翰墨情懷 東方精神

　　那杳無人跡的高山大壑已經人格化了，大美的境象與崇高的精神融為一體
　　丁杰，別名魯勤。這位60后的中國當代實力派畫家，擅長油畫、水彩畫、國畫，出生于山東煙臺，成長于江蘇。現為中國美術家協會會員、北京美術家協會會員、國家一級美術師、中國書畫藝術服務中心學術委員。1985年南京藝術學院油畫系本科畢業后在江蘇南通大學任教9年，1995年研讀中央美術學院碩士研究生班畢業后留京。
　　他多次應邀在美國、英國、加拿大、意大利、丹麥、新加坡、香港等地舉辦畫展，榮獲美中文化交流協會頒發的“杰出成就證書”，海外著名媒體《僑報》、《世界日報》等曾予以專題介紹和高度贊譽。作品《晌午》、《飄》、《如歌的行板》入選由中國美術家協會主辦的全國美術展覽，分別獲得了三次優秀獎 (展覽最高獎即優秀獎)。 2012年受邀為中國駐意大利大使館繪制了大型油畫作品《千年斗獸場披上中國紅》，被使館永久收藏并陳列，作為意大利中國文化年的標志作品向意大利公眾展示。近年來多次受邀為中石油、中石化、中核集團等大型企事業及國家部委機關單位樓堂館所繪制創作了一系列巨幅山水畫，受到廣泛贊譽。許多作品被海內外著名政要人士及畫廊、美術館、中國駐歐洲大使館及國外駐中國大使館收藏陳列及拍賣。
　　丁杰的作品何以能引起海內外藝評界與藝術市場的高度關注？他又走過了一條怎樣的藝術之路？
　　從南藝到美院：
　　孜孜以求，翰墨情深
　　丁杰的藝術稟賦既非家傳更非擁有特殊的DNA，往上數祖輩三代沒有搞藝術的，父親是參加過解放戰爭、抗美援朝戰爭的老軍人，可丁杰從小卻對美術興趣盎然。上初中時，他就積極參加學校的課外美術小組，當時他就讀于南通十五中，當他得知南通十四中的美術教學師資力量更強，學生的繪畫水平更高時，就堅決轉學進了這所中學。這期間，他的作品 多次參加省市美展，老師講述的世界美術史，激發了少年丁杰的熱望，對油畫這個人類的藝術殿堂，他開始初窺門徑……
　　在大學四年里，他有幸接受了時任南藝名譽院長的劉海粟大師以及張華青、蘇天賜等國內一流藝術大師的教誨；在這四年里，他從石膏像、畫素描、畫人體模特開始，練就了扎實的繪畫基本功；在這四年里，他十分珍視每學期一個多月的集體外出寫生和創作活動，中國的名山大川，西安秦陵兵馬俑坑、甘肅敦煌壁畫、蘇州歷代園林、江南鄉間古鎮，當時數千張臨摹寫生畫稿，至今仍是他搞創作的素材庫和靈感源……
　　大學畢業后，丁杰迎來了一個創作高峰。這期間，他在完成教學之余，潛心創作了一批油畫作品，并在國內外成功舉辦多次畫展，其中1994年在美國紐約第一畫廊舉辦個展，展出的三十多幅油畫全部售出。
　　執教大學美術九年后，1994年9月，丁杰考入中央美術學院研究生課程班專攻油畫。在這名師林立的藝術殿堂里深得靳尚誼、王明明、陳逸飛、孫為民、潘世勛、蘇高禮、孫景波、曹力、陳文驥、李林琢等名師的教誨，受益匪淺。他說，中央美院為他充電，加氧，是鉆研學問與藝術的寶地，為他搭建了超越自己超越他人的起飛平臺，也幫他進一步校正了藝術攻關的方向，并從此確立了自己所負的藝術使命。
　　從油畫到國畫：
　　學貫西東，變與不變
　　如果說從上大學到大學畢業后的12年，是丁杰在藝術道路上的追夢階段，而從中央美院到現在的這18年，則是他在藝術道路上的跨越與開拓。
