王澍：獲得“建筑界的諾貝爾獎”

　　
　　2月27日，一年一度的奧斯卡頒獎典禮在美國舉行，結果仍讓國人遺憾- - -電影史上的新一頁沒有翻開。但同一天公布的建筑界最高獎項- - -普利茲克獎卻給了國人大大的驚喜，中國建筑師王澍力克群雄，榮獲大獎。
　　普利茲克獎是每年一次頒給建筑師個人的獎項，有“建筑界諾貝爾獎”之稱，獎金10萬美元和一枚銅質勛章。自1979年設立以來，這是普利茲克獎第一次頒給中國建筑師。從今往后，王澍的名字將和理查德·邁耶、貝聿銘、丹下健三、扎哈·哈迪德、雷姆·庫哈斯等世界建筑大師并列史冊。
　　評審詞寫道：“討論過去與現在之間的適當關系是當今一個關鍵的問題，因為中國當今的城市化進程正在引發一場關于建筑應當基于傳統還是只應面向未來的討論。正如所有偉大的建筑一樣，王澍的作品能夠超越爭論，并演化成扎根于其歷史背景、永不過時甚至具世界性的建筑。”
　　首先是個文人碰巧會做建筑
　　王澍獲獎的消息令人振奮。但對大多數國人來說，王澍是誰？他的建筑作品有哪些？位于哪些城市？好在哪里？……都是一個個問號。
　　49歲的王澍，現任中國美術學院建筑藝術學院院長、博士生導師。1963年11月4日出生于新疆烏魯木齊市。他的父親是一名音樂演奏家，業余時間喜歡從事木工。母親是北京人，是一名教師和學校圖書管理員。
　　在父母的熏陶下，王澍開始對材料、工藝和文學感興趣。當他還是一個孩子的時候，他經常需要坐長途火車往返于北京和烏魯木齊之間，4000公里的行程長達4天4夜。這樣的旅行讓他有機會了解自然的廣博和變化。在沒有美術老師指導下，他開始在四處繪畫。
　　然而在那個年代，從事藝術是難以謀生的，因此王澍的父母要求他學習理工科，但他堅持選擇了一個和藝術有關的理工科專業- - -建筑學。
　　1981年，他進入南京工學院（現東南大學）建筑系，1985年繼續深造碩士學位，2000年又獲得了同濟大學建筑學博士。
　　他的代表作品：蘇州大學文正學院圖書館，獲“2003年度中國建筑藝術獎”；垂直院宅－錢江時代高層住宅群，獲“2003年十屆全國美展銀獎”；五散房，獲“2005年Holcim可持續建筑獎亞太區獎”；中國美術學院象山校園一期工程，獲“2005年度中國建筑藝術年鑒學術獎”等。
　　王澍坦言：“我一向認為我首先是個文人，碰巧會做建筑，學了做建筑這一行，從這樣的一個角度出發，我看問題的視野就不太一樣。”
　　喜歡簫管，擅長書法和山水畫的王澍，一直試圖用建筑承載著某種深厚的文人情懷，在其主政的中國美院建筑學院教育中也注重手繪和傳統書畫。
　　不守規矩的人
　　在得知王澍獲獎后，《現代快報》采訪了中科院院士、東南大學教授齊康，他也是王澍的碩士研究生導師。齊康說：“這個人有才華，但有點個性，是個不守規矩的人。”對于自己的學生獲獎，他很感慨，“那個獎很大，中國人沒拿過。”
　　在齊康的記憶里，王澍個性張揚，“論文答辯時，他把論文題目《死屋手記》貼滿了答辯教室的墻，我說你不要貼，貼了你的論文通不過，但是他不聽。”張揚的王澍當時還口出狂言，“中國只有一個半建筑師，楊廷寶是一個，齊老師算半個。”得罪了不少評委。后來，王澍的論文答辯全票通過，但學位委員會并沒有授予他碩士學位。
　　東南大學建筑學院院長王建國比王澍早3年入學，“當時他就顯示出很高的天分，設計理念突出，他的一幅作業《仙岳賓館》作為范圖在系里掛了好長時間。”王建國說。
