凝重歷史與人文情愫的完美結合 評電影《辛亥革命》的藝術特色

萬里河山，歲月跌宕，英雄輩出，面對錯綜紛繁的歷史背景和紛紜跌宕的登場人物，在辛亥革命百年紀念之際，電影《辛亥革命》以主旋律藝術大片身份橫空出世，將一段恢弘的中國資產階級革命歷史表現得層次清晰，有力度、有深度，堪稱近年來主旋律國產影片之典范。更令世人稱贊的是，這一部具有史詩品格的作品為中國觀眾奉獻了百年辛亥最具紀念意義的扛鼎之作，它獨領的思想內涵和藝術風格，為社會大眾所稱道。

一、影片的藝術特色

1、通過情感與思想性獨特視角詮釋歷史主題

影片不僅注重歷史的再現，而且通過凝練的表現手法所提煉出的革命理想、英勇奉獻、舍生取義等精神內涵，使得作品情感深沉，令人震撼。片中無論是激烈真實的戰爭場面，還是英雄人物的人文情感，都獨具敘事與抒情并重的綜合魅力。正如導演張黎所說：“這部片子我追求的是最大化的藝術感染力，創造出電影中的視覺景觀和人文景觀。所謂視覺景觀是史詩的大片風格以及逼真質感的藝術呈現，而所謂的人文景觀則是人物內心情感的外露，是人性的溫暖與喚醒。”

《辛亥革命》的創作特色赫然，在這部電影里導演更加注重刻畫人物心靈外化。導演張黎曾說：“我努力追求把它做成一部‘戰爭史詩景觀’片，讓人們沉浸其中，了解辛亥革命，深切感受到革命背后的犧牲與人格力量。一部好電影除了有好故事，還要有好的藝術構思和美學表現。”他更注重戰爭與情感的融合，觀眾的情感在戰爭場面中積淀。通過戰爭中的情感刻畫，塑造了一群浩然正氣、凝重偉岸的革命英雄形象。人文主義情愫，在影片中得到了淋漓盡致的展現，堪稱近年來我國主旋律電影的優秀范例。它摒棄了傳統主旋律影片略顯刻板、敘事造作、夸張英雄形象的創作習慣，讓觀眾眼前一亮。影片清晰地呈現了辛亥革命前后的歷史背景。在海內外紀念辛亥革命一百周年的時候，電影《辛亥革命》作為一部具有史詩品格的作品，為中國觀眾奉獻了百年辛亥最具紀念意義的扛鼎之作，這無愧是一部大作力作而獨領思想和藝術的風騷，為廣大觀眾全面理解和認識辛亥革命提供了一部真正的不可多得的歷史教材。正如導演張黎所說：“《辛亥革命》以電影為載體，以重大歷史革命為創作本體，美學追求主要體現在戰爭和溫情動靜結合的畫面上。無論戰爭美學還是生活美學，我追求的是最大化的藝術感染力，通過寫實寫意相結合的創作手法，借助煙火、燈光、服裝、道具、攝影的綜合運用，創造出電影中的人文奇觀和視覺奇觀。這種人文景觀是人物內心情感的外露，是人性的溫暖與喚醒，視覺景觀則是史詩大片的風格以及逼真質感的藝術呈現。”

2、突破傳統主旋律影片的創作構思

我們可以從影片當中細細體味導演的史詩抒情性創作意圖。電影開篇便是秋瑾的英勇就義場面，巾幗英雄熱血飛濺七尺白練凝重感人，繼而之則進入硝煙彌漫的戰場，炮火橫飛的戰爭中年輕的革命戰士在沖鋒中一個個倒下，血肉模糊，慘叫聲中視死如歸，莫名的憂傷籠罩著每一個觀眾，穿透心扉，感人至深。這些場面卻沒有讓觀眾感覺是血腥暴力的表現，取而代之的是詩意的敘事畫面，如此鏡頭下的戰爭暴力美學，令人震撼，觀眾從中感受的不是廝殺帶來的痛苦，而獲得的是英勇就義那令人惋惜與震撼的詩化感受。另見，同盟會年輕人在海邊戲水一場景，歡快的嬉戲聲和悠揚的背景音樂渾然一體，洋溢出逼人的詩意與寧靜。導演將戰爭前夕志士的純潔無畏的心靈，用黃興在室內為此感嘆的對比蒙太奇效果進行敘事，凸顯了該片段的內在心靈張力。因此，這些似乎柔情浪漫的寫意畫面表現，雖沒有直接體現戰爭所帶來的視覺沖擊，卻給觀眾營造了發自肺腑的厚重的悲傷，著實令人難忘。

