烏爾善 從800萬到1.2億

　　華誼兄弟制作總監陳國富第一次見烏爾善，與他討論《畫皮2》時，烏爾善還在粗剪《刀見笑》。“《刀見笑》花了多少錢？”“你看著覺得花了多少錢？”“兩三千萬。”
　　答案是800萬。
　　3次見面后，烏爾善得到了1.2億。
　　他只拍過兩部商業電影，一部考他如何摳門兒，一部看他如何把大把的票子砸在合適的地方。
　　《刀見笑》，見笑
　　《刀見笑》多為夜景，因為劇組的布景在白天看起來慘不忍睹。取景框不能拉得太廣，必須對著演員的臉拍，因為戲裝只有領口做得細致，下面則一塌糊涂。群眾演員二十來個，過足了戲癮，輪番飾演各路俠客、大小太監、師兄師姐。跑龍套的都是“自己人”：好友寧浩開場露臉，一旁舉刀的小俠客是攝影師的翻譯，劈他的是制片人的助手，制片人余偉國在寧浩身邊喊“我們贏啦”……
　　錢少，見笑。
　　就是如此，烏爾善還是聰明地講了個故事：從前有座山，山上有座廟，廟里有位老和尚在講故事，故事內容是：從前有座山，山上有座廟，廟里有位老和尚在講故事……如果《刀見笑》只有這一半，絕對是部讓人眩暈到嘔吐的電影，但它的確還有另一半：從前有個和尚在廟里講故事，廟在山巔。
　　在多倫多電影節，烏爾善沒想到國外觀眾口味更重，對臟兮兮的場景和丑得匪夷所思的人物興奮得很。
　　國內試片后，主流聲音說烏爾善“審美奇怪”、“惡趣味”。“中國主流有審美嗎？都不太美。美國比較好的類型電影，《加勒比海盜》里的強尼·德普，那么帥的帥哥仍然是煙熏眼、臟牙——海盜就是那樣生活的。為什么《刀見笑》里的屠夫要干凈？為什么電影不能給你一個真實體驗？粉嘟嘟的不是電影，是電視劇。”
　　烏爾善早就知道大家對《刀見笑》的評價將會是兩個極端，“喜歡這部電影的人，都不是因為它的完美，而是因為它的勇敢。它就是一個混蛋小子，有很多毛病、弱點、殘缺，但很有勇氣，很有生命力。”
　　因為有勇氣這樣講故事，2011年烏爾善獲第48屆臺灣電影金馬獎最佳新導演獎。而丑得不尋常的人物妝扮，讓美術設計郝藝獲同屆金馬獎最佳造型設計獎。
　　“擱餐桌上，它就是一鍋亂燉。”烏爾善說。
　　《畫皮2》，見效
　　《刀見笑》在北京試映后，被很多人定性為“B級片”——血腥、暴力、有趣。在北美，這部電影被劃分為PG-13級，13歲以下兒童需由父母陪同觀看
　　在好萊塢，從PG-13級跳躍至商業大片，大部分導演要用10年。烏爾善在這個“充滿奇跡的地方”，只用了一部電影，兩年時間。
　　幾段粗剪的《刀見笑》，竟也讓陳國富這樣的業內老手，給出了兩三千萬的心理價位，這或許也是業內評價“他是未來能為中國電影的審美和視覺帶來沖擊的人”的緣由。
　　《畫皮2》從2010年4月就定下由烏爾善執導，一年多的時間烏爾善一直在折騰劇本，他要把故事講得很唯美。
　　即便是構想的魔幻電影，依舊要考據歷史：《關于漢代軍隊編制以及邊防駐軍方面的資料》、《漢代和親公主的故事》……烏爾善看了近三十萬字。甚至就漢代公主出行禮儀中侍衛的位置，各階層人面見公主的儀容幅度，送親隊伍的隨行人員，嫁妝如何擺放這些細節，托人致信求教社科院歷史所楊英教授。
　　影片中，天狼國的語言是古梵語，劇組請北大教授將臺詞翻譯成梵語，拍成視頻，讓費翔每日練習；狐妖造型和裂變造型都是特效化妝，從美國請特效化妝師，一個鏡頭的妝要化上四五個小時。
　　成本決定風格。《刀見笑》如果是個化了妝的小丑，《畫皮2》則是驚艷的待嫁新娘。烏爾善說：“《刀見笑》的時候資源少，成本低，又要拍一個類型電影，就得想一點膽子大的、主意怪的招。《畫皮2》更老實，要在主流的類型電影中獲得更廣泛的觀眾，取得情感共鳴，講故事的方式就要照顧到一般觀眾的理解能力。我特別希望大家能被感動。”
　　“大家”，指的是中國觀眾。
　　導演與觀眾就像廚子與食客
