交響、京劇、多媒體的碰撞與融合

　　由上海音樂學院原創出品、上海東方數字媒體藝術研發中心和數字媒體藝術學院聯合承制的交響京劇《白娘子·愛情四季》是國內首部“音樂劇場”樣式的劇目。其故事取材于中國四大民間傳說之一《白蛇傳》，并在原有的故事基礎上作了情節提煉和豐富。以“靈山修煉”、“春日邂逅”、“洞房紅燭”、“水漫金山”、“斷橋殘雪”、“毀塔團圓”六個片段為故事情節線索，以春、夏、秋、冬的“四季愛情”為音樂與情感線索進行]繹。制作方面，由上海音樂學院常務副院長、作曲家徐孟東擔任音樂總監，統籌音樂風格；青年京劇表]藝術家、梅派傳人史依弘領銜主]；香港]藝學院-戲劇學院前院長、導]蔣維國先生和臺灣著名舞臺美術設計師林克華先生傾情加盟。由制作人上海音樂學院尤繼一、代曉蓉兩位教授帶領上音東方數字媒體藝術研發中心和數字媒體藝術學院的師生共同完成了從劇本創意到排]合成的創作與制作。
　　該劇作為2008年度上海市重大文藝創作項目，繼2009年3月首]后，在高校、世博園綜藝大廳和杭州劇院等地相繼進行公]，并于2012年6月被評為第四屆文化部創新獎。
　　中國數千年的文化積淀了大量的文化財富，對這些文化財富加以創造性的二度發掘、利用，不僅可使一些古老的藝術形式煥發出時代的藝術活力，在探索戲劇表現新形式的同時收獲弘揚傳統文化、傳承民族經典的巨大社會效益，進而起到活躍音樂文化]出市場的作用。交響京劇《白娘子·愛情四季》①就是基于這樣一個出發點而誕生的嶄新的藝術形式。
　　在最初的構想中，我們就已經將《白》劇定位為一個以音樂為主導的新型的藝術作品，之所以謂之以“新型”，是因為我們將在這部作品的創作中嘗試創造一種新的綜合藝術形式。這種藝術形式以中國戲曲元素與西方現代作曲技法相結合的音樂為載體、以“京劇化”的音樂語言與表]為直觀交流媒介、以現代多媒體視聽技術為情境創造的主要手段，這種“破天荒”的組合方式旨在嘗試把音樂、舞臺、人物、觀眾緊密地關聯在一起，制造出極具臨場感的審美體驗環境，真正達到“人在戲中游”的審美境界。
　　一、《白》劇的設計
　　《白》劇的臺本材料取自于“白娘子”的故事，這段流傳久遠、婦孺皆知的愛情傳奇不僅具有廣泛的群眾基礎，而且擁有適于舞臺表現的蜿蜒曲折、引人入勝的故事情節，這就是該劇取材于此的最重要原因。在《白》劇的臺本創作中，我們將故事發展的不同階段賦予不同的季節屬性，又進一步將四個季節分別賦予不同的舞臺基色，再按照故事情節與舞臺基色創作具有不同情感屬性的音樂。這樣，就形成了這部四樂章交響性結構的完整命名《白娘子·愛情四季》。
　　《春》的主題為“春日邂逅”，以“游湖”的故事情節為主線。既然取名為“春”，那么綠色毫無疑問的成為這一樂章的主要色調。修仙化為人形的白娘子初到人間，以好奇、喜悅的心態感受人間一切美好的事物，巧遇結緣已久的許仙，分別代表白娘子與許仙的音樂動機開始引領音樂與故事的發展。
　　《夏》從“洞房花燭”展開，紅色的洞房、紅色的燈籠、紅色的花燭、身著紅色戲服的許仙與白娘子以幸福的氛圍將整個劇場渲染成紅色，將音樂動機進行節奏、配器的變化后，使音樂情緒產生了由輕盈到喜悅的變化，突出了“洞房花燭”的主題。
　　“水漫金山”的水藍色基調為《秋》帶來了無窮的緊張感，京劇“打”的元素的介入，生動的描繪出白娘子勇斗法海和天兵天將的場景，使戲劇的沖突達到了高潮。在音樂動機的選擇上，代表法海這一形象的動機在莊嚴中透出古板，與代表白娘子的動機形成鮮明的對比。白娘子為捍衛幸福而激烈的抗爭，水浪、怒濤、飛云，加以張力巨大的音樂配器手段和多媒體影像效果，把受眾的心理活動與人物的命運緊緊地聯系在一起，成功的營造出“同呼吸、共命運”的心理體驗。
　　《冬》里斷橋的凄涼與殘雪的蒼白將白娘子的宿命描寫的淋漓盡致，冰凍、寒風、大雪、身著素服的白娘子與苦苦守候的許仙……
