新媒體藝術的時空交互敘事

　　【摘要】新媒體藝術是一種由多維空間與多線程時間交互建構的敘事超文本。新媒體藝術的敘事過程存在著三重交互：文本時空與閱讀時空的交互，歷史時空與現實時空的交互，虛擬時空與真實時空的交互。新媒體藝術以其發散和跳躍的非線性敘事結構超越了傳統敘事文本的順序性和邏輯性，通過人機界面或交互式設備，用戶可以與作品交互或通過程序扮演角色、操控化身或創造環境，真實時空中用戶的行為與虛擬時空中的敘事相互影響，并且這種多維度的交互存在從仿真、并存到替代的由淺至深的層次。
　　【關鍵詞】新媒體藝術；敘事；時空；交互；虛擬
　　藝術作品中時間的長短與空間距離往往只是主觀情緒因素，而非客觀現實，這個時間是不能用鐘表或尺度衡量的。影視作品中的畫面節奏，表演的現場特點，甚至燈光都決定著我們對時間的感知。藝術表現上的時空交錯屢屢可見。在繪畫藝術上，沈括曾在《夢溪筆談》中寫道：“王維畫物，多不問四時，如畫花往往以桃杏芙蓉蓮花同畫一景。”如果說繪畫藝術的時空交錯是一種感性的表達，那么數字藝術的時空交錯則是一種理性的多維度敘事。這種多維度體現在兩個層次上，一是空間上的多維度，二是時間上的多線程，多維空間與多線程時間的交互建構了復雜的敘事超文本。
　　超文本的非線性敘事結構以其發散和跳躍的故事時間超越了傳統文本的順序性和邏輯性，這種超文本網絡通過鏈接將異時異地的故事片段排列在空間中供讀者搜尋，并通過聲音、圖像與影像等多媒體元素創造出一種全方位的互文性立體文本。非線性敘事強調敘事語義的空間性，線性的、合乎日常視覺經驗的敘事時間軸被解散、重組，打破各種有序的時間關系、因果關系，故事被空間化為一個個片段，可以從任一點開始，也可以在任一點結束。敘事不再是一維地、單向地朝向作者設定好的方向前行，而是可以朝著多個方向反復閱讀，用戶所要做的，就是在時間的迷宮中找到一條出路。
　　文本時空與閱讀時空的交互
　　巴赫金提出以“時空體”的概念來考察在特定文類或社會歷史語境中，真實歷史時空和人物如何得到表達、小說時空和人物如何關聯。在文學時空體中，空間和時間的標記融合成一個構思精細的、具體的整體。靜態藝術創造的是建構在讀者想象基礎上的抽象敘事時空，盡管不存在外在形式上的交互，但閱讀時的聯想與欣賞繪畫或音樂時的移情是一種文本時空與閱讀時空的情感交互。經典好萊塢敘事以連續性剪輯試圖隱藏攝像機的“在場”，銀幕畫面通常也呈現出一種封閉性和完整性，給觀眾一種“偷窺”的快感。然而一些影片卻將單向度的觀影引申為雙向的交流，如1903年的《火車大劫案》中強盜面對開槍鏡頭，1998年《楚門的世界》中，當銀幕人物與觀眾對視時一瞬間的迷茫，并迅速被帶入影片的敘事情境中。當下的電視藝術更依賴于與觀眾的交互，無論是面對觀眾說話的新聞主播，還是邀請觀眾直接參與的互動節目，都試圖將新聞事件或節目內容直接帶入觀眾的私人領域。
　　以數字媒體為表現媒介的敘事超文本是一個復雜的時空體，其中既包含由作者設定的敘事作品本身的大時空，也包含用戶個人的小時空，隨著閱讀過程的前行，情節關鍵點的釋放，用戶個人的小時空得以實現和展開。整個敘事過程即是一個文本時空與閱讀時空的交互過程，例如計算機網絡游戲的闖關過程。這種交互不僅能產生閱讀興趣，而且使用戶產生了以自身行動決定結局的沖動。
　　歷史時空與現實時空的交互
　　一些博物館、藝術展可以被認為是一種歷史與現實的時空交互敘事，展覽的內容需要營造出某種對應于展覽主題的時空環境，使參觀者在某種設定的觀展流程中產生對應的思想與觀念；在另一層面上，展覽處于當代社會環境，同時也必須使展覽內容、形式與當代社會環境、當代文化理念互動，觀展因而成為一種交互式的閱讀體驗。例如巫鴻策劃的展覽《取締：在中國展覽實驗藝術》即表現了一次被取締的展覽，錄像內容表現了1995年的一次被取締的實驗藝術展的策展人、藝術家與觀眾的反應。德國著名建筑師丹尼爾·李伯斯金在設計柏林猶太博物館時，將第二次世界大戰前該館現址附近猶太人居住點的地圖投射到建筑表面上，在展廳空間中塑造了一個歷史時空。比利時的勞爾·斯德認為博物館中的信息教育可以被視為敘事、人類邂逅與不可預知的行動。[1]展覽提供了一個歷史時空語境，而訪客通過個人化的參觀路線和獨立的思考沉浸其中，感知環境、產生情感，進而產生聯想和想象。