《辛亥革命》全片在嚴整、堅實的敘事結構下，以一系列生動的情節有條不紊地推動了劇情的發展。秋瑾的從容就義和旁觀者的麻木凸顯了革命與啟蒙的艱難，表現廣州起義與孫中山海外募捐的平行蒙太奇，起義中總督府的激烈巷戰，起義失敗后徐宗漢、潘達微等人在河岸邊為犧牲的革命黨人收尸等情節，都將英雄事跡推向觀影的情感高潮，令人震撼。在武昌起義和陽夏保衛戰片段中，“黃興到”的大旗鼓舞士氣一幕，以及徐宗漢在戰壕中救助傷員等戰斗情節，不僅表現了戰爭的慘烈，更通過細節表現凸顯了民族革命戰爭的崇高詩意。

3、對于歷史人物的還原、再現、想象以及合理性的發揮與創造

人物形象塑造的核心在于獨特的個性描寫。電影《辛亥革命》的精到之處還體現在導演竭盡全力再現各種歷史人物的鮮明性格特征。對于歷史主角的塑造，影片濃墨重彩地刻畫了革命先行者孫中山、黃興的形象。在人物總體設計上將孫中山、黃興分別劃定在“文治”、“武功”的代表和象征。同時，影片在孫中山的浩然正氣中又加入了智慧與激昂之氣，突破以往歷史題材影片對孫中山表現的固有形象。例如，表現他在海外華僑募捐集會的演說時，著重刻畫了他大氣且內斂、天下為公從容且無畏的英雄氣概，在深沉中凸顯革命領袖的豪邁氣概，使得英雄百折不撓的革命精神氣質躍然銀幕之上。對于黃興的表現則是投筆從戎、驍勇善戰敢于犧牲的大無畏軍人形象。影片中表現黃興之處多為殘酷激烈的戰場，而戰爭中的感人細節正是正面刻畫英雄人物的直接表現方式。另外，編導為黃興的人物刻畫也獨具匠心，從影片中設置的徐宗漢與黃興革命愛情這一脈絡中可見一斑，劇中二人崇高而多元化的革命情感，使得黃興的武將形象獨具鮮明特色。這豐富了影片的情感表現維度，十分符合現代觀眾的審美需求和審美習慣，從而使影片不僅具有主旋律電影的嚴肅，而且具有了人文情感影片的濃濃溫情，實現了感人至深的藝術效果。

對于配角的人物刻畫，導演手段也力求生動鮮活地再現。例如塑造袁世凱這一配角時，導演讓角色用隨身把玩的一黑一白兩個核桃作為其內心政治取向的象征物，同時，影片中堅強隱忍的徐宗漢、俊朗英勇的林覺民、優柔寡斷的黎元洪、重義輕利的司徒美堂以及深明大義的唐曼柔、陳意映都各具特色、熠熠生輝。正是眾多人物的準確定位和個性化詮釋強化了影片的主題、增強了影片的藝術感染力。例如熊秉坤、吳兆麟、蔣翊武、張振武在突發事件之后的果斷、機智；黎元洪拒辭中華民國軍政府鄂軍都督一職，以及被脅迫在炮臺上指揮革命軍還擊兩個場景的對比，都刻畫出了人物的復雜性格。這種鮮明、真實，又不失創作新意的創作角度，調節了影片的內在情感節奏，也更加突出了歷史人物內在情感的客觀真實性，不僅具有鮮活的藝術氣息，而且更加契合真實歷史。這種手法體現了創作者兼史實與藝術處理的二度創作功底，令人叫絕！

《辛亥革命》公正地評價了歷史人物在歷史上的進步作用，以及某些蛻變者給革命帶來的危害和影響，包括對汪精衛的刻畫，當他毫不畏懼、血書立誓刺殺攝政王和滿清官僚時，滿腔熱血，不乏感人之處，但在遭受挫折及權力和私欲誘惑時的反叛，以致墮落為背叛民族和人民的大漢奸。這些都成功刻畫了中國那個年代知識分子的形象。