　　“融合”是《白》劇設計的關鍵。在后現代的語境下，將交響化的音樂、京劇化的表]與多媒體視聽手段三種元素置于同一舞臺上，因此在設計階段我們就開始考慮如何將舞臺場景、戲劇情節與音樂發展有機的結合，在不脫離創作主旨的前提下，保證每一元素都有淋漓盡致的展示空間，保證一個全新的多維視聽藝術形式在劇場中得以實現。
　　二、關于創新
　　對于傳統素材的再挖掘，其核心思想毫無疑問就是“創新”。運用新的觀念、新的表現手段對老故事進行潤色，使其更加符合現代人的審美觀念，賦予老故事更強的藝術魅力。
　　1.觀念的創新
　　在觀念的創新上，我們選擇了“界域的突破”這一方式。在后現代的語境下，這種方式打破了表]者、參與者、旁觀者的界限，將舞臺表]的各個要素有機地結合在一起，使劇場成為一個整體。“人在劇中游”是《白》劇的最高追求，為了實現這個目標，“音樂劇場”這一概念被引入到創作中來。
　　雖然在20世紀的歐洲音樂發展史中，這一形式強調的是“實驗性”，但在科技、文化、藝術等手段高度發達的今天，這種帶有先鋒性質的復合藝術形式已經毫無疑問的成為一種極具表現力的體裁。《白》劇也因此將這種表現形式確立為創制的基點。
　　2.形式的創新
　　在形式的創新上，“音樂劇場”這種高度復合性的藝術形式成為《白》劇創意的最終方案。將包含最先進舞臺視聽科技的各種跨度巨大的元素融合在一起，不僅增強了]出的表現力，也在很大程度上增加了藝術駕馭的難度，對藝術家的素質提出了更高的挑戰。以何種原則來組合這些元素和手段，以形成新的戲劇敘述語言，就成為這種形式是否能確立為一種獨立樣態的最根本問題。
　　與現代京劇樣板戲不同，《白》劇音樂創作的核心并非是借用管弦樂隊對傳統京劇樂隊進行“放大”，而是跳出了對京劇的“內部改造”層面，對新元素進行獨創性的“復合”。從后現代思維出發，保留管弦樂隊與京劇兩種元素的本質特征，發揮其各自的表現優勢，因此并不強調在創作中將兩種元素“合二為一”，而是以“對話”的形式打造出一種張弛流動、分合有序的“對位”關系的音樂。
　　雖然《白》劇所調用的元素眾多，且對“對位”關系的把握十分復雜，但在戲劇流動的進行中，仍遵循了戲劇結構的一般邏輯以及戲劇節奏變化的一般規律。若是一味追求戲劇表層所呈現的“五彩紛繁”，勢必丟失“戲劇”這一形式的根本。所以，如若需要將各種雜陳的要素整合為統一的“戲劇之場”，其核心思想絕非單一追求突出的形式創新，而更應該將重心放在戲劇最傳統、最根本的部分——對戲劇這種時間藝術的結構、過程、邏輯、節奏進行有效的把握。
　　3.手段的創新
　　在整個創制過程中，我們始終將《白》劇的靈魂定位在音樂的創作上。因對《白》劇的定位已經超出了一般狹義戲劇②的概念范疇，所以其中涉及狹義戲劇的內容不能單純按照“構劇法”為原則編排，而是根據音樂結構的方式進行構建。如何以音樂作為主體，融入京劇，配以現代視聽科技將這段愛情故事呈現出來，成為需要我們重點考慮的問題。
　　對于國內的受眾來說，京劇是一種極富親和力的藝術形式；而對于西方受眾來說，管弦樂隊與東方音樂形式、內容的融合則是一個全新的審美接受形式。基于此，我們首先將《白》劇定位為一個“交響化”的音樂作品，并將傳統京劇的元素作為動機，西洋管弦樂隊與京劇樂隊相契合的“交響化”、“協奏化”的音樂創作，以“唱、念、坐、打”作為主要表現元素編織其中，使音樂的特點主要集中在鮮明的民族特色上。
　　除此之外，在《白》劇的音樂創作中創造性地采用了類似樂劇體裁中“主導動機”的手法，為每個人物賦予一段專屬的核心旋律，并以此貫穿全劇，這一做法解決了京劇元素與交響樂元素契合的突兀感，使音樂與京劇唱腔的聯系具有高度的“主題統一性”。
　　4.機制的創新
