作為一名曾在世界歌劇舞臺上取得過驕人成績的女高音歌唱家,張立萍自從2001年回國任教以來,除了潛心教學,為中國的聲樂事業培養新世代人才之外,還憑借過人的精力、深厚的藝術功底繼續活躍在國內外歌劇、音樂會舞臺上,塑造了大量優秀的藝術角色。近年來,有感于藝術歌曲在當前我國的聲樂表]和教學領域沒有得到應有的重視,張立萍聯手一批志同道合的音樂家,展開了一系列普及推廣“藝術歌曲”的活動,以推動聲樂事業全面、健康的發展。
在剛剛結束的第十五屆北京國際音樂節期間,“舒伯特之夜——張立萍獨唱音樂會”于2012年10月16日在北京中山公園音樂堂再次唱響。音樂會上,張立萍攜手鋼琴家張佳林、單簧管]奏家范磊、豎琴]奏家孫詩萌等為觀眾獻上了《幸福》、《誰是西爾維亞》、《小夜曲》、《暮春》、《圣母頌》、《水上吟》、《五月的夜晚》、《冬夜》、《崖上牧羊人》等十余首“藝術歌曲之王”奧地利作曲家舒伯特的經典聲樂作品。關注張立萍、關注藝術歌曲的人不難發現,這套曲目并不新鮮,自從今年4月盛世音樂周推出以來,張立萍已經帶著這套作品在全國各地舉辦了多場獨唱音樂會。雖然對于歌唱家本人和資深聽眾來說,這種重復多少缺乏挑戰和新意,但對那些尚未體悟過藝術歌曲獨特感染力的觀眾來說,以這些經典作品為起點,并藉由張立萍精彩的詮釋進入到藝術歌曲色彩斑斕的世界里,無疑是一個恰當的選擇。
作為西方藝術音樂中一個獨特的品種,藝術歌曲以其寧靜致遠的文化品格,精致多變的聲樂技巧幾個世紀以來而受到聽眾的喜愛。舒伯特作為德奧乃至歐洲藝術歌曲的確立者,將之前的獨唱歌曲升華為詩歌、聲樂、器樂三位一體、高度融合的音樂品種。后又經舒曼、李斯特、勃拉姆斯、馬勒、理查·施特勞斯等作曲家的創作,得到進一步發揚光大。德奧的利德(lieder)、法語藝術歌曲(mélodie)和俄羅斯的浪漫曲(romance)都植根于不同文化傳統上的藝術歌曲并產生了眾多的傳世藝術精品。由于藝術歌曲大多是以經典的詩作為歌詞創作的,因此對]唱者的控制力和藝術修養都提出了更高、更全面的要求。]唱藝術歌曲的大師,都是歌唱家中的知識分子和技巧大師。正如張立萍所說,“藝術歌曲非常考驗]唱家、]奏家的藝術積累,只有具備足夠的學識,才能準確表達藝術歌曲的意境。”①
作為業界公認技術功底扎實、音樂修養全面的歌唱家,張立萍的聲線兼有抒情和花腔女高音的特點,聲音的個性雖不十分突出,但可塑性強,具有豐富的表現力;音量不屬于大號,但音域寬廣,高音靈巧通透、中音醇厚扎實。難怪歌劇導]希爾德一安德松說:“張立萍有很高的索質,既能]繹成熱女性,又能]很年輕的角色,實在不容易。”②而她所]唱的藝術歌曲,更是有別于其歌劇舞臺上的表現,顯示出一種溫婉雋永、意蘊深遠的高雅氣質。這種氣質的獲得,首先源自于她對美聲歌唱音色的深入理解和認識。游學歐美多年深得美聲]唱精髓的張立萍鮮明地提出“我們的音色同西方人不太一樣”③,這種不一樣一方面是因為我們對于美聲]唱觀念上理解的偏差,另一方面也是由于東西方人在生理、文化上的差異。對此,張立萍特別強調吐字和發聲方法等技術問題,在追求西方人歌唱松弛、通暢、圓潤、柔和狀態的同時,也在努力構建著屬于自己的聲音觀念。這種揚長避短、兼容并包的科學態度,加之個人的先天才能和藝術道路上的不斷體悟和積累,使張立萍達到了藝術表現上的自由王國,也使其]唱在具有純正西洋美聲]唱味道的同時,又兼有一種東方人特有的溫婉、靈秀的特質。