　　人物周刊：制片方與你見過3次就決定由你拍攝《畫皮2》，有沒有覺得自己很幸運？
　　烏爾善：倒也沒有。中國是個充滿奇跡的地方，一切都有可能。我沒有期待過這個東西，他愿意相信我，為什么我不相信自己呢？你只要相信我，我就展現一下我的能力。
　　人物周刊：一些看過預告片的人評論《畫皮2》里的人物造型，尤其是費翔，像《哈利·波特》里面的人物。
　　烏爾善：可以理解，因為普通觀眾先看到的是《哈利·波特》，先入為主，但里面的很多文化元素都來自于東方。西方文化中沒有光頭使徒和圣者，光頭絕對是西方電影從東方抄走的符號，根源就在于東方的佛教文化。我們看到的好萊塢電影都是在全世界各民族文化中吸取資源，非常開放。當大家在國外影片中先看到一些人物形象，回過頭就說我們是抄的，實際上這是我們原來擁有的。我想做就是把東方文化作為可選擇的元素，做一些原創的新形態出來。
　　人物周刊：你曾說“我在成長，《刀見笑》卻永遠停在那里了”。
　　烏爾善：我是個特別挑剔的人。拍電影帶著一個想法，當自己能力不夠時，得不斷妥協和放棄，有一部分這種體驗是很痛苦的。你沒有做到最好，但你已經沒有機會做到最好。電影一上映，這個過程就結束了，不可能對觀眾說“對不起，我改改”。
　　人物周刊：這也是中國電影的一個困境——不能完全吸引觀眾。
　　烏爾善：中國人對電影沒有形成消費習慣。我小時候看電影是一種儀式，每周的露天電影院場面太壯觀了，廣場上成千上萬人盯著銀幕。現在中國人的娛樂太豐富了，去捏腳，去桑拿。大家知道在洗浴中心能得到什么樣的服務，去K歌能得到什么樣的娛樂，但是去電影院看一部中國電影會有很多風險——有可能是個很棒的電影，也有可能很爛。如果整個中國電影產業沒有給中國電影形成質量保證，電影永遠不會成為娛樂的第一選擇。
　　人物周刊：好萊塢電影取得了中國觀眾的信任。
　　烏爾善：很多年輕觀眾能看美國電影就看美國電影，無論《黑衣人》還是《復仇者聯盟》，也許故事老套，也許壓根就沒故事，但起碼質量沒問題，不會把故事講得漏洞百出，制作也精良，幽默、驚險、很炫的特效……這都是電影作為娛樂最基本的。而大家到電影院里買中國電影的票時心里是很忐忑的，80元、60元不是隨便花出去的。所以產業的安全感，建立電影對觀眾基本承諾這方面還是需要提升的，看一部中國電影，應該挺安全的，不會被騙，不會太失望，沒有那么好，但也不差，能得到這個評價就不差了。但電影是否能超越卡拉OK，超越洗浴中心，超越麻將？
　　人物周刊：之前你做過廣告導演，如何區分廣告、電影和藝術？
　　烏爾善：拍廣告是我的工作，但我的興趣在純藝術，裝置、表演、影像都在做，越做這些，我越體會到電影的獨特性。藝術可以是個人表達，商業電影必須不是個人表達，也不是個人創作。電影完成最終是在觀眾心里，不像畫張畫，無論有沒有人看，梵高還是梵高，電影沒人看就不是電影，它影印在觀眾的腦海里才能真正產生效應。
　　人物周刊：在你看來，電影首先是娛樂？
　　烏爾善：你想表達個人就做純藝術，在美術館里的都是藝術評論家、收藏家，大家喝點紅酒，討論藝術很好。在電影院，下了班的職員，逃課出來的學生，無所事事的街頭游民帶著女朋友談戀愛購物吃飯，這么一些普通人，來到電影院，因為他們有需求，希望得到娛樂。如果你的創作不是針對這種心理和環境，可能都會有風險，因為你很可能把自己看作一個高高在上的教師，要教育觀眾，或者把自己看成醫生，要治療別人。我認為電影首先要讓大家得到快樂，然后我會把一些觀點和對人性的表達放在里面，潛移默化地去影響到大家。更像一個廚師——我不是先拿出各種養料分析表、維生素ABCD，你都去吃吧——好的廚師是做一桌色香味俱全的菜，食客吃得開心時就告訴他，其實這里有維生素C，對你健康有好處。導演與觀眾像廚子和食客的關系，而不是醫生和患者，否則大家會覺得枯燥，沒有樂趣。