高雅藝術接地氣

　　說起高雅藝術，人們通常會想到陽春白雪；而談
　　到群眾文化，則很容易和下里巴人聯系在一起。讓陽春白雪和下里巴人各展所長，有機結合，是許多藝術工作者所努力探求的。由中央歌劇院與寧波市鄞州區聯手打造的大型音樂詩畫《鄞地九歌》，讓高雅藝術接地氣，讓群眾文化上殿堂，在這方面進行了可貴的藝術探索。
　　一、為地區量身定做
　　音樂詩畫《鄞地九歌》是專門為鄞州量身定做的。據了解，編導者在進行創作時，對鄞州地區進行了多次采風，對所收集的資料進行了認真梳理，發現鄞州有以下幾個特點：
　　一是歷史悠久，設縣已有兩千多年；二是教育非常發達，在古代曾培養出1184名進士，在近現代，一個小小的童村就培養出70多名教授，其中不乏像被譽為中國克隆之父的童第周這樣的世界著名科學家；三是鄞州人熱愛家鄉，不惜一切保家衛國。從南宋抗擊金兵到明末清初張蒼水起兵抗清，再到鴉片戰爭400將士血戰英軍，還有數百年的抗倭蕩寇，鄞地可謂自古多豪杰，舍生取義鐵骨錚錚；四是敢闖天下，敢為天下先。從明萬歷年間形成的寧波幫，到改革開放崛起的農民企業家群，從創立亨得利、同仁堂等名牌，到形成產業集群，都帶有鮮明的地域特色；五是有豐富的非物質文化遺產，是梁祝文化之鄉；六是有地域風俗習慣，比如中秋節不過十五過十六；七是佛教文化發達，有天童寺、阿育王寺，又是鑒真大師東渡日本之地；八是海上絲綢之路的重要港口等等。總之在一片古老的土地上肯定會找出許多特點。但選擇什么素材入戲，就需要編導者獨具慧眼了。
　　《鄞地九歌》設置了九個篇章。其中秦置縣，表現鄞地設縣，民眾渴望和平的情形；唐治水，講述修建它山堰打血樁的傳說；宋興學，介紹王安石在鄞縣當縣令，尋訪五先生辦學、開啟千年文脈的故事；千年梁祝，表現在鄞地流傳的梁祝故事，配以獨具魅力的馬燈調和十里紅妝舞蹈表演，具有悲喜交加的藝術效果；熱血家國，展現了書生將軍張蒼水率眾抗清的悲壯歷程；寧波商幫，以情景再現方式，形象展示了中國歷史上十大商幫之一的寧波商幫；貝母花開，謳歌了為民族解放事業獻出寶貴生命的鄞江區委書記李敏；農民創世紀，講述了鄞州農民敢為天下先，創立世界著名品牌，創造新世紀的故事；蝶變新鄞州，全面展示當代鄞州的嶄新風貌。
　　九個篇章中，屬于古代部分的為4個，秦置縣、唐治水、宋興學、熱血家國；抗戰時期的1個，貝母花開；當代的2個，農民創世紀、蝶變新鄞州；非物質文化遺產的1個，千年梁祝；帶有寧波地域符號的1個，寧波商幫。這樣的枝狀結構，突出了鄞州的歷史文脈，強調了當代神韻，同時表現了地域的非物質文化遺產和商業文化，全面而形象地展示出鄞州波瀾壯闊的歷史畫卷和當代亮麗風貌，顯示出編導者的獨具匠心。
　　二、藝術形式不拘一格
　　節目開始，寧波走書演員上臺，開口演唱：“風云滾滾兩千年，滄海桑田日月異。若問九歌唱什么，鄞地萬物盡靈氣……”具有鮮明地方特色的優美唱腔頓時穿越歷史，將觀眾帶入兩千多年前的秦朝。接下來，演員們用歌劇的藝術形式來表演了九個篇章。一場場下來，激蕩人心的音樂旋律，大氣磅礴的歌唱對白，蒼涼渾厚的寧波走書，活潑歡快的風情舞蹈，曲調纏綿的越風古韻，輪番交替，紛至沓來，形成了《鄞地九歌》多種藝術形式交相輝映、豐富多彩的藝術特點。
　　在以往的舞臺劇目中，我們很少看到如此眾多的藝術表演形式匯聚一堂的情形，一般都是單一或以一種為主的，歌劇就是歌劇，戲曲就是戲曲，舞蹈就是舞蹈。《鄞地九歌》是以歌劇作為主要表演形式中將固有的藝術表現形式化為表演元素，增強整臺節目的藝術張力，是《鄞地九歌》所做藝術探索的第二個明顯特點。
