熱播劇流水線

　　
　　近日，由宋丹丹、李小璐飾演“麻辣母女”的《金太狼的幸福生活》正在安徽衛視等衛視臺熱播，這是制作公司華錄百納推出的又一部熱播劇。在該劇殺青之前，樂視網就獨家購買了該劇的網絡版權。該劇與《老爸的愛情》一起成為華錄百納2012年第一季度的創收主力。
　　自2003年推出第一部電視劇以來，華錄百納每年都能成功推出熱播劇，其中包括《漢武大帝》、《雙面膠》、《王貴與安娜》、《媳婦的美好時代》、《黎明之前》、《永不磨滅的番號》等，這些業績助推華錄百納于今年2月在創業板上市。2012年第一季度，公司實現營業收入5067.77萬元，同比增長108%。
　　并非所有的影視劇制作公司都能如此幸運。事實上，中國的電視劇市場泡沫化嚴重。娛樂產業研究機構藝恩咨詢統計數據顯示，2011年中國生產了約1.7萬集電視劇，產量位居世界第一。但由于播出平臺有限，全國電視臺播出集數每年約6000到8000集，而能夠實現收益的只有約3000集。也就是說，八成以上電視劇投資都打了“水漂”。
　　在與電視臺進行版權交易時，熱播劇制作方往往在價格和播出時段上有很大的話語權，而在比著燒錢搶內容的視頻網站眼里，熱播劇更是香餑餑，有的電視劇網絡版權甚至賣出每集100多萬元的高價。以新《三國》為例，該片制作成本高達1.5億元人民幣，而海內外收入共3.4億元。這樣的投資回報率引發了熱播劇投資熱潮，就連一些國外資本也看到了商機。5月14日，傳媒大亨默多克旗下新聞集團戰略入股中國民營電影公司博納影業，成為后者的第二大股東。這是海外資本對中國電影業最重要的一次投資，有可能會引發新一輪投資熱潮。
　　只不過，很多投資公司，尤其是那些影視業外的投資者，對于熱播劇只是“徒有羨魚情”。他們往往抱著押寶的心態，押大腕演員、押名導演、押名編劇，但結果并不如人愿。浙江的一家影視公司，曾籌巨資拍了一部電視劇卻未能播出，原本從事進出口貿易的公司老板因舉債數千萬元而于今年3月自殺。
　　在華錄百納總經理劉德宏眼里，一部好的電視劇是藝術和生產流程管理能力的結合。“盡管不像用游標卡尺去測量零件一樣精準，但制作電視劇時，每個環節還是有標準的，如果缺乏標準，生產流程的每個環節不能做到良好管控的話，作品質量就會參差不齊。”
　　劇情是一部電視劇水準的先決條件。如果劇情無法抓住觀眾，那么這部作品注定失敗。所以，電視劇制作公司必然十分倚重編劇。但問題是，再厲害的編劇都僅僅是一個作為個體的創作者，與作為群體的觀眾的趣味之間仍然存在距離。如今，編劇的出品量大多很高，因此而影響了質量。即使是名編劇，也很難一次性交出合格的、達到市場要求的劇本。
　　一些制作方以為，只要找大編劇就能出精品，這往往是認識上的誤區。只不過，現在很多電視劇出品公司本質上是投資公司，而非真正的制作公司，所以他們有這種認識誤區并不奇怪。對于成熟的制作公司而言，合格的劇本不是一次成型的，需要進行二次、三次集體創作。這就需要制作公司對市場、對劇本有深入的理解。比如說，華錄百納推出的《雙面膠》，最后劇本和電視劇劇情都有一個讓人心情黯淡的結局，但比起丈夫失手殺妻這樣的最初設計，電視劇的結局溫暖了許多。
　　寄希望于以爭議性題材取勝，也許偶然能夠擊中觀眾，但抱有這樣走捷徑的心態，往往也很難持續地生產出精品熱播劇。華錄百納在題材選擇上遵循一個原則，用劉德宏的話說就是：“雖然不一定要高大全，但我們只拍符合主流價值觀和主流歷史觀的作品，電視劇并不是用來探討學術問題，學術可以自由發揮，市場決定電視劇還是要走大眾路線的。”
