聲音

　　時代的發展和實踐的推進，對宣傳思想文化工作者的能力素養提出了更高要求。要勤于學習，把學習作為一種政治責任、生活方式，突出實踐特色、注重實際效果，不斷提高理論素養、豐富知識積累、完善知識結構，使學習真正成為提升精神境界、提高工作水平的不竭動力。
　　——中宣部部長劉云山在同地方黨委宣傳部長培訓班學員座談時強調，學習是宣傳思想文化工作者非常重要的責任與能力。
　　國際上對文化遺產使用的概念是保護和利用。利用是能夠獲得經濟利益的。但利用的主要目的是發揮遺產良性的文化作用和精神影響。而開發是粗鄙的態度和做法，目的是用遺產賺大錢，單一地作為生財的工具，文化遺產一旦進入開發，即要遵循經濟——利潤最大化的規律，從而被扭曲、改造、甚至被“動手術”，使其面目全非或形存實亡。這是非遺當前面臨的最大的破壞。
　　——馮驥才撰文說，開發這個概念是絕對不能使用在文化遺產上的。
　　任何民俗的背后都有著相應的文化闡釋和表達系統，都有著傳統的美好情懷和現實的人文關懷。呵護好我們的美好民俗，關乎全球化時代中華民族身份的確立，關乎我們能否擁有一個美好的精神家園。恪守民俗的心靈密碼，每個中華兒女都不應是冷靜的旁觀者和沉默的看客：傳承文脈、傳承民俗就在我們的日常生活中，就在我們的心中。
　　——中國民協分黨組書記、駐會副主席羅楊說，傳承民俗最重要的“不是守住爐中的那些灰燼，而是對那束熱情火焰的不斷傳遞”。
　　青年作家們基于他們的個人體驗和個性追求，更為感興味的是那些正在“進行時”的日常化生活現實和小人物的生存狀態。與此同時，那些較為重大的題旨，過于宏大的敘事，他們都以一種不無警惕的姿態，保持著一定的距離。這使得他們的文學作品在充滿生活的底氣的同時，又缺少一種精神上的大氣與時代的豪氣。
　　——評論家白燁如此評論當下青年作家的現狀。
　　無論哪一類藝術，“法度”都是要學的，書法之法，主要就是指筆法、結構造型等技法和規矩，或稱之為“法門”。都是藝術大師們在一定的審美觀念支配下，經過千錘百煉而成就和積累的技巧和法度，是從藝者必須先學習和掌握的。書法如果什么也不繼承下來就隨意涂抹，那就始終是未入門的門外漢。
　　——書法家陶爾圣談書法藝術的繼承。
　　我覺得現在國內很多音樂劇中東方元素還是太少了，雖然故事主題取材于中國，但劇中的戲劇理念、音樂、舞臺呈現方式卻都是美國化的。我國音樂劇中最亟待解決的重要問題，就是中國的價值理念、戲劇理念和美學理念如何體現出來。一個劇種想要有所發展就必須要有自己的個性。
　　——編劇王海平說，音樂劇的美學是需要自覺地實踐出自己的東西。而不是照搬別人。
　　音樂劇現在在中國可以說還沒有起步，觀眾群沒有培養起來。很多觀眾總以為音樂劇是很晦澀難懂的藝術，觀看演出的觀眾人數和影視劇的受眾面相比也小得多。國內的消費習慣尚未形成，需要我們用好的作品來吸引人們走進劇場。音樂劇的觀眾需要我們幾代人來培養，來奮斗。
　　——音樂人三寶談目前國內音樂劇的現狀。
　　但凡有成就的藝術家，其人生軌跡和藝術歷程，都能找到一個更為確切的共性特征，那就是“生命是藝術的一部分”。個人的生活態度與生命狀態強烈地影響著其藝術成就。在追求藝術理想的道路上，青年演員更要重視提高道德修養，端正從藝態度，堅守職業操守，這是得以可持續發展并成為“真正藝術家”的根本保證。
　　——評論家張正貴撰文向青年演員提出殷切希望。
　　實驗電影就是不斷地試，跨界試。離經叛道地試，這些都是天經地義的，它是關于可能性的探索，而不是關于一個標準答案的復制。電影應該是什么樣的，從來沒有一個標準答案，拍電影可以有無數種觀念、手段和語言。
　　——青年導演鄭大圣談他所理解的“實驗電影”。
　　美術作為一種視覺藝術，往往具有很強的個人性，但美術展覽或藝術行為作為一個公開展示的交流形式，勢必涉及眾多參觀者，而任何一個美術家的聲名鵲起或一個展覽產生影響，最終依靠的就是那些普通參觀者的認同。
　　——《中國藝術報》刊文指出。現今美術界展事眾多，但希望藝術家少在場面上下工夫，多在質量上做文章，少考慮形式花樣，多顧忌受眾感受