　　王澍還給自己的兒子起了個特殊的名字，叫“斗拱”。斗拱是中國建筑特有的經典結構，可見他對建筑有多么的熱愛。
　　東南大學建筑學院院長助理葛明與王澍有幾十年交情，他說：“王澍此次獲獎，沒經申報，直接獲得提名，擊敗了美、英、日等多國的建筑大師。”
　　但他的獲獎并不意外。2011年，王澍榮獲法國建筑學院金獎，這是首位中國建筑師摘得國際建筑學界大獎。同時，王澍還被哈佛大學研究生院聘為2011~2012學年度 “丹下健三”榮譽講席教授，“從規律上講，如果能獲得這兩項獎，距離普利茲克獎也就不遠了”。
　　重返自然之道
　　對于剛剛49歲的王澍來說，國際大獎似乎來得很快。但在旁人眼中，他卻是個“做慢事情”的人。
　　1988年，王澍研究生畢業后被分配到當時的浙江美術學院（現中國美術學院）從事舊樓改造及環境與建筑關系的研究。兩年后，他完成了獨立設計的第一個建筑項目- - -為小城海寧設計一個3600平米的青少年中心。
　　但在隨后的十年時間里，王澍卻沒做建筑設計工作，而是一直與工匠們一起工作，在真實的建造中獲取經驗。“我親眼看到每一顆釘子是怎么敲進去的，每一塊木頭是怎么制作成型的……徹底搞清楚這件事的全過程。我做后面的每一個建筑，可以說是在對這件事極為了解和熟悉的基礎上施行的。”
　　“我努力在走另一條路，和現在流行的不同、和西方現代建筑不同，我稱之為另一種不同的建筑- - -‘重返自然之道’，這就是我要走的方向。”王澍在接受《南方人物周刊》采訪時說。
　　王澍的代表作- - -中國美院象山校區。走進象山校園，建筑占一半，自然景觀占一半。校園中心是蔥郁溫婉的象山，山腳下一彎流水，十座建筑像書法筆觸一般順著水勢面山而建，建筑群隨山體扭轉、斷裂。
　　“這首先在于一座規模龐大的校園與一座不大的山的共存，因為那山是先在的。”王澍說。整個象山校區的建筑，片片鱗瓦，鋪陳櫛比，重重密檐，錯落有致。很難想象這些300萬塊不同年代的舊磚棄瓦，都是他從華東各省的拆房現場收集而來的。
　　將中國傳統文化“植”入當代建筑中，王澍的作品很快贏得西方的關注。外國人經常會問他年齡，“做建筑做到這個規模，他們覺得我應該七十多歲了”。
　　年輕的中國建筑師集體站在世界建筑前沿
　　“這是具有劃時代意義的一步，評委會決定將獎項授予一名中國建筑師，標志著中國在建筑方面的發展得到了世界的認可。”普利茲克建筑獎頒獎委員會表示。
　　而事實上，早在2011年就有人預言，2012年的普利茲克獎將有可能由中國人獲得。普利茲克建筑獎2011年，中國著名建筑師和建筑教育家張永和被邀成為普利茲克建筑獎評委之一，他也是普利茲克歷史上第一位中國評委。此后該獎又接連開設中文官方網站、官方微博等，也在某種程度上應和著這種趨勢……
　　國內最當紅的一線建筑師之一劉家琨，曾獲得亞洲建協榮譽獎，并應邀在麻省理工學院、英國皇家藝術學院及中國多所大學開辦講座；
　　朱锫被美國建筑藝術媒體選為“當今世界最具影響力的5位（50歲以下）建筑師之一”，并擔任歐洲最重要的建筑獎、“密斯凡德羅獎建筑”獎評委；
　　上海建筑師馬清運早在2007年就成為美國南加州建筑學院院長……
　　中國這些年輕的建筑師集體站在世界建筑的前沿，終于在本屆普利茲克獎上獲得最終的肯定。
　　他們設計了中山陵、人民大會堂
