臺灣女子鳳飛飛

　　總有聽歌的人爭議是鳳飛飛好還是鄧麗君妙。比起讓神州“淪陷”、東瀛南洋懷念的鄧麗君，早已成為臺灣的記憶和象征的風飛飛，在大陸人的認知中仍有些模糊。盡管她在本世紀頭個年代的最后幾年，分別在上海大舞臺和北京大學百年講堂登臺獻藝，但海峽這邊的聽歌人，似乎還是很難理解她的離世在臺灣引起的傷慟。
　　鳳飛飛本名林秋鸞，來自桃園縣大溪鄉，2012年2月12日，葬于大溪。她的年齡與海峽彼岸的老三屆相仿，老三屆們上山下鄉的時候，這個15歲的臺灣少女，走進臺北、基隆和桃園的夜總會登臺，開始體驗另一種艱難時世。
　　上世紀60年代末的臺灣，娛樂界的命脈掌握在官辦媒體手里，推廣國語與統一意識形態有著莫大關聯，臺灣本地人，很難與那些操著字正腔圓標準國語、從南京上海北平天津來的外省精英競爭。臺北高級點的娛樂場所，除了西歐音樂，依然演奏著舊上海時代曲和其流落到港臺的同類風格創作曲。本省人林秋鸞以林茜之名出道，在歌廳、外場打磨5年后，終于得到賞識，有機會灌錄一首國語歌曲，繼而在1971年參演中視制作的臺語連續劇《燕雙飛》并演唱主題曲。提攜她的陳宗華給了她一個新藝名——鳳飛飛。
　　那時的臺語連續劇和臺語歌，不過是主流之外威權政府施舍的點滴賞賜。陳宗華讓鳳飛飛進入當時從翻版唱片轉型2vXgNi16csiiAw8ppO+EZw==做原創正版唱片的海山唱片，從此她走上國語流行曲之路。那個年代還沒有經紀人，母親操辦著她的演藝事業，想方設法與劉家昌搭上線。最終，臺灣主流流行音樂圈認識到鳳飛飛的舞臺魅力，金曲滾滾而來，她成為縱貫70年代和80年代的臺灣之聲的代表。
　　永遠戴帽子、經常穿長褲的鳳飛飛，被某些樂評家視為臺灣首個“雌雄同體”的“中性風格”藝人。但鳳飛飛解釋，那只不過是因家境貧寒、無力購置流行的夜總會華服而想出來的特別打扮罷了，加之她本人性格爽朗，在舞臺上做些動作褲子要更方便些。久而久之，就成了她的標簽和特色，即與都市獨立女性的感覺吻合，又以“大方”贏得鄉下觀眾的認同。事實上，鳳飛飛的演唱風格相當女性化，她大概是演唱過最多瓊瑤歌曲和愛情電影歌曲的女中音歌手，譬如《我是一片云》和《雁兒在林梢》等。她也曾演過偶像電影女主角，和林青霞同演過青春群戲，但成績平平，遠不能與其音樂天分比。
　　吳念真曾說，鳳飛飛代表著那個“只要努力，就一定會有未來”的年代。在吳拍攝的《臺灣女人》短片中，勤儉、刻苦、永遠默默支撐大家族成了大眾對本土女性的刻板印象。鳳飛飛算是“本土女性”的形象代言人：一如既往地以顧念家庭、提攜兄弟、相夫教子、危機時刻挺身而出（有人說其2003年以后不斷巡演的一個原因是丈夫事業走下坡路）……為她的正面形象加分的還有，即使在1981年婚后，她仍然延續了逾十年的事業巔峰，這正符合了臺灣社會對新時代女性事業家庭全能的高要求。
　　單從音樂上來看，鳳飛飛是那種融合了傳統與摩登，能越唱越好、隨時變化的“變色龍”型藝人。上世紀70年代那些有制式演唱要求的劉家昌或左宏元式歌曲，她能以咬字和唱腔唱出區別。在名曲《祝你幸?！分?，有至少4個字的發音與標準國語不同。我們不能以當下的概念來說這是“挑戰國語霸權”，但毫無疑問，這為她的演唱增加了趣味和魅力。在70年代，或許還能聽出些微日本演歌或中國戲曲的影響，到了更為廣闊的80年代，鳳飛飛更有掌控自己音樂的話語權，已經可以聽出R&B或者FUNK的味道了——那些她翻唱的金曲，如《好好愛我》和《愛你在心口難開》，蕩漾的旋律里又“臺”又瀟灑的吟唱，好像從來沒有哀愁似的，恰好契合那個全社會青年人“努力就有未來”的時代訴求。
　　作為國語流行曲女王的鳳飛飛，其實是一位“臺灣意識”相當濃重的歌手。同代的崔苔青、張利敏、劉文正等都不唱臺語歌，鄧麗君偶爾唱唱也是權當點綴，只有鳳飛飛默默等待臺語“翻案”的時機。上世紀70年代是官方電視臺的“大綜藝”時期，主持電視演唱節目的鳳飛飛，在臨場歌手突然出狀況的情況下，大膽以一首臺語《月夜愁》補上，成為臺灣電視史上第一首出現在綜藝節目的臺語歌曲。破冰之后，臺語在她歌唱生涯中的分量慢慢重起來，80年代出了4張《臺灣歌謠》。90年代，幾近退休的她，在唱片《想要彈同調》中，唱出臺灣民謠《雨夜花》作者去世后被發掘的遺作。
　　到了2011年，鳳飛飛已經準備開一場全臺語的演唱會了。這當然讓人驚訝，那幾十首國語金曲就不唱啦？記者會上，她唱起近三十年前的破冰曲《月夜愁》。這份心意，終究因醫生的勸告而未能完成。而她選擇下葬后才宣布的告別方式，也令人感慨，要離開了還這么體貼和照顧世人，真是俠骨柔腸又溫情脈脈。