雪藏的日記 殘缺的夢想

　　章》是作曲家郭祖榮于1968年秋天創作的一首中提琴與樂隊作品。雖然它僅是一部不到一百小節的室內樂小品，卻有著不為人知的、復雜的創作背景，到目前為止還是一部未被公]的“雪藏”作品。但這部“雪藏”之作，無論在創作過程、創作手法還是藝術特征方面，都在郭祖榮整個音樂創作進程中具有轉折性地位，有著特殊的歷史意義。
　　一、創作緣起
　　1966年，隨著“文革”風暴刮至東南海岸一隅的福建省，郭祖榮在這場風暴中被冠上一系列莫須有的罪名，并被揪去參加全校的“牛鬼蛇神”大游園。身為一個作曲家，他的內心是極為敏感的，這些行為無疑對他的身體和心靈上都造成深刻的傷痛，留下難以磨滅的烙印。為避造反派的無理糾纏，郭祖榮終于1968年正月搬到福州郊外僻靜的鄭安村暫住并重新開始創作。
　　時至同年秋天，愛徒章紹同前來與郭祖榮作畢業辭行，師徒倆想起共同經歷過的一段難以忘懷的心靈受折磨的日子，心中都無限惆悵。萬分感慨之下，郭祖榮提筆“把與同學們在一起搞社教和社會實踐時的感受，編織成一首中提琴曲。這些以年、月、日數碼編織的樂曲標之為《斷章》，以銘記“文革”破壞了美好音樂創作的可詛咒的日子。”①該曲完成之后，作者在扉頁上題寫了卷首語：“抒情的樂章，被無情的風雨折斷了翅膀，何時再能飛翔于藍天下？”由此可見，作者之所以取名“斷章”，與當時的社會氛圍以及作者的遭遇息息相關，面對“文革”中所遭受的種種不公待遇，作曲家心曲難鳴、孤獨抑郁的黯傷之情只能靜默地在樂譜中悄然流露。
　　二、主題與結構
　　源于郭祖榮的創作出發點，將“斷章”的深刻寓意傾注于樂曲之中主要表現在三個方面：一是“日記式”的主題樂思；二是“殘缺”的曲式結構；三是別具一格的結束終止。而這三個方面所體現出來的獨特構思，正是該作品最具特色與價值之處。
　　（一）“日記式”的主題樂思
　　從上述已知該曲的主題樂思來自于一些時間數據，作者將這些數碼編制成兩組對比鮮明的材料，一組為與學生一起搞社教和社會實踐的“溫馨的日子”，另一組為“文革”中受苦受難的“可詛咒的日子”，并以此象征美好的夢想與殘酷的現實。
　　第一組材料a與b位于首部，時間數碼被編織成兩條歌唱性的旋律型主題，情緒統一在抒情之中。由于郭祖榮習慣使用首調唱名法進行創作，所以曲中音符的高度與時間數碼的換算也應采用首調譯譜，那么材料a所對應的時間就是——1965年2月31日、12月23日、（次年）1月27日……，這些日子代表著“文革”前夕師生相聚共同切磋學術的難忘的“溫馨的日子”。它們看似一些普通單調、與音樂毫無關聯的數據，但在郭祖榮的精心編織之下，旋律語調確是十分委婉，旋幅音區跨越較大，蜿蜒起伏，音樂舒緩柔美、質樸感人，抒發了師生之間無限美好、愉悅的情懷。（見例1）
　　例1 材料a：
　　材料b是a的變化發展，這里以4月6日、21日（指音樂學院第一次到尤溪縣搞社會實踐中，師生共同搞創作、排練等活動的愉快時光）的時間代表再次追憶溫馨的往昔，并且將D宮調性轉至下屬調的D徵，調性色彩的變化使情感得到升華，熱忱謳歌了珍貴的師生情誼。旋律連續兩次在d1—d2八度區間來回穿行，深情激蕩，整體力度也得到加強，愉悅情緒更加外顯。（見例2）