　　據史料記載，中國最早的建筑師當屬春秋時期的公輸班（魯班）。一般人只知道魯班是木匠的祖師爺，卻很少有人知道他也是公認的建筑師鼻祖。此后還有主持修建都江堰的李冰，建造長安城的陽城延，隋代的宇文愷，北宋的喻皓、丁謂、李誡，明朝的蒯祥和徐杲等。
　　近代中國，建筑的發展又達到了一個新起點，逐步成長了第一代中國建筑師，他們出色地設計了一批公共建筑和民用建筑，開創了中國近代建筑設計事業和建筑活動，成為中國當代建筑師的開路人。早期中國建筑師中，最早崛起的代表人物要數呂彥直。
　　孫中山逝世后的1925年5月，總理喪事籌備委員會向海內外懸獎征求中山陵墓設計方案。學成歸國的呂彥直毅然應征。他設計的中山陵圖案，因能保存中國建筑的傳統形式，其陵園范界又略成警鐘木鐸形，暗含了孫中山先生“喚起民眾”的精神而獲得首獎。呂彥直受聘為中山陵墓的建筑師，從此名聲大噪。次年，他又設計了廣州中山紀念堂。這些建筑至今仍可視作劃時代的杰作。
　　另一名現代建筑大師張，早年師從著名建筑學家梁思成和楊廷寶。新中國成立后，張全身心投入到新中國建設中，主持設計了人民大會堂、北京飯店、民族飯店、友誼飯店、民族文化宮等一批我國建筑最高成就的作品。國外權威的建筑史冊稱：“北京友誼賓館是公認的中國50年代最早的新民族風格的成功嘗試”，并把張列于中國現代16位著名建筑師的榜首。
　　而談到中國建筑史，最為人所熟知的名字便是梁思成。
　　梁思成出身大家，曾分別就讀于賓夕法尼亞大學及哈佛研究生院。隔了十年，同樣出身大家的貝聿銘也在這兩所學校讀過書。不同的是梁學成后回了國，創辦了東北大學及清華大學建筑系，成為中國建筑學奠基人。而貝則加入了美國籍，投身于現代建筑運動，并成為世界著名建筑大師。
　　在一篇名為《建筑大師與中國》的文章中這樣記錄著：“梁先生原本有能力也有機緣成為中國本土的現代建筑大師，但梁卻矢志于中國古建研究并成為無人可比的古建大家。中國的這次喪失現代大師的機緣是最為遺憾的一次喪失。”
　　王澍的獲獎，再次喚醒了人們對中國建筑的美好回憶。
　　世界建筑大師的中國作品
　　中國發展日新月異，同樣吸引了很多活躍在建筑界巔峰的大師們。
　　1983年獲得普利茲克建筑獎的美籍華人貝聿銘，被稱為是20世紀世界最成功的建筑師之一，他設計了大量劃時代并充滿爭議的建筑作品。而真正使貝聿銘聲名遠揚，躋身于世界級建筑大師行列的是約翰·肯尼迪圖書館的設計。該建筑設計新穎、造型大膽、技術高超，在美國建筑界引起轟動，被公認是美國建筑史上最佳杰作之一。美國建筑界還將1979年定為“貝聿銘年”，并授予他該年度美國建筑學院金質獎章。
　　1982年他設計了北京的香山飯店。該飯店是中國改革開放后外國建筑師在中國的第一件作品，也掀起了中國建筑界對中國傳統建筑與現代主義相結合的大討論。同年，他又設計了香港第一高樓- - -中銀大廈。1989年，巴黎盧浮宮擴建工程，貝聿銘又成為該工程的設計師，這也是唯一一個不是經過投標競賽而由法國總統密特朗親自委托的工程。2002年，在自己的故鄉蘇州，貝聿銘又參與蘇州博物館新館的設計。
　　中央電視臺新樓，也被大家戲稱為“大褲衩”的建筑出自荷蘭建筑師雷姆·庫哈斯之手。這位2000年普利茲克獎得主曾參與法國里爾市的總體規劃和美國洛杉磯環球影城總部規劃等重大項目，他還設計了廣東美術館時代分館。
　　當今國際建筑界最頂尖的伊拉克女建筑家扎哈·哈迪德首次和中國的對話，是參加廣州歌劇院的設計方案“圓潤雙碟”，該建筑成為廣州市七大標志性建筑之一，已于2010年5月正式交付使用。