永遠都不要丟失想象

　　鐵打的技術，流水的導演。陳巖說，他之所以能連續15年擔任央視春晚美術總設計，不是因為他個人多么厲害，而是因為春晚的技術是一步步走過來的，是一個集團軍作戰的概念，再來一個人需要重新“爬樓”，還涉及與團隊的磨合問題。“競標時我說我不知道今年能做成什么樣，但我知道去年的遺憾在哪兒。第二我知道什么叫安全播出。”僅憑這兩點，就足以讓其勝出。“集體成長起來的才叫團隊，我從帶著一群小伙子到帶著一群爸爸，大家一起經歷過大運會、奧運會、國慶60周年、海外活動??站那兒，首先不亂?！?br/>　　
　　《綜藝》：與其他大型活動相比，春晚的舞美設計有什么獨特之處？元宵晚會呢？
　　陳巖：春晚創作有特殊規律，按理說應該是先有節目再出舞美，但春晚的本子一直到最后都在調整，在這種情況下，你必須要知道春晚的基本模式。比如說在呈現舞臺時，導演組簡要說一下需要的效果就夠了。過節就是過節的氛圍，在春晚里，再好的藝術都要站得住腳，所有的文化、所有的藝術都大不過春節的傳統文化，因為央視春晚是國家的春晚，藝術創作是國家行為。元宵晚會就變得輕松一點了，大家高高興興唱唱歌，也取決于演職人員在不在，時間又短，舞臺設計不用復雜，沿用春晚模式，就LED的視頻文件變一變。
　　
　　《綜藝》：今年春晚舞美最大的變化是什么？
　　陳巖：今年春晚舞美的最大變革是電視美術，不是舞臺美術。改建后的1號廳拆除了觀眾座椅，也沒有固定舞臺，觀演關系得到改變，現在的演播室更像演播室。過去更像大會堂，上面演下面看，11個訊道，等于11桿槍打一個點。今年大家感覺震撼，是因為舞臺形成了交叉火力，現場有11個機位，上下左右前后都有，而且鏡頭基本沒有穿幫，這很不容易。各方面成熟后才能走到這一步，成熟一是時機的成熟，一是技術的成熟。春晚的不同在于全是高精尖的人才、技術。
　　
　　《綜藝》：從設計、執行角度看，哪個節目難度最大？
　　陳巖：每個節目的設計都不難，難的是節目和節目之間的銜接。舞臺要急轉換，演員的上下場，演員會不會站在指定位置、會不會緊張忘詞，零點之前是否會臨時更換節目等等，對編程都是挑戰。前期我們會有備選方案，現場我要臨時做出判斷，既不希望丟臺型，還要在安全期進行銜接。今年最難的是LED的同時運動，需要龐大的編程程序。目前國際上同時被操作的方塊最多是60-80塊，今年春晚現場最多有180塊LED同時動。理論上現場總共304塊可以同時動，但考慮到電力問題，沒有全部同時操作，直播不能冒這個險，而且不能為了動而動。
　　
　　《綜藝》：就單個節目而言，改動幅度大么？
　　陳巖：特別大的牽一發動全身的改變不多，都是改幾句臺詞，同一首歌換一個人唱，或者換一首歌，歌曲的基本風格不會動。我們會做一些值班布景，就是主持人后面的背景，或者2012春節聯歡晚會這些北京字幕以備不時之需。
　　
　　《綜藝》：《萬物生》、《雀之戀》的設計復雜么？用了多長時間？
　　陳巖：《雀之戀》是定制節目，楊麗萍的動作小樣出來后我們開始設計。這個節目需要一個意境，不需要太“動”。楊麗萍是很有說服力的，她每個關節的運動勝過舞臺自己動。這個節目的設計點主要是在最后的孔雀開屏，開屏的時間、位置、機位都要非常準確?！度f物生》這類舞美比較“危險”，臺型變化多，后邊的臺型比例關系與前面不一樣，需要技術數據與舞臺機械的完美配合。工作周期上，從創意到制作，一個節目通常需要一個半月。
　　
　　《綜藝》：彩排期間曾發現哪些難題？是如何解決的？