從某種角度說，演員依然是影視作品的核心所在，影片的內容情節、思想內涵都是通過劇中人物，就是演員扮演的角色體現的，觀眾關注人物的命運，自然最注意扮演人物的演員。電影的表現魅力體現在精、氣、神、形、性、情，這是角色性格的內核。導演充分調動了演員自身的獨特魅力和自我發揮，使歷史真實的英雄人物的外在形態和內在魅力得以放大，且恰到好處地產生了一種無法估量的吸引力和感染力。我認為，此片中演員對于英雄人物的刻畫，不僅做到了外在形態的還原和內在精神的重塑，而且更加給予了演員發揮自身的表演獨特魅力和二度創作的無限空間，諸如陳沖、姜文、孫淳等角色的動作、形態、語言風格等各方面的精彩處理。從表演的角度來說，歷史人物的塑造，是可以適當發揮演員的主觀創造性和能動性的，因為歷史必然會留給后人以無限的想象空間，因此對于歷史人物的刻畫，必然可以有無限精彩的多元發揮，以更加有機自然地延伸到角色的內在情感和精神實質，從而深深打動觀眾。大家都在電影里找明星，但看完電影，回味的是情節。這段歷史原本就涉及到很多歷史人物，但是導演兼顧到每個人物性格的展示和關系的微妙變化，很了不起。孫淳飾演的袁世凱最具風采，形神兼備地把亂世梟雄的形象呈現在觀眾眼前，值得玩味。作為塑造硬漢形象的成龍的第一百部作品、趙文瑄的文戲在《辛亥革命》中同樣大放異彩。

二、制作發行中的立足點與突破點

另外，從制作發行的角度，該片也是可圈可點。影片從創作伊始就制定了這樣一個戰略：演員陣容由國際明星、實力派演員、青春偶像三部分組成。電影《辛亥革命》邀請了成龍、趙文瑄、陳沖、孫淳、姜武、黃志忠、寧靜、魏宗萬、陳逸衡等眾多實力派演員加盟，演繹了眾多歷史人物在革命大潮來臨之際的抉擇，同時由新生代演員余少群、房祖名、胡歌等青春偶像派的聯袂出演，使得影片在陣容方面大放異彩。雖然在國產電影發展現狀來看，對于明星陣容的堆砌不一定就是好電影，但是不得不承認三位一體的明星陣容，能有效擴大觀影群體范圍，從而為電影帶來巨大的商業效益。影片從籌備、拍攝、發行、放映等各環節，得到了全國政協、國家廣電總局的大力支持。在該片全國首映式上，全國政協領導同志接見了影片攝制組人員，對影片給予充分肯定。全國政協辦公廳制發了支持觀看《辛亥革命》的文件，廣電總局、電影局在辛亥革命一百周年之際，下發了《廣電總局關于做好紀念辛亥革命100周年電影發行放映工作暨印發<2011年第三批推薦影片片目>的通知》，提出媒體、協會、各發行放映單位做好影片的宣傳、發行放映工作，給予好的宣傳、好的檔期、好的時段、好的場次予以排映。各地包場觀影掀起了新一輪的放映高潮。影片發行范圍廣泛，除在大中城市等主流電影市場大規模放映外，也在二級電影市場受到追捧，在上海電影（集團）有限公司、長春電影集團公司、瀟湘電影集團有限公司以及廣東省等出品方和電影單位的大力支持下，二級電影市場的放映開展得如火如荼。

就這一點來說，當下中國國產電影，特別是國產主旋律影片，可以繼續遵循這一體制內扶持與商業元素成功運作相結合的制勝法寶，在成功的發行機制幫助的前提下，繼續不忘探究影像語言表現方式的探索與突破，從而最終實現國產電影從商業到藝術上的全面成熟。

任何一個國產電影創作者，都應該向影片《辛亥革命》主創者們一樣，能夠傾注原本的人文情懷與社會審視的創作視角。就如張黎所說，“除了主題、思想，人物、藝術表達，對一部電影而言，需要美學體系的建立”。的確，影片的美學體系的建立，才是電影藝術創作所能達到的最高境界，這才是中國民族電影的最高追求！

三、主旋律佳作的歷史意義深遠悠長

波瀾壯闊的史詩性影片《辛亥革命》是有著厚重歷史和詩意提升的藝術佳作，它以斑斕光影的真摯熱情表達了后人對于歷史的銘記和對美好國格的重新期待。它公正地評價了人物在歷史上的進步作用，通過銀幕對中國那個年代革命志士、知識分子以及黎民百姓的成功刻畫，為今天我們研究中國的國民品格提供了一份非常難得的精神范本，成為了當今國民重塑愛國精神的內在動力。

歷史更迭，年代遠去。實踐可以改變一個民族的面貌，但是永遠無法抹去民族發展的艱辛軌跡。正如張黎所說：“一部歷史劇很難還原遙遠年代人物的真實樣貌，這是一個再塑造的過程，塑造不僅在于人物外貌的相似度，更在于精神的傳達。這是一種居安思危的主題，就是我們曾經沒有那么好。”因此，我們這一代人有這種表達的歷史責任，并從中吸取有益的借鑒。

任何時代，都需要主旋律電影，以再鑄造民族形象，再現浩然正氣，電影《辛亥革命》正是中國電影工作者奉獻出的對于祖國和民族的熱血之心，讓我們向中國的電影工作者致敬，向一百年前的偉人和英雄們致敬。