京劇與散文

　　也許有人一看這題目，便會想京劇與散文有啥關系呢?
　　難怪，京劇的唱詞多是韻文，要說同詩歌還更接近，而與散文是否要遠了些?我的回答是：看似遠了，實則很近很親和：也就是指的它在內韻上是很值得拉近了品味一番的。
　　事情還是要從根上說起。那就是我小時候，大約十歲吧，在秋收過后的一天，有人跑來告訴村里的鄉親們，說是離本村北面幾里的鎮子上來了一個戲班，但究竟是原有的戲臺還是臨時搭建的臺子，弄不清了。反正是愛看戲的母親和二姨馬上就丟下了手中的活計，帶著同樣愛看戲的我趕了過去。這時那里已是觀眾如海，我們只能在靠邊的一個角上斜看著戲臺。整個下午我們只趕上了兩出戲，最主要的“大軸戲”是包公戲《鍘美案》。不知為何，這出據說是來自煙臺名角的大戲并沒有給我太深的印象(也許是對那故事太熟了之故吧?)倒是對另一出情節并不熱鬧的《南天門》感覺頗深。這出戲今天已不再看得到了，但在那年頭，在這之前，我在出版于上海的《戲考》上已讀過這戲的唱詞和道白。其情節是一位官宦大戶遭難，其老仆曹福與其小姐逃奔出來，在途中顛沛流離的艱苦過程。(好像因為中心主題是頌揚“義仆”的愚忠，自全國解放后即息影戲臺)。這個老曹福是一位寨衣白胡子老頭，不必說是傾盡體衰之力護送小姐，誓在獻身而不悔。無論是在風雪中趨步，跌撲，也無論是饑餓力竭而目僵髯張，都將人與環境渲染得情激而不諧，似乎使人也隨同感到社會與大自然雙料威逼得近乎窒息。當然，不只是老曹福，還有小姐主仆之間的“雙人舞”，造成了一種極其強烈的氣氛與特有的意境。如上所言，盡管那天我們看戲的角度和距離都不是很好，卻一點也沒有影響我目不轉睛地盯著戲臺，一點也沒有減少我幾乎喘不過氣來的那種感覺。
　　當時因還是在“秋假”中，語文老師布置的假期作文還沒完成，這一來正好，看戲回來的第二天，我便就看《南天門》時的感受寫了一篇作文。那時畢竟還小，頭腦里還沒有多少“階級”的意識，只覺得老曹福很正義很善良，他的主人遭到陷害而不顧個人安危進行的抗爭，目標還是對著惡勢力的，我的同情心是在他這一邊的。再加上角兒演得好，雖然臺子上啥也沒有，可我卻好像聽到了朔風怒號，看到了暴雪壓頂，山路崎嶇，寸步難行……我的作文就寫了這些，當然那時表達上還淺了些，意思卻都有了。開學時交上作業后，老師在思想認識上沒說對也沒說錯，可就是批了我覺得新鮮的一句話：“這是一篇挺不錯的散文，今后繼續努力?！鄙⑽?，我頭一次聽說。沒想到，我生平第一次被認為是散文的文章，竟是我看京劇之后的觀后感。
　　及至我長成，戲看得多了，對京劇內涵的意蘊體味得愈深。但說來也怪，按說劇詞兒更接近于詩，可我卻偏偏未作表面上理解，而重在內蘊。因為我覺得，京劇之文本除了其中部分由高手寫成者(如梅蘭芳、程硯秋等大師有造詣很深的劇作家如齊如山、羅癭公等為之執筆)外，許多并不在于詞章本身，觀眾對這方面也并不過分要求，所以我更重其優勢方面，即京劇在整體氣韻上往往甚為豐厚，其他劇種鮮有能及者。而此點恰恰正與散文的內蘊暗合。單拿一些折子戲來說，例如《貴妃醉酒》、《天女散花》、《廉錦楓》等，我在看戲聽戲時，從一定意義上即如在品一篇精美醇厚的散文。真的，我從中潛移默化地領略到了經典散文的意蘊，深深受到了藝術美學的陶冶。
　　更完美的詩與散文的高境界，是在欣賞《野豬林》之《風雪山神廟》一場之后，那“反二黃散板”：“大雪飄，撲人面，朔風陣陣透骨寒”，轉“反二黃原板”：“彤去低鎖山河暗，疏林冷落盡凋殘”將“八十萬禁軍教頭”林沖身孤家破英雄末路的多舛命運烘染到了極致，襯以相應景象更使那凄寒酷虐的氛圍達到了無以復加的地步。與我少時看的“南天門”雖然同是艱蹇，同是風雪交加，境界卻又不同，這要比那更加悲壯。此劇固然因有《水滸傳》在前，固然有上乘的創作文本，但不能說不與李少春先生的杰出表演有極大關系。在這之前，我基本上沒看過少春先生的戲，僅此一出，亦堪稱豐碑之作?？梢姛o論是何種門類藝術，但有杰出的精品代表之作，也便可矗為典型。這段唱詞，當之無愧地可稱為好詩，但我感受的主要仍是一篇絕佳散文家的意蘊。為什么呢?因為我沒有孤立地僅去欣賞此唱詞，而欣賞的仍是一個包括唱、做、念以及場景氛圍的完美整體。從某種意義上說，散文表面看來有點“散”，實則最是五味俱全。體現為不可分割的整體性。
　　多少年來，我在從事散文創作中，從感受京劇的意蘊獲得不少有益的滋養?？梢姴煌囆g門類在內質上有相當的共同性，能夠相互滲透、相互浸染，從而使各自門類的作者受到啟悟。
　　(注：石英，現為中國散文學會副會長，享受國務院特貼專家)
　　(責編：郭文嶺　劉