　　例2 材料b：
　　兩個互為聯系的主題材料緊扣“抒情的樂章”的思想中心，以深情溫暖的旋律表達昔日能夠自由自在地進行創作的喜悅心情，并希冀這份自由能夠永遠，對未來寄予期望，主題帶有“夢想”性質。
　　第二組材料c是一個集中簡潔的動機型新材料，被作為插部Ⅰ的主題，音樂性格與第一組材料大相徑庭。第一個音使用了ff與倍加強記號，刻意強調插部以全新的面貌突兀地出現，似平地乍起的轟雷，切分節奏、加強音記號象征著現實惡勢力似暴風雨般殘酷、野蠻地猛然襲入，以巨大的強勢摧毀了美好的夢想。（見例3）
　　例3 材料c：
　　音樂創作是郭祖榮視為與生命同等重要之事，當創作遭遇阻擾，生命的光彩也隨之頓然失色，心中難言的苦悶與傷痛渲染紙上是作曲家的習慣，同時也是責任。此處他將“文革”中那些“可咒詛的日子”——6月16日（郭祖榮被扣上“牛鬼蛇神”之名遭批判的日子）、27日（郭祖榮被迫戴高帽、游街之日）化為音符置于插部伊始，寓意銘記那段刻骨銘心的灰色時光顯然再貼切不過。該材料與首部“夢想主題”形成強烈反差，更近似“現實主題”的意味。
　　盡管構成主題的材料是來自于一些時間的數字，具有一種因按序排列而被固定化、受約束的特征，但是郭祖榮并非簡單地將這些時間序號進行單一呆板的程序化排列，而是經過嚴密的構思與嘗試之后，放置于合理的位置之中，賦予恰當的力度、節奏、情緒、速度等，使其擺脫了這一局限性，聽起來并未有任何的晦澀與“拼貼”感。若未有本文對這些主題出處的“揭秘”闡釋，是很難想象出主題音調的來源背景，而能夠感受到的實是語感流暢、性格明確易于感知的旋律特征。所以，值得特別指明的一點，該曲將主題樂思與內容緊密勾連，用心良苦地將時間和事件詳細記錄下來并直接放置于樂譜之中，仿造“日記”的敘述方式直接反映作品內容的真實性，這種創作方式在當時是獨一無二的，哪怕在當下的創作界也屬罕見。
　　（二）“殘缺”的曲式結構
　　與主題材料非常集中相比之下，作品的結構卻顯得松散自由，似乎很難用具體的曲式結構進行總結，有文將它視為“單樂章的混合、自由曲式”②。筆者經結合作曲家的創作立意、仔細考察樂譜、慎重推敲創作成因以及卷首語的內含等綜合考量之后，認為作品應屬“復三部曲式”結構。然該曲式又不是典型、完整的，而正是這種不完整、存在“殘缺”特性的曲式結構使該曲變得更為特殊。（樂曲結構圖示如下）
　　首先，簡潔凝練的引子之后中提琴即疊入始發，似很快掀開珍藏的歷史日記，回溯到往日時光，喚起美好的回憶。首部是一個引申型的二段曲式，A段由材料a完整陳述（長度10小節）之后情感得到升華行至B段，于此音樂發生了戲劇性的突變：材料b尚未陳述完整（僅陳述一個樂句，4小節，見例2）、e羽調式尚初現端倪未及再續即被插部的主題材料c在毫無預兆的情況下驟然闖入，粗暴地打斷正處于循環上升的“夢想主題”，導致材料b尚未充分延展就被強制終止、封殺而中途夭折，以此象征“抒情的樂章，被無情的風雨折斷了翅膀”。顯而易見，作者采取此舉之意欲無疑為“斷章”點題：音突止代表著“章斷”！意味夢亦隨之將亡！由此，樂段B的不完整就構成了曲式的“殘缺”特征。
