“一畫”之魅

　　歷覽中國書畫史，我們從嘉峪關漢磚墓可窺見其風神，從敦煌飛天可體會其臻境，從八大山人可體會其無我無相狀的禪意，從吳昌碩可體會其真力彌滿，從齊白石又可體會其脫化，從李苦禪可體會其天縱之性，從吳冠中可體會其流美與簡約，從傅抱石可體會其元氣淋漓……所有大師，都成就于線，因為這些線的規(guī)律，體現(xiàn)了萬物的本質力量，無論優(yōu)美或壯美，均能體現(xiàn)造化神趣。
　　線，是藝術品當中最富表現(xiàn)力的手段，無論西洋的，還是中國的，莫不如此。西畫大師以為，萬物中總有一條最富有韻律和節(jié)奏的線貫穿體物之中，誰用慧眼找到了，用決斷力捕捉了，用創(chuàng)造力表現(xiàn)了，誰就是大師!中國的哲學，把這條線叫做“一”，這個“一”就是內蘊在體物當中的真趣，有道是天得一以清，地得一以寧，而中國的藝術家，古往今來，莫不為此而探尋、追索，這個“一”，被石濤等稱之為“一畫”，所謂的一畫，就是對于線的最高概括。
　　我們知道了這個道理，就明白為什么線描、速寫是中國畫特有的風格與標志了。無論山水、人物、花鳥，還是工筆、寫意或線描速寫，都是以線作為造形手段，以速寫作為創(chuàng)作母體，最終升華為藝術品的。經過大師的努力，這些活脫脫的生命之線，都表現(xiàn)出節(jié)奏、韻律、感情，透過紙面彰顯作者的匠心，表現(xiàn)物象的本質，并直接將最高本質的境界傳遞給觀者，這就是中國畫中線描速寫的妙趣所在。
　　難怪十九世紀末，當西洋人見到中國的繪畫和書法時，大為震驚。他們曾經終生探求的線條之韻，在中國人的藝術里找到了答案。
　　或苦澀、或凝重、或酣暢淋漓、或情致蘊藉的線條兒，既紛披又簡約，既流暢又穩(wěn)健，他們只知道這些線撼人心弦，卻不知道中國的“一”，已滋養(yǎng)了國人五千年。盡管如此，他們依然膜拜“飛天”、膜拜吳道子，膜拜中國的書法線條，繼爾掀起狂熱的摹仿之潮，并產生出一個新畫派——后期印象派。
　　晉代顧愷之、唐代吳道子、宋代李公麟、元代黃公望，明清的石濤、八大，現(xiàn)當代的齊白石、黃賓虹、傅抱石、李苦禪、林風眠、黃胄、吳冠中等藝術大師，均在艱辛的藝術創(chuàng)作中對中國的線歷經百般砥礪，千回打磨，萬次蘊釀，終于得一而王，氤氳盡顯，創(chuàng)造出了個性鮮明、輝煌燦爛的線描速寫作品，成為國畫文化中的瑰