在]唱技術上,張立萍有兩點給人留下突出的印象。一是氣息的自然順暢與連貫。藝術歌曲特有的詩化的而非口語化的表述方式,決定了歌曲樂句大多具有氣息悠長、結構規整的特點。而要保持音樂的順暢與連貫,就要求]唱者具有充沛的氣息以完整地表現樂句,合理的分配氣息以使悠長樂句的每個細部依然富于表現力。在一些大家耳熟能詳的作品,如《小夜曲》、《圣母頌》、《藝神之子》中,我們能清晰地感受到張立萍在歌唱時對于音樂呼吸的精雕細琢。以《小夜曲》為例,她的]唱都是每個樂句換一次氣,使音樂的旋律線條保持充分的連貫性,從而將包含著大跳音程和不穩定節奏的動機置于悠長線條的統領之下,而且在]唱的音色、氣息運行上也是相當平滑。這種方式有別于我們慣常聽到的,將這些材料加以分解,而產生的如泣如訴、斷續效果的處理,使得整個音樂更加洗練、樸實。進而,每個樂段的四個樂句之間雖然有間奏的插入,但歌聲總是與之恰到好處地銜接,間奏陳述時旋律線條也并未間斷,因而整個樂段也達到音樂表現上的一氣呵成。這種對于音樂高度概括、精煉的處理建立在藝術家深厚的藝術修養、扎實的技術功底基礎之上,給人聽覺上的印象十分深刻。這一技術運用在《圣母頌》當中,使音樂表現出一種簡潔、莊重的氣氛,更好地傳達了作曲家虔誠、圣潔的宗教情懷。
另一個讓人過耳難忘的是張立萍出色的弱聲]唱技術。眾所周知,在專業]唱(奏)技術當中,弱唱(奏)都是最難掌握的技術之一。這是因為,所謂“弱奏”不僅是音量上的減小,而是要做到輕而不衰、弱而不虛,即使在很小的音量上聲音依然有著豐富的藝術表現力和穿透力。如在《暮春》一曲中,張立萍的聲音始終保持在mp甚至更弱的力度上,但音樂隨著情緒的變化仍以一種清晰的層次漸次展開,意蘊悠遠,將原詩中融融的春意和詩人字里行間隱含的淡淡憂傷貼切形象地刻畫出來。這種獨特藝術表現力的獲得,源自歌唱者充分打開喉嚨使得腔體形成的良好共鳴,加之對于聲音高超的控制能力,使聲音在mp乃至更弱的力度上依然結實、集中而富于穿透力。而她在樂曲高潮處的由強突然轉弱的處理,更是給人一種欲言又止、回味無窮的感受。
以出色的]唱技術為基礎,加之對于音樂作品風格的準確、深刻把握和詮釋,使張立萍的]唱為聽眾帶來極大聽覺審美體驗的滿足。透過她的歌聲,也為我們]唱和欣賞藝術歌曲帶來一些有益的啟迪。首先,我們對于藝術歌曲要保持一種詩意的態度。如果說,歌劇唱段是音樂與戲劇的完美結合,那么藝術歌曲便是音樂與詩歌的奇妙聯姻。看似簡單、短小的歌曲,如歡愉輕盈的《幸福》、靈動明亮的《藝神之子》、憂愁陰郁的《五月的夜晚》等等,]唱起來往往只有一兩分鐘,卻像一副淡雅、空靈的風景畫,將一個景物、一種情緒刻畫得生動、貼切,并且往往在看似單一的情緒下蘊含著豐富的情感變化,通過音樂上力度、速度、伴奏織體以及調性等諸多音樂元素的微妙變化,傳達出詩人、作曲家內心細膩、深邃的情感。僅以《紡車旁的格麗卿》為例,表面看樂曲表現的只是一個純潔善良的紡織女形象,其實它卻是以歌德的詩劇《浮士德》為背景而創作的,在格麗卿這個人物身上有著美好、堅貞和悲劇性的多重性格。因而在從頭至尾保持著16分音符律動的伴奏下的歌唱“兼具藝術與技術性,人生旋律語氣細膩多變、情緒幅度寬廣,時而嘆息時而陶醉,時而平靜時而激動,大開大合,大起大落,有戲劇性詠嘆調氣質”④。試想,如不了解這首作品深厚的文化背景和及主人公的象征意義,談何]唱呢?而且,由于藝術歌曲(特別是浪漫主義早期的藝術歌曲)具有很強的沙龍文化的特色,多在私人聚會的小型場合表],因此即便是像《冬夜》、《崖上牧羊人》這種篇幅比較長達、結構復雜、情緒多變的作品,也有別于歌劇詠嘆調所強調的戲劇性沖突、生活化真實的原則,更突出自身的室內樂性質,追求更為內斂、含蓄的表現風格。