　　2010年第八屆上海雙年展中的影像裝置作品《瓷器》，通過影像和實物講述了一個東方與西方世界真切關聯的動人故事。影像部分是一部三集連續劇，故事圍繞著一艘17世紀從亞洲運送瓷器前往歐洲的商船發生的一系列真實歷史事件。片中使用的一只中國瓷花瓶和一系列道具是來自荷蘭的歷史文物藏品，在展場中，這部電視劇和大批道具都與館藏的真品同時展示，觀眾可以尋找自己對于那段歷史的認識和看法。通過這一儀式般的呈現方式，這些物品的身份使它們在穿過博物館大門的那個瞬間改變了。作品將一個具有本土和民族重要性的歷史事件移植到當下，并且將它置于另一國家（國際）的語境中。另外一個重要的主題，是近來許多人在歷史事件中尋求對民族身份或本土身份認同的需求。
　　虛擬時空與真實時空的交互
　　虛擬時空與真實時空的交互是由計算機的特性決定的。通過人機界面或交互式設備，用戶可以與作品交互或通過程序扮演角色、操控化身或創造環境，真實時空中用戶的行為影響著虛擬時空中的敘事，反之，虛擬時空中的行動也對現實世界中的人產生真實的心理影響，這種心理影響進而改變真實時空中的人的行為方式。
　　就電腦游戲這樣的交互式敘事作品而言，大部分計算機網絡游戲的時空存在多重交叉性，任何一款關卡游戲的故事框架幾乎都是建立在一定的歷史、故事的基礎上，通過角色、場景、色彩、音效、關卡、界面、動畫、特效、鏡頭的運動感等元素建構讓玩家沉浸于其中的虛擬時空。玩家可以通過對已有的歷史、故事的知識背景而盡快熟悉游戲任務、規則并進入游戲角色。對于玩家而言，玩游戲的過程就是游戲所表現的虛擬時空與玩家所處的現實時空交互的過程。新媒體藝術中的虛擬時空不僅為用戶提供了仿真的虛擬世界體驗，而且隨著用戶依賴感的增強，這種虛擬世界正日益具有取代真實世界的可能性。
　　仿真——現實世界與虛擬環境。“仿真”一詞的英語是emulation。1991年，波德里亞使用“虛擬的”、“虛擬現實”等提法，也與“仿真”混同使用。他使用“類像”（simulacrum，擬像、仿像、幻象等）這一術語分析后現代社會的特點，指的是后現代社會隨處可見、貌似真實卻又缺乏所指、沒有客觀依據的圖像。
　　目前大多數的虛擬現實環境主要來自視覺體驗，通過計算機屏幕顯示，或通過專門的呈現裝置顯示出來；某些高級系統包括力量反饋的觸覺信息，用戶可以通過鍵盤與鼠標之類的標準輸入裝置與之互動，也可通過多模式裝置。
　　仿真環境可以和現實世界類似，也可以和現實顯著不同。伊利諾斯大學的菲斯諾爾開發的“城市叢林”是一個虛擬現實聯網矩陣，現實城市與想象城市通過網絡相連接，讓遠程參與者得以在共享環境中互動與合作。在展出時，分別位于芝加哥和佛羅倫薩的兩個顯示系統通過網絡鏈接，兩地用戶可以通過共同空間中的虛擬化身互動，戴上實體眼鏡可看到三維景象，使用配有操縱桿和三個按鍵的棍狀追蹤設備能穿過虛擬空間并操作虛擬物體。[2]瑞安認為，許多藝術家在計算機仿真中追求對于自然環境消失的補償，我們希望通過技術重新捕獲技術文化使之遠離我們的質樸世界。虛擬現實是活躍的仿真系統，我們業已處于虛擬現實。[3]
　　并存——現實空間中的虛擬社區。著名網絡社會學家、評論家、在線社區的倡導者霍華德·萊茵戈德于1993年率先使用了“虛擬社區”一詞，并以之作為專著的標題。[4]如今，虛擬社區以非物質的形態存在于現實空間中。數字技術與網絡媒體為將現實世界的方方面面搬入網絡空間提供了技術條件，虛擬社會、虛擬經濟、虛擬群體、虛擬社區、虛擬交往、虛擬博物館、虛擬圖書館、虛擬游樂園、虛擬商店、虛擬銀行、虛擬校園……政治、經濟、文化等眾多行業或領域紛紛在虛擬世界中開辟新天地。虛擬世界不僅提供了一個娛樂、交往、體驗的“數字空間”，更重要的是為人們重新建構一種生活方式提供了可能。
　　替代——作為生存空間的虛擬現實。法國建筑師、評論家保爾·維里奧也認為，我們正進入一個并非只有一