　　在上大學和讀研究生期間，丁杰潛心研讀西方油畫大師們的經典作品，他尤其對發源于法國的印象派油畫情有獨鐘，馬奈、莫奈、畢沙羅、梵高、塞尚的典范之作，從主題、構圖、造型、色彩、筆觸的反傳統精神和攝魂奪魄的藝術魅力，都曾給丁杰以震撼和啟迪。
　　2003年，丁杰到歐洲考察藝術，他游歷了意大利、法國，英國等國的名勝古跡，觀賞了希臘羅馬文藝復興以后的杰作，接觸到西方的不拘細節、自由奔放、新鮮潑辣的新興繪畫。他在西方革新畫派的藝術中找到了時代的新的色彩和聲音，也瞥見了自己個性的折光和傳統的投影。
　　自1994年在美國舉辦個人油畫展以來，他對油畫亦有了更切實的感覺。同探索油畫民族化的前輩和先驅者一樣，丁杰在探索油畫民族化個性征途中，也是一位兼容派，他既以洋為師，貪婪地品味著西方幾代油畫大師們精心烹制的藝術盛宴，又堅決摒棄食洋不化，時刻不忘從民族文化的母體中吸吮甜美的乳汁。
　　西方印象派畫風給他以潛移默化的影響，而民族文化的遺傳密碼更是深深地融在他的血液中。他創作了一批油畫，讓人真切地感受到民族氣派，中國風格撲面而來。然而，藝術家的追求總是永無止境的。丁杰在油畫取得一系列成就的基礎上，又開始了中國山水畫的探索和創作。不過，改變的只是他筆下的畫種，不變的是他的翰墨情懷和東方精神。
　　從筆墨到意境：
　　自出機杼，郁勃靈秀
　　丁杰認為，一個創造型的畫家，既要有歷史眼光，縱覽上下幾千年的畫跡畫論，又要有囊括中外的世界眼光，善取它山之石。觀賞丁杰的中國畫，正如他的思想一樣，不僅折射出中國傳統文化的精華，也透出西洋油畫的風味，既有國畫傳統的章法和筆墨，又有油畫的質感和空間感。
　　丁杰的國畫以中國傳統文化為根，以西方印象派油畫為媒，以生活為源，以精神為本，他始終堅持自己獨特的繪畫語言，把油畫中對光影透視的技巧和國畫的寫意意境的韻味巧妙融匯，創造出一種獨特的風格。他筆下的山水，千峰競秀，萬壑崢嶸，有的大筆揮灑，蒼茫郁勃，有的則筆墨華茲，涵渾靈秀。
　　比如《乾坤魂》，他以其大手筆、大氣魄、大境界的藝術追求吞吐山川，叱咤風云，那天高地闊的境界，那風動云涌的氣勢，那擁抱時代的大視野、大氣象，抒發的是民族自強不息的精神，展現的是朗朗乾坤的中國氣派，寄托的是頑強不屈的靈魂。又如《穩如泰山》，他以畫面開闊的視野、明朗的布局，用西方油畫的透視筆法使云霧山巒具有了真實的縱深感，表現出天宇浩瀚，雄視天下的壯觀氣象。他還有許多的山水畫，追求一種靜氣，一種意境，無論是動感的云氣，還是挺拔的峰仞，總是在寧靜中暗含著自然的無窮生命力，其中似有一股郁勃奮發的動律，在畫面上油然而生。
　　中國畫是一種文化修煉，更是一種人格和生命的修煉。丁杰平時很少拋頭露面，為人謙和，做事十分低調，很少在社交場合出現。在他身上似乎既有儒者的執著意念，亦有道家的含蓄寧靜。多年的朝暮研習，篤志不移，刻苦磨礪，使他懂得了“勤奮”的意義，也使他的山水畫有了深厚的功底，從而形成蒼莽、郁勃、靈秀、真實，現代感極強的獨特畫風。觀賞丁杰的山水畫還會發現，多以大山為主體，層巒疊嶂、云涌泉流，唯獨不見人物。然而那杳無人跡的高山大壑已經人格化了，大美的境象與崇高的精神融為一體，其中似乎蘊涵著郁勃昂揚、寧靜致遠的人文精神，又有濃郁的時代氣息。
　　丁杰的作品何以能引起海內外藝評界與藝術市場的高度關注？不僅因為它具有藝術的美，更因為它有一種風骨，有一種雄魂……
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