香港電影業的優勢

　　香港電影業基礎雄厚，人才、創意、制作水準等方面仍具明顯優勢，一定可以重現昔日輝煌。
　　香港電影極致的“港味”根植于香港獨特的文化環境。幾十年來的嬉笑怒罵、唱念坐打，已然形成立足于香港本地并根植于民間的文化特色，無論是上世紀70代的許冠文，80年代的成龍與周潤發，還是90年代的周星馳，都是此文化旗幟下的領軍人物。香港電影不僅是東西文化撞擊融合的產物，而且表現了積極、樂觀、融通、進取的務實精神。
　　《桃姐》在內地、香港等地上映以來，其市場表現讓人有些意外有些欣喜。原因很簡單，《桃姐》緊扣香港題材，以小人物的悲歡為觀照對象，呈現香港社會普通人的生活心態，其濃郁的本土色彩故事和質樸情懷打動了觀眾。
　　不僅是《桃姐》，近年來的香港電影如《歲月神偷》《天水圍的日與夜》等，都著眼于講述香港本土或香港主體的故事，而向經典致敬、洋溢懷舊情懷的香港電影同樣大受歡迎：動作片《打擂臺》網羅了一批上世紀七八十年代的香港老影人，致敬當年的經典片《成記茶樓》；喜劇片《72家租客》網羅了無線電視臺的當家花旦和小生，全片搞笑不斷又穿插幾段歌舞，透出多年不見的純港式賀歲味道。
　　電影的完成要有瘋子，要有商人，也需要純粹的創作者。不能否認，在制作模式、敘事手法和美學技巧等方面，香港影人有著獨特的技藝。香港影人與國際接軌的制作理念和創作理念等方面的優勢，值得內地電影人學習。
　　彭浩翔是這幾年香港中青年導演中的佼佼者，他執導的《春嬌與志明》以及《志明與春嬌》在兩地票房連連告捷。“我就是要拍這樣一部百分百的港產片”。在堅持本土特色的同時，香港電影的創意傳統優勢也很明顯。好萊塢《無間道風云》購自香港電影《無間道》，好萊塢也購入了《傷城》劇本改編版權就可為例。
　　除了優秀的香港導演，香港的出色演員如周潤發、梁朝偉、劉嘉玲、劉德華、郭富城等人更是票房的保證，他們成熟自然的演技贏得觀眾的認可，無形中成為香港電影的代言人。
　　《桃姐》之所以能順利出品，得益于劉德華3000多萬港元的出資以及與內地電影公司合資制作。四處尋找投資的日子讓香港影人疲憊不堪。“我們呼吁文化團體及電影基金的資助，為香港影片的品質提供保障。”許鞍華坦言。
　　也有影人表示，香港不僅要珍惜原有的優勢和基礎，還必須實行有利創意產業的政策。比如特區應建立一所側重培養編劇、導演和制片各方面重點人才的電影學院，促進香港成為亞洲電影文化的交流匯聚中心，培養人才，吸納人才，吸引內地、臺灣和東南亞的電影人才到香港發展。比如特區政府應鼓勵多元化制作，香港電影發展局在資金上支持多元化電影制作，令香港電影不但具有本地色彩，而且具有大中華文化視野。
　　對于香港影人的呼聲，香港商務及經濟發展局局長蘇錦梁表示，將繼續推動香港電影業持續發展，在電影制作的各范疇積極培訓人才，并通過創意香港辦公室和香港電影發展局支持行業的發展。
　　香港電影業基礎雄厚，人才、創意、制作水準等方面仍具明顯優勢，一定可以重現昔日輝