　　繼而，經插部Ⅱ與Ⅲ中“夢想主題”曾盡全力與“現實主題”頑強戰斗，然壯志未酬，幾經掙扎仍未果之后迂回到再現部。當再現A段由低到高、先抑后揚完整陳述之后，B段的處理卻出現了耳目一新的一幕：原先不完整的材料b在此獲得補充成為完整的樂段（長度14小節），情緒得到盡情地抒發，力度增強，音區逐漸升華到高音部，音樂也更加明朗高亢，表達作者始終不放棄美好的夢想并寄情于將來，憧憬未來的世界里，抒情的樂章終于可以完整無缺地、自由無拘束地]奏，帶有“圓夢”的意味。（見例4）
　　例4 再現部B1：
　　若由此回溯首部的B段，將例4與例2對比之下即可再次驗證出首部的B段在曲式結構存在“殘缺”的特點。
　　從整體上看，作品的結構布局具有情節性的特點，即每個部分之間的關系是以情節的發展進行連綴、推進的。根據材料出現的時間順序為“夢想—現實—夢想—現實—夢想”，其所對應的情節構思應是“夢想—現實（夢殘）—抗爭—夢圓”一波三折的循環發展。據此可見，材料b的格局出現“殘缺”與“完整”兩種不同結果應是出于情節發展的需要、為符合標題題意而為之，絕非偶然或是自由所為。該曲在結構上采用“殘缺”式的特殊姿態，形成奇特的結構“景觀”，既體現了形式服從于內容的宗旨，又彰顯了作曲家精妙的結構思維創舉。
　　（三）別具一格的結束終止
　　對于尾聲最后的終止式，作曲家的處理也非同尋常。最末兩小節采用了一個具有雙重意義的終止式來收束全曲：正當象征著“夢圓”之后展開雙翅，飛入云空逐漸遠去的音樂將在意料之中自然而然地結束之時，突又乍然出現一個極不和諧的減七和弦打破了這一慣性，突發強奏并戛然而止收束全曲。這個外表面目猙獰、刺耳尖銳的和弦是材料c的回顧，以出其不意地出現且又懸而未決的方式來終結全曲，既突出抒情的樂章再次遭遇“斷章”而未續的中心涵義，再一次強調點題作用，同時又以它影射“無情的風雨猶存！”的深刻寓意。暗喻“人一生平靜的生活中，常會不期而遇厄運的突然降臨”，以此警示人們要有居安思危的生活態度，應懷有憂患意識對待生活。尾聲雖然很短，但這一柔一剛的組合恰是對全曲出現過的主要材料進行綜合，發揮了概括總結的作用。這種獨特的處理方式也使得樂曲的終止別具一格。
　　三、交響性思維
　　《斷章》采用的是中提琴與樂隊的形式創作而成，但它與普通獨奏曲或者協奏曲十分不同。從作品主題性格及其展開手法、各聲部的織體、配器等方面，都可以看出作曲家的交響性思維，展現出完整的交響樂觀念。
　　（一）戲劇性對比手法的運用
　　樂曲通過兩組二元對立的主題，刻畫作曲家主觀愿望與社會現實之間產生的沖突，是這一沖突得到外顯的載體。兩組材料在調性、節奏、力度、情緒等方面都形成強烈的對比，具有很強的戲劇性特征，構成作品交響性的基礎。并且，二者在發展過程中多次相互對峙、相互對抗，極大地增加了戲劇的矛盾沖突，渲染音樂的緊張氣氛。情節性的整體構思使得對比和沖突十分具象，處處清晰可辨，豐富的展開手法更激化了作品強烈的交響性。限于篇幅僅舉個例說明，如插部Ⅱ中，“夢想主題”在E宮調上再次奏響，與首部中第一次呈示相比旋律移高了大二度調，力度也改為f，并加注了重音記號，充滿激情地宣泄作曲家內心的不平靜，然而其第二個樂句尚未奏出，“現實主題”再次突現于高音區，與夢想主題直接對峙，以“喝斥”“叫囂”的口吻再次阻斷“夢想主題”欲飛翔之翅膀。此時力度繼續增強并頻繁轉調，音樂張力急劇加大，現實與夢想之間的較量與交鋒到了高潮階段，“現實主題”此時已然升級為“抗爭主題”，帶有吶喊的意味。這一階段為全曲的核心部分，就是采用兩主題相互對峙的手法來描寫激烈的斗爭情形。