　　陳巖：排練期間出現差錯我都不擔心，設備都有疲勞期，最可怕的是沒有故障率，沒有故障才有隱患。央視在做春晚時，程序系統、技術系統是非常嚴密的，環環相扣，是輸不起的。春晚不是試驗場，設備等各方面一定是最穩定的。我們不是發明科技的人，是運用科技的人，春晚所使用的技術是最千錘百煉的。春晚舞臺我稱之是會跳舞的舞臺，其實就是最普通的升降，速度每秒40多公分，這個速度離我的要求還很遠，但在春晚，安全播出是頭等大事。
　　
　　《綜藝》：今年的舞美已經非常絢麗，以后還有哪些升級空間？
　　陳巖：總有人對我說，天哪，下一年怎么辦，但總有辦法的。首先概念要準，那些東西都是輔助的形式，有沒有LED取決于我們要表達的信息量，要表達的情感。其實我們所有團隊都有很大保留——春晚最后拿出的方案一定是播出安全、百姓欣賞、我們可控的方案。從具體節目來看也可以做得更好，比如《因為愛情》這個節目，假如王菲與陳奕迅中間還有一顆發光樹，效果會非常好，但我發現晚了，我腦子不夠用了。也留點，明年用吧。
　　
　　《綜藝》：如何看待藝術與技術的關系？內容決定形式還是形式決定內容？
　　陳巖：大家現在討論技術和藝術時是分裂的，其實所有的舞臺、視頻都是藝術，五千年文化通過技術可以一秒鐘完成，技術在慢慢侵入藝術。今天從全球來看，視覺已經進入第一陣營，成為電影、電視最重要的表達手段，你承認不承認都是這樣，震撼心靈的不光是故事，《阿凡達》就是例證。
　　北京奧運會開幕式，張藝謀對我說，沒有人會討論你五千年歷史，第二天報紙登的照片就是中國。傳統文化是多年沉淀的，而技術發展日新月異，央視作為國家媒體，外國人評論你的制作能力，不會從小品、歌舞中判斷，會從舞臺判斷，這是代表文化和產業的標號。技術的發展太迅速了，有些技術在當時覺得不錯，過幾年都會覺得可笑。
　　在我活著的這個時代一定是技術決定藝術，但技術不決定藝術創意，技術決定藝術實施。換句話說，技術的先進讓藝術家膽子更大了，讓藝術創意更寬泛，更有想象力。藝術家看技術和技工看技術是不一樣的?，F在的技術更有情懷，舞臺也是有主題的，舞臺一動就把情感表現出來了。
　　
　　《綜藝》：在技術不斷變化的背后，哪些設計理念是延承下來的？今年的核心理念是什么？
　　陳巖：首先，傳統文化不能丟。第二，現場直播的特性不能丟。第三，無論炒什么菜不能離開這口鍋，就是一號廳。在這個基礎上，要改變的無非是找到一個技術和行為。我希望在空間構成上，形象是最簡單的，簡單的就是萬能的，一個方塊不新鮮，但一萬個方塊組合就可以產生不同的效果。其次考慮的是局部創新，各方面的造型。在效果上，至少要有一兩個節目可以讓觀眾有動力參與想象、進行評判。
　　
　　《綜藝》：未來舞臺藝術的發展趨勢，是否有可能回歸簡約？
　　陳巖：原來只要有臺子就是舞美，現在舞美的概念已經寬泛了，美術總設計涵蓋了視頻、虛擬、燈光、服化道等等，要對最后的藝術效果、美術呈現進行總體設計，細節上有嚴格的要求。一臺晚會要進行舞臺設計、機械設計、機械工程設計、控制系統、視頻創意、視頻制作、播放系統等等很多工作。舞美已經不完全是形式了，視頻出現后，它的信息量會大于舞蹈，能看到太多美的東西。
　　技術是幫不了你的創意忙的，只能提供“胸懷”。我從來不想下一步是什么，每年也都“活”過來了，但永遠都不能丟失想象?，F在擁有什么可以盤點，但不能以此進行判斷，不要讓既有的東西阻礙你。你選擇的概念不同，整個狀態就都會改變。當創意需要新技術的時候就把它拿出來，不需要幫忙就不要，不要為了技術而技術。將來的舞臺有可能回歸簡約，但現在這樣做觀眾饒不了你，你認為是簡約而不簡單，但觀眾會認為不是簡單，而是簡陋。