藏族傳統音樂文化研究的又一力作

　　自上世紀50年代以來，有關藏族傳統音樂的研究已碩果累累。本文所評述的王華著《西藏熱巴音樂文化研究》①，是近年來藏族傳統音樂文化研究的又一重要成果之一。它是在作者博士論文的基礎上修改而成的，是我國第一部全面、深入、系統地對西藏熱巴藝術活動進行的專題性研究。綜觀該著有如下特點：
　　一、運用歷史文獻學與口述文本，對熱巴的歷史源流與形成問題給予深度梳理與考究
　　近年來，隨著我國民族音樂學研究的逐步深入，有的學者主張要用與歷史學相結合的理念開展研究，即“歷史的民族音樂學”研究，尤其強調注重文獻與田野考察的互通研究。也就是說，在民族音樂學個案研究中，要注重當下與歷史的“接通”。如項陽認為，民族音樂學研究應該接通歷史，應該在歷史人類學理念指導下進行田野調查、回到歷史現場，從區域社會中把握歷史脈絡的實踐展開辨析研討。②在本書“熱巴的歷史源流”研究中，作者針對“熱巴與寺廟、米拉日巴的關系”問題，結合歷史文獻學與口述文本（如在考察桑耶寺與熱巴的關系問題上，作者借助于民間傳說的口述文本進行相關的考據，在某種程度上彌補了由于文獻的不足給研究帶來的障礙），進行了深入、廣泛的考察與梳理，得出“熱巴歌舞中的主要元素鏈體（或稱雛形）早已在吐蕃時期出現”（第31—32頁）的結論。由此看出，在熱巴藝術的歷史構成問題上，作者運用大量的文獻資料與口述文本，給予了歷時性的觀照與審視，并在熱巴藝術源流的研究中有了一個全新的突破。我們知道，在民族學與人類學研究中，對于缺少歷史文獻的研究對象，只有借助于對當下健在的民間藝人的采訪，運用其口述文本獲取一些與研究對象相關的線索資料。這種方法尤其是對于中國少數民族傳統音樂的研究則更具有可操作性。由于傳統音樂傳承特點以及其他歷史原因，致使其歷史文獻保存得很少，因此，運用口述文本挖掘研究對象背后隱藏的歷史文獻至關重要。所以，該著中運用對口述文本的挖掘，對熱巴的歷史源流與形成問題給承深度梳理與考究的研究方法，對于研究中國少數民族傳統音樂文化具有重要的借鑒作用。
　　二、對熱巴的音聲特征給予了創新性的
　　音樂學分析
　　民族音樂學研究常被一些學者稱之為帶有明顯的“遠音樂”、“近文化”的研究，或稱純人類學性質的音樂文化研究。也就是說，在學科的研究中，學者們過分關注文化的描述與闡釋，對音樂本體的分析卻視而不見，以至于遠離了音樂學科的研究主旨。然而，此書作者耗費大量筆墨，運用傳統與現代相結合的音樂分析方法，對熱巴音樂的節奏特質（如對熱巴的鼓鈴舞音樂以及弦子歌舞音樂的節奏對位關系問題的探討）給予了細致、縝密的分析研究。可以看出，其音樂分析部分是全書的“華彩樂章”。尤其是在熱巴的節奏分析方面有著獨特的理論創新。作者借鑒西方藝術音樂中的復調“對位”概念，對熱巴中的鼓鈴舞與弦子歌舞的節奏特質進行了縱橫兩維的分析與描述。作者認為，在鈴鼓舞部分，多數情況下，男性以身體技能舞為主，女性以鼓舞為主，男性舞的節奏與女性鼓的節奏形成“對位”關系。在弦子歌舞部分，男以]奏器樂為主、舞蹈和歌唱為輔，女藝人則以舞蹈和歌唱為主，進而得出結論：“在熱巴歌舞中，男女分工不同對節奏的“對位”關系也產生一定的影響。”（第110頁）可以看出，作者在音樂分析方面并未生搬硬套西方理論，而是在觀察到與“對位”相似的現象后，根據熱巴歌舞本身的特點，注意并剖析其縱向結構關系。這確是課題研究的創新之處。周青青教授在給本書的“序”中認為：“將熱巴歌舞藝術中的鼓點、吟誦吟唱、弦子、歌唱、踏節分別做橫向與縱向的分析，視角關注到節奏諸元素的內在關系，鼓點節奏的動力與韻律，松緊、快慢與情緒變化，從中探求熱巴藝術節奏組合的規律和特點，這樣的分析角度和分析深度，是長期觀察和深思熟慮的結果。”（“序二”第4頁）總之，該著的整個音樂本體分析部分，不是照搬西方音樂形態學的分析理論，而是建立在中國傳統音樂結構分析基礎上的技術理論創新，尤其是對熱巴鼓鈴舞與弦子歌舞節奏特性的分析，做到了精細、深入和獨到。筆者認為，該著的音樂分析方法，為中國傳統音樂研究中的有關節奏特質的分析模式提供了一個良好的范本。