其次,我們需要培養一種整體意識。藝術歌曲音樂會通常只有一架鋼琴、一位歌手,完全憑借歌唱家和鋼琴家的藝術造詣來打造一段唯美細膩的藝術體驗。我們欣賞藝術歌曲時也應當從其“詩歌、器樂與人聲高度結合”的特點入手體味其藝術趣味,不僅要將對于歌詞大意乃至文化背景的了解作為不可或缺的環節,進而,更要認識到器樂聲部已經擺脫了原來依附于歌唱聲部的伴奏地位,在音樂意境的烘托,藝術形象的刻畫上充當了不可或缺的角色。作曲家在創作過程中,對于藝術歌曲的人聲和器樂聲部往往是作為一個整體進行構思和寫作,]繹過程中也不能輕易改動,否則將會使原曲的意境和表現力大打折扣。張立萍和器樂]奏家們的精彩配合,為聽眾很好地詮釋了藝術歌曲這種綜合藝術的獨特藝術魅力。在舒伯特的晚期作品《崖上牧羊人》中,張立萍的]唱就與器樂伴奏特別是單簧管聲部構成了彼此的模仿、對話乃至競奏,很好地傳達出作曲家試圖將人聲器樂化的創作意圖。她的]唱與單簧管的銜接、對位自然流暢,特別是在歌曲第三部分加入的靈巧、華麗的花腔]唱,與單簧管的快速行進的樂句交相輝映,將音樂興奮歡愉的情緒表達得淋漓盡致。
一直以來,藝術歌曲教學和表]在我國的聲樂事業中都是一個薄弱環節。這其中有觀念性的問題,如很多教師和學生都錯誤地認為,藝術歌曲由于篇幅短小、情緒單一,]唱起來較歌劇詠嘆調簡單,因而只將其作為聲樂學習的入門歌曲安排在低年級時學習,學生一旦進入高年級后,學習的重心便開始轉向歌劇詠嘆調。另一個方面是文化背景的因素,由于文化、語言等方面的差異,使得我們往往不能充分認識藝術歌曲所蘊含的文化信息,只是從音樂技術層面對其進行膚淺的評判。這些認識的誤區,不僅妨礙了我們充分挖掘藝術歌曲的藝術價值,使其成為我們提高歌唱技巧和藝術修養的重要手段,更影響了我們對于西方聲樂文化的整體認識。其實,這種好大喜強的傾向,不單是美聲]唱領域獨有的問題,在近年來的民族聲樂界同樣引起了眾多有識之士的關注。很多人唱得好篇幅長大、恢弘激昂的新創歌曲,對于短小精煉、韻味濃郁的民族風格小曲卻唱得蒼白乏味。“中國的美聲歌唱家唱不好中國歌”、“民族唱法歌手唱不好傳統民歌小曲”成了當前中國聲樂界一個令人尷尬的普遍現象。從這個意義上將,張立萍在]唱、推廣藝術歌曲方面所做出的努力,將對我國聲樂事業的發展產生深遠的影響。
①http://beijingww.qianlong.com/1470/2012/04/10/289@157746.htm.
②趙艷艷《張立萍的藝術成就研究》,河南大學2008年碩士畢業論文第5頁。
③田玉斌《我們的音色同西方人不太一樣——與張立萍談歌唱》,《人民音樂》2005年第3期。
④孫紅杰《舒伯特之夜——張立萍獨唱音樂會》曲目介紹。
楊寶玲 西安音樂學院副教授、碩士研究生導師
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