時代的發展和實踐的推進,對宣傳思想文化工作者的能力素養提出了更高要求。要勤于學習,把學習作為一種政治責任、生活方式,突出實踐特色、注重實際效果,不斷提高理論素養、豐富知識積累、完善知識結構,使學習真正成為提升精神境界、提高工作水平的不竭動力。
——中宣部部長劉云山在同地方黨委宣傳部長培訓班學員座談時強調,學習是宣傳思想文化工作者非常重要的責任與能力。
國際上對文化遺產使用的概念是保護和利用。利用是能夠獲得經濟利益的。但利用的主要目的是發揮遺產良性的文化作用和精神影響。而開發是粗鄙的態度和做法,目的是用遺產賺大錢,單一地作為生財的工具,文化遺產一旦進入開發,即要遵循經濟——利潤最大化的規律,從而被扭曲、改造、甚至被“動手術”,使其面目全非或形存實亡。這是非遺當前面臨的最大的破壞。
——馮驥才撰文說,開發這個概念是絕對不能使用在文化遺產上的。
任何民俗的背后都有著相應的文化闡釋和表達系統,都有著傳統的美好情懷和現實的人文關懷。呵護好我們的美好民俗,關乎全球化時代中華民族身份的確立,關乎我們能否擁有一個美好的精神家園。恪守民俗的心靈密碼,每個中華兒女都不應是冷靜的旁觀者和沉默的看客:傳承文脈、傳承民俗就在我們的日常生活中,就在我們的心中。
——中國民協分黨組書記、駐會副主席羅楊說,傳承民俗最重要的“不是守住爐中的那些灰燼,而是對那束熱情火焰的不斷傳遞”。
青年作家們基于他們的個人體驗和個性追求,更為感興味的是那些正在“進行時”的日常化生活現實和小人物的生存狀態。與此同時,那些較為重大的題旨,過于宏大的敘事,他們都以一種不無警惕的姿態,保持著一定的距離。這使得他們的文學作品在充滿生活的底氣的同時,又缺少一種精神上的大氣與時代的豪氣。
——評論家白燁如此評論當下青年作家的現狀。
無論哪一類藝術,“法度”都是要學的,書法之法,主要就是指筆法、結構造型等技法和規矩,或稱之為“法門”。都是藝術大師們在一定的審美觀念支配下,經過千錘百煉而成就和積累的技巧和法度,是從藝者必須先學習和掌握的。書法如果什么也不繼承下來就隨意涂抹,那就始終是未入門的門外漢。
——書法家陶爾圣談書法藝術的繼承。
我覺得現在國內很多音樂劇中東方元素還是太少了,雖然故事主題取材于中國,但劇中的戲劇理念、音樂、舞臺呈現方式卻都是美國化的。我國音樂劇中最亟待解決的重要問題,就是中國的價值理念、戲劇理念和美學理念如何體現出來。一個劇種想要有所發展就必須要有自己的個性。
——編劇王海平說,音樂劇的美學是需要自覺地實踐出自己的東西。而不是照搬別人。
音樂劇現在在中國可以說還沒有起步,觀眾群沒有培養起來。很多觀眾總以為音樂劇是很晦澀難懂的藝術,觀看演出的觀眾人數和影視劇的受眾面相比也小得多。國內的消費習慣尚未形成,需要我們用好的作品來吸引人們走進劇場。音樂劇的觀眾需要我們幾代人來培養,來奮斗。
——音樂人三寶談目前國內音樂劇的現狀。
但凡有成就的藝術家,其人生軌跡和藝術歷程,都能找到一個更為確切的共性特征,那就是“生命是藝術的一部分”。個人的生活態度與生命狀態強烈地影響著其藝術成就。在追求藝術理想的道路上,青年演員更要重視提高道德修養,端正從藝態度,堅守職業操守,這是得以可持續發展并成為“真正藝術家”的根本保證。
——評論家張正貴撰文向青年演員提出殷切希望。
實驗電影就是不斷地試,跨界試。離經叛道地試,這些都是天經地義的,它是關于可能性的探索,而不是關于一個標準答案的復制。電影應該是什么樣的,從來沒有一個標準答案,拍電影可以有無數種觀念、手段和語言。
——青年導演鄭大圣談他所理解的“實驗電影”。
美術作為一種視覺藝術,往往具有很強的個人性,但美術展覽或藝術行為作為一個公開展示的交流形式,勢必涉及眾多參觀者,而任何一個美術家的聲名鵲起或一個展覽產生影響,最終依靠的就是那些普通參觀者的認同。
——《中國藝術報》刊文指出。現今美術界展事眾多,但希望藝術家少在場面上下工夫,多在質量上做文章,少考慮形式花樣,多顧忌受眾感受