　　三、對藏族傳統音樂的一次拓荒性的研究
　　有關藏族傳統音樂文化的專題研究，成果斐然。如博士論文有覺噶《西藏傳統音樂的結構形態研究》③、嘉雍群培《藏傳佛教密宗“死亡修行”儀式音樂研究》④、格桑曲杰《西藏藏傳佛教寺院儀式音樂研究》⑤，在專著方面有多杰仁宗等撰寫的《青海藏傳佛教音樂文化》⑥，上述研究多數集中于藏傳佛教音樂文化的研究。目前對于熱巴音樂歌舞的研究關注不夠，雖有部分成果，但多是一些分散的、零星的概述性小文，缺乏整體性、系統性的考察研究。王華的這部專著正是彌補了上述研究的缺憾，是對西藏昌都地區熱巴藝術活動進行了全面、深入、系統性的民族音樂學專題研究。作者以敏銳的研究視角選取西藏昌都地區的熱巴藝術為個案，將其置于西藏傳統音樂發展的歷史文化語境中審視與考察，對熱巴的“歷史源流”、“音聲形態的特質”、“熱巴文化系統宗教模式分析”等相關問題給予了深入探討與考究。特別是作者通過對相關文獻資料的梳理與分析，對熱巴源流問題的大膽推論，實屬一個理論創新。所以，該著對熱巴音樂文化的考察研究，在藏族傳統音樂文化的整體性研究中具有拓荒的學術內涵。正如田聯韜教授認為：“這項研究工
　　作，具有搶救非物質文化遺產、填補民族藝術研究空白領域的
　　重要意義。”（“序一”第4—5頁）
　　四、該著是作者五年來潛心磨礪的結果
　　民族音樂學研究，田野考察是工作的第一步。只有真正深入到田野中，才能獲取更加豐富翔實的第一手資料，才能為后期的資料分析與文本寫作奠定良好的基礎。因此，作者曾三次進藏，分別到昌都、那曲等地區的十多個縣進行田野調查，獲取了很多有關熱巴研究的第一手資料。藏區特殊的自然地理條件給田野工作帶來很多的困難，考察者的身心狀況面臨極大考驗。其次，由于表]熱巴的流浪藝人居無定所，致使其分布較為分散，這也為考察研究帶來諸多不便。再次，作為一位漢族學者，在考察過程中，面臨著巨大的文化差異。從前期田野考察到后期的案頭分析，作者歷經五年的艱辛磨礪，在導師田聯韜先生的精心指導下，終于高質量地完成了這篇博士論文。該文于中央音樂學院2008年的博士學位論文答辯中獲專
　　家委員的全票通過，并獲得“第一檔”的好成績。
　　結 語
　　筆者認為，該著研究思路清晰、框架富有條理化，且行文風格簡潔、流暢。在文獻資料的梳理、音樂本體分析以及文化闡釋方面，可以看出作者著實下了一番功夫。然而，褒獎之余，該著的有些問題也值得商榷。如對熱巴個案活動過程的描述缺乏精細的音樂民族志“深描”過程，沒有針對其研究個案的在場表]文本給予精細的、全息性的描述。因為，只有通過對熱巴藝術活動的當下表]文本給予詳細的“深描”，才能使讀者感受到熱巴藝人建構其音樂舞蹈文本之過程。同時可以使讀者感受到熱巴藝人在當下社會語境中臺前幕后的一些真實的生活狀況。克利福德·格爾茲認為，通過“深描”，可以將任何一種人類行為和文化現象的本義盡可能地還原，進而揭示文化內在的認知結構和“文化語法”。⑦然而，瑕不掩瑜，該著仍不愧為一篇學術含量較高的，對藏族傳統音樂文化進行專
　　題性研究的學術力作。
　　①王華《西藏熱巴音樂文化研究》，中央音樂學院出版社2011年版。
　　②項陽《接通的意義——傳統·田野·歷史》，《音樂藝術》2011年第1期，第9頁。
　　③覺噶《西藏傳統音樂的結構形態研究》，上海音樂學院出版社2009年版。
　　④嘉雍群培《藏傳佛教密宗“死亡修行”儀式音樂研究》，中央音樂學院2008年博士學位論文。
　　⑤格桑曲杰《西藏藏傳佛教寺院儀式音樂研究》，中央音樂學院2009年博士學位論文。
　　⑥多杰仁宗等《青海藏傳佛教音樂文化》，蘭州大學出版社2009年版。
　　⑦[美]盧克·拉斯特《人類學的邀請》，王媛、徐默譯，北京大學出版社2008年版，第107頁。
　　文海良 湖南科技大學藝術學院講師
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