發色艷麗的康熙青花瓷

青花瓷是用鈷料在瓷胎上描繪紋飾，然后施透明釉，在高溫中一次燒成，它在白地襯以藍色花紋，給人以清新雅潔的感覺，具有中國傳統水墨畫的效果。青花瓷出現于唐代，發展于宋代，成熟于元代，興盛于明清。康熙青花瓷是繼明代永樂、宣德、成化、嘉靖以后，青花瓷的又一燒造高峰，是青花瓷的黃金時代。它以胎釉精細、青花鮮艷、造型古樸、紋飾優美而久負盛名。所以，《陶雅》稱贊道：“青花一類，康青雖不及明青之秾美者，亦可以獨步本朝矣。”

康熙青花瓷的色澤艷麗，瑩澈明亮，層次分明，素有“青花五彩”之稱。在青料的加工技術上，由晚明的“水沉法”提高到“煅燒法”，并且嚴格精選、淘洗潔凈，所以青料的質地純凈，顆粒細膩，發色鮮艷濃翠。早期的青花采用產自浙江紹興、金華的浙料，呈灰藍色或黑藍色，色澤深沉、灰暗，甚至有迷渾、朦朧的感覺，與順治青花十分接近。中期的青花采用產自云南宣威的珠明料，呈青翠色，尤以翠毛藍色和寶石藍色最為著名，一色純藍，或藍中略帶紫色。色澤青翠濃艷，具有寶石般的光澤，青藍純凈，明凈艷麗，清朗不渾，艷而不俗。色調明快清新，層層涂染，有濃有淡，呈現出深淺濃淡的層次感，有“頭濃、正濃、二濃、正淡、影淡”之分，素有“墨分五彩”之譽。最多可達數十層變化，甚至在一筆之內也能分辨出不同的層次。由于具有豐富的色調變化，所以畫面極富立體感和節奏感，蘊涵有傳統水墨畫的藝術效果，達到了歷史上青花瓷燒造的最高水平，成為后人模仿的典范。晚期的青花雖然繼續采用珠明料，但色調由中期的青翠色逐漸趨于淺淡、灰暗，呈灰藍色，色調有多樣化的趨向。有些因呈色不穩定而出現了暈散現象，類似雍正初年的作品。暈散現象是鑒定康熙晚期青花的重要特征，這些暈散效果既有自然產生的，也有人為運用繪畫技巧變化制造出來的。

康熙青花瓷的胎體細膩，斷面如糯米糕，胎質堅硬，分量較重，修胎仔細，厚薄均勻，胎釉結合緊密，制作精湛。由于加工嚴格、淘洗精細，所以雜質極少，密度較大。胎體沉重，同樣大小的器物，與清代其他時期相比，其分量最重。釉面光滑細膩，泛射出一種類似蛤蜊油的光澤。胎釉結合緊密，給人以剔透堅硬的玉質感和緊密的光亮感。

康熙青花瓷的造型古拙質樸，端莊凝重，種類繁多，造型千姿百態，線條舒展大方，變化達數十種之多，有些甚至前所未見。比如碗、杯、罐等，至少有一二十種造型，而瓶的造型更是多六七十種之多。它以滿足人們的日常生活需要為目的，通過夸張、抽象、概括的制作，達到了“制作日巧，無物不備”的高超境界。由于工藝日益精湛，方器于此時開始大量流行。

康熙青花瓷的紋飾趨向于工細寫意的風格，流行以“沒骨法”的方式來渲染點綴圖案，以濃筆勾勒線條、淡筆渲染畫面，早期多見“披麻皴”的技法，晚期則多見“斧劈皴”的技法。圖案以云龍、樓閣、人物、山水、花鳥、花卉、博古、冰梅等較為常見，開始出現西番蓮，牡丹花多呈盛開狀，有“雙犄牡丹”之稱。取材于小說、戲曲、版畫題材的人物故事圖極為盛行，如西廂記、三國演義、岳飛傳、風塵三俠等，畫面清新活潑，畫風生動自然，筆調輕松酣暢，布局巧妙合理，揮灑自如，富有立體感。繼續流行在器物上題寫詩句和落紀年款，字體多為楷書或草書。值得注意的是官窯青花瓷器中出現了焦秉貞所繪的“耕織圖”和長篇累牘的“圣主得賢臣頌”之類的器物。