　　（二）主次一體的交響思維
　　在配器方面，該曲并非采取中提琴地位突出、樂隊輔之以陪襯或協助狀態的傳統寫作方式，而是講求主次一體的整體性音響，賦予中提琴與樂隊各自獨立而又緊密聯系的意義，二者之間既相輔相成而又相反相成。如插部Ⅰ中，材料c瞬間爆發的同時，弦樂組以極不協和的減七和弦發出恍惚不安的震弓音背景象征“無情的風雨”，寒冷冰透肌骨的音響使得哀情深重。銅管組與木管結合發出粗糲的聲音，尖厲地囂叫，與中提琴聲部一路輪番咆哮，多種色調時而交替時而重疊，表現殘酷無情的現實一次次擊碎美好的夢想，直擊得夢想破碎幻滅，幾近無存。（見例3）
　　在織體方面，曲中未引用過多的技術語言，主要借助復調手法進行各種織體變換，使樂曲的色調在濃墨淡彩之間轉換自如，達到全面且準確地展現樂曲內涵的目的。針對不同性格的主題處理手法亦不同：在各自呈示時為強調反差，采取截然不同的復調織體直接對峙促使直接對立面的形成；在抗爭部分則采取重合的形式出現，形象地表現二者之間的矛盾激化產生劇烈的沖突。聲部寫作方面各具特色：與“夢想主題”相搭配的復調織體層次簡約，節奏舒緩，注重歌唱，筆法輕稀，音響淡雅；而與“現實”主題相適應的復調織體則層次豐富，節奏湍急，注重厚實，筆墨濃重，音響渾濁。另外，豎琴的音色得到重視，在引子、插部第二階段均有不同運用。總言之，不論從哪個方面都反映出它更近似一部帶有交響性的樂隊作品。
　　結 語
　　《斷章》這部雪藏的“日記”記述了作曲家在特殊歷史時期中苦澀的心路歷程。作品以帶有正負兩面性意義的日期為材料，以不完整的曲式結構以及特設的終止式等創造性的處理方式，將“樂”與“苦”、“喜”與“痛”之間尖銳的矛盾沖突]繹得入木三分，真實地刻畫了政治風雨如磐的年代給中國知識分子所帶來的的重大災難，表達了作曲家追憶往昔渴望自由、直面現實激烈反抗、吶喊、進取的綜合心態。
　　從《斷章》中我們都不難感受到明顯的現實主義特征，這與作者此前多以樂觀抒情的浪漫主義題材為主的創作相左。其主要原因是在身歷“文革”洗禮之后，作曲家逐漸意識到音樂創作應該將個人與社會、國家的命運緊緊聯系在一起，創作實踐即隨之轉入現實主義寫作階段，音樂形象逐漸從感性的抒情上升為富有哲理的內在思考。因此說該作對于郭祖榮整個音樂創作進程具有轉折性意義，是他“忠實地反映客觀現實，直抒胸臆”創作理念的有力例證。
　　①林道侃、鄭長林《音樂的徘徊》[M]，閩新出（明）內書（刊）第0391號，1996年版，第215頁。
　　②賴登明《郭祖榮室內樂研究》[M]，中國戲劇出版社2010年版，第167頁。
　　[項目基金：2011年度“江蘇省研究生培養創新工程”博士研究生立項項目《郭祖榮音樂創作研究》項目（編號CXLX11_0956）]
　　涂致潔 福建師范大學音樂學院副教授，南京藝術學院音樂學院2010級博士研究生
　　（責任編輯 張