　　第一是每一篇章有一個音樂主題，緊扣內容，在10至15分鐘的篇章長度內反復出現，形成本篇章的音樂主題語言。在觀眾審美心理還未出現疲勞狀態時，便轉入下一個篇章，由新的音樂主題代替。這種板塊式的結構，使觀眾能夠始終保持新鮮感，避免產生累的感覺。藝術作品的欣賞性越強，越能激發人的欣賞情感，大腦感官因此而激動，讓欣賞者真正體驗和享受到藝術欣賞過程中的愉悅之美和感悟之美。《鄞地九歌》將觀眾牢牢釘在了座位上，在長達近兩個小時的演出中，觀眾隨著劇情同喜同悲。
　　第二是以開放式的戲劇結構，與多種藝術形式形成柔性對接。歌劇的音樂與表演有成熟的模式。在《鄞地九歌》中，編導者在進行多種藝術形式對接時，并沒有破壞各自的特征，進行的是整體對接。換句話說，就是設計出開放式的戲劇結構，每一種藝術形式都能在其中找準自己的位置。如果把《鄞地九歌》比作是一棵樹，把藝術形式比作果實，那么這棵樹上就結出了不同的果實，而且每顆果實都保持了自己獨有的味道。
　　第三是選用藝術形式，以恰當為準。《鄞地九歌》是作為文化部主辦的“大地情深”國家公共文化示范區創建城市群眾文化進京展演劇目，這就要求劇目必須要有地域特點，要有群眾參與性。編導者安排了寧波走書、馬燈調、十里紅妝舞蹈、越劇等表演，參加表演者全部是當地業余劇團演員。他們的參與并不是以專業水平見長，也不需要講究難度，不拘一格，恰當就好。文化部社會文化司的領導在觀看完演出后，對《鄞地九歌》贊不絕口，認為將高雅藝術與民間藝術相結合，專業演員攜手群眾演員，用恰當的藝術形式共同搭建藝術作品與群眾文化融合的有益平臺，對促進群眾文化，豐富藝術表演，繁榮創作，都將產生推動作用。
　　三、同臺異場各展所長
　　《鄞地九歌》是由中央歌劇院歌劇團、合唱團、交響樂團和舞臺美術制作中心的350名藝術家，與來自鄞州區文化館星光藝術團、民間藝人和群眾演員一起聯袂呈現的。以往專業演員與業余演員同臺演出，因為水平上的差異，總讓人感覺不那么舒服。而這部劇卻讓人感覺不到水平上的差異，他們是如何做到的呢？
　　編導者將專業演員和業余演員進行了錯場安排，使他們同臺異場，各展所長。必須由專業演員來演的部分，就全部是專業演員，比如主要場次的演唱表演，都是中央歌劇院的演員；是業余演員，就全部安排業余演員，比如寧波走書、馬燈調、十里紅妝舞蹈、越劇等表演，都是鄞州區星光藝術團的業余演員或者民間藝人。在表演時避免出現混搭現象，沒有給觀眾提供比較的機會，因而就不會造成欣賞心理上的落差。這對演出效果至關重要。
　　此番中央歌劇院與寧波市鄞州區的合作——由一個基層區縣單位委約國家級歌劇院量身定做一部歌劇作品，可謂是首吃螃蟹之舉。以前往往是由國家級歌劇院委約作曲家、詞作家創作新歌劇，創作的需求來自于歌劇院的自主需求。這樣的合作不但為歌劇創排尋找到新的投資渠道，也為歌劇創作內容的本土化方向，尋找到新的無限廣闊的內容資源。聚焦基層，聚焦區域文化，聚焦現實生活，有了如此寬廣的平臺，藝術家們的創作便可以走出象牙塔，可以有的放矢，可以聚合人氣。現實的需求，使得藝術家與火熱的生活靠得更近，觀眾對新的歌劇作品也就有了更多的期待。
　　《鄞地九歌》的藝術實踐，將高雅藝術與群眾文化相結合，不僅使高雅藝術接了地氣，而且以綜合藝術形式來形象解讀一個地區的歷史、文化、發展脈絡，保護和發展民俗、非遺等民間藝術，不能不說是一次大膽的藝術創新，其可貴的藝術探索，將產生不可估量的影響。
　　鄧小英 南京師范大學音樂學院教授
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