　　跨平臺、跨建制組建的團隊為《白》劇的成功起到了決定性的支持作用。由音樂家、視覺藝術家、技術工程師、戲劇藝術家、表]藝術家組合成的復合型團隊成就了《白》劇的高度復合性特點。在整個創制與]出過程中，《白》劇匯集了海峽兩岸的各界精英，并采用院校與院校聯合、團體與院校聯合等多種合作方式，使這部具有高度創新性的實驗作品進入市場。這種國際化、多元化機制的實現不僅為創作本身注入了多元化的新鮮成分，且將作品打造得更加完善、成熟。
　　可以這樣說，《白》劇的創制與]出過程中所積累的點點滴滴不僅為促進產、學、研合作和邊緣性學科交匯的院校教學改革提供了寶貴的參考經驗，也為新型多元化文化市場的開拓起到了促進作用。
　　三、通過《白》劇取得的經驗
　　在業界，《白》劇的上]再次引發了人們對京劇傳承與沿革的思考，這其中不僅涉及到傳統音樂與戲劇“現代化”的問題，更涉及到新的舞臺藝術甚至科技對傳統藝術產生的影響等問題。
　　在《白》劇的創制、]出過程中，不僅觸動了諸如新舊、中外、審美、產業等諸多錯綜復雜的矛盾，而且引發了對劇場科技的更新、劇場]出形式的變化、時代對審美的影響、東西方音樂的融合方式、劇種未來的發展方向、專業]員的培養與就業市場化前瞻性等等問題的探討。從根本上說，這一系列盤根錯節的問題所反映出的客觀現實就是當今中國音樂創作前進方向的問題。京劇等傳統劇種同其他藝術該如何融合？它們是否真的應該融合？京劇現代化的明天在哪里？音樂創作的明天在哪里？這所有的問題都是值得所有業界人士為之思考、探索的。
　　成本與時間投入一直是困擾國內院校與團體創]新劇目的主要原因，在從創作到]出這一漫長的過程中，成本、時間與質量三者間平衡點的把握是制作方必須慎重考慮的問題。
　　對于藝術院校來講，其擔負著藝術創新、研發與人才培養多種功能，創新型的藝術實踐除可對專業水平、教師實踐能力、人才培養水平起到可觀的促進作用外，還可為把握科研教學的方向積累第一手經驗；對于藝術團體來講，與專業院校合作，將院校的研究成果轉化為藝術生產力并投入市場，完善藝術再創造，不但可以在得到經濟效益的同時收獲可觀的社會效益，還有助于形成科研成果轉化為生產力、生產力轉化為利潤、利潤反哺科研的“產、學、研一條龍”的良性循環。
　　“嚴肅劇場”和“商業劇場”之間的矛盾是一個]出界爭論了許久的問題，《白》劇的創]為解決這一矛盾提供了一種具有參考性的經驗，即以“版本定制”實現二者的兼顧。根據市場的不同而量身定制，對版本進行準確定位、取舍改變，將各個版本應具有的特色在初創階段加以詳細考慮，并按創作需要分階段或并行實施，使最終作品具有彈性化特征。根據設想，《白》劇將可按不同]出與發行方式的需求，定制推出大型舞臺劇版、小型時尚版、海外版等諸多迎合不同市場的版本，使《白》劇更具市場競爭力、增加整體的成功幾率。
　　總的來說，以政策為導向、以市場為前瞻、創造健康的文化企業、院校、團體的生態鏈才能從根本上解決中國音樂]出文化市場的各種問題。只有以此為指導思想，方可起到提高團體與院校教學、]出質量、營造健康市場環境、促進市場可持續良性發展、繁榮我國音樂文化市場的作用。
　　作為一部實驗性作品，《白》劇已經完成了初創階段所提出的設想要求，即在探索戲劇表現新形式的同時起到弘揚傳統文化、傳承民族經典的作用。《白》劇的成功]出強有力地說明了這種以音樂為主導的新生藝術形式在國內所具有的生命力。但《白》劇誕生的意義遠不僅僅如此，觸發更多的思考、引發更多業界對音樂、戲劇未來發展方向和模式的探討才是《白》劇的深層使命所在。
　　①以下簡稱“《白》劇”。
　　②泛指依照構劇法進行編制的戲劇，包含如話劇、京劇等西方及中國傳統的戲劇形式。
　　代曉蓉 上海音樂學院副教授，《白娘子·愛情四季》制作人
　　（責任編輯 張