　　華錄百納曾經最早拿到《蝸居》的劇本，但公司經過討論認為，部分劇情爭議性過強，觸及道德底線，特別是宋思明這個角色的設定不好把握，最終公司選擇了放棄。另一家公司拍攝后，該劇雖然熱播并引發熱議，但被禁止第二輪播出，制作方因此蒙受了經濟損失。
　　港劇的衰落和韓劇的崛起，就在一定程度上反映了觀眾趣味的變化。20世紀八九十年代，港星赴韓國參加活動的報道往往能占據當地報紙半幅版面。近些年來，反而是一大批韓國明星紅遍亞洲。港劇除了一兩部制作精良的年度大戲，如《金枝欲孽》、《巾幗梟雄》等能賣出香港外，其他作品多為粗制濫造。“韓劇在演員、導演、編劇的整合能力上做得很好，韓劇多是室內劇，寫的是一家人相處，沒有敵我沖突，在這種情況下能把劇情寫得好看，戲劇張力肯定要很到位。”劉德宏說。
　　由于中國各省觀眾的趣味存在地域差異，各電視臺的長期定位也有所差別。像湖南衛視的主流觀眾往往在20歲以下，有的地方臺觀眾則是以中老年女性為主。因此，華錄百納構建了一些相關的數據庫。比如，幾大主流衛視從2000年至今，每年收視率前十名的電視劇是什么類型的劇作，播放時段，以及版權價格等信息。只要知道了2010、2011、2012年前十名的電視劇，就會對2013、2014年的市場需求有更好的判斷。
　　依靠集體智慧創作劇本，有時會遭到一些名編劇的反對。比如說像鄒靜之這樣的名編劇，就旗幟鮮明地反對制作方改動劇本。但據劉德宏透露，華錄百納從來沒有遇到編劇不讓改動劇本的情況。由于在制作上的專業性以及市場經驗的積累，公司在內容上更有控制力，也能夠讓編劇信服，作品最終在觀眾中有好口碑也是編劇樂見的。
　　華錄百納在選擇導演時，并不太看重其名氣，更擅長發掘年輕實力派導演。而在選擇主要演員的時候，更多的也是考量演員的氣質、演技等是否能與角色融合，讓觀眾接受。制作方和導演有時會意見相左，這就需要雙方好好溝通，這是一個互相說服的過程。“公司需要有能力去判斷導演的意見是對的，還是自己的意見是對的。”劉德宏說。很多導演、編劇、演員本身已經具備相當的水準，只是缺乏知名度，但只要與劇本匹配到位，往往會有很好的表現，甚至一劇走紅。像海清、林永健、黃海波、吳秀波等演員在與華錄百納合作過相關劇目之后，他們的知名度都得到了很大提升。
　　對制作成本的控制，是制作公司需要把握好的另外一件重要事情。以演員片酬為例，當紅演員片酬高，普通演員則相對較低，這就需要制作方合理進行演員搭配，以合理的成本獲得最佳效果。在拍《黎明之前》，主演吳秀波名氣不大，片酬很低，但為了吸引觀眾，華錄百納邀請已經走紅的林永健、海清客串助陣，按天計酬，而非如主演那樣按集計酬，海清的角色甚至是臨時增設的。而在《永不磨滅的番號》中，除了男主演黃海波已經當紅、片酬高外，其他演員都是生面孔，薪酬也相對低得多。
　　但即使是像華錄百納這樣有一定實力和影響力的制作公司，有時也不能做到對制作過程的完全掌控。該公司出品的新版《紅樓夢》播出后引發較大爭議。劉德宏坦言，盡管銷售業績不錯，但受題材限制，發揮的空間有限。很多觀眾對87版《紅樓夢》有著很深的感情，不太接受新版。雖然一些專業人士對該劇的技術水準還給予了肯定，但是“由于介入方太多了，它是唯一一部沒有在華錄百納完全掌控下完成的電視劇”。（文/汪洋）