當成人”，追求人的合理發展。郭沫若說，寫歷史劇“主要的并不是想寫在某些時代有些什么人，而是想寫這樣的人在這樣的時代應該有怎樣合理的發展。”進而“把情緒化而為力量”，為了合理社會的出現而投入“悲壯的斗爭”。這一認識超越時空，在今天仍然具有重要意義。導演抓住了這一具有超越性的主題，通過大家的表演充分表達出來，就使這一作品能夠被今天的觀眾所接受，并產生具大的審美力量。