李波的山水畫

繪畫藝術(shù)作為一種尋夢式的自我回歸，大概可以歸結(jié)為兩種相關(guān)聯(lián)的形式：即由人生的原點出發(fā)或不斷返回。它最終復(fù)辟的永遠(yuǎn)是作者本體的人生遠(yuǎn)景和理想，出發(fā)的目的就是不斷地回歸原點，或者說更試圖由出發(fā)的原點探求回歸本身的意味，從而直接或間接地找到真正意義上的“故鄉(xiāng)”。但此時的“故鄉(xiāng)”已非彼時的“故鄉(xiāng)”。這個意義上存在的“故鄉(xiāng)”已經(jīng)跨越到更真實的文本當(dāng)中，即畫家本人力求追逐和追求的境界。

這是我看李波山水畫作的一點感受。

我想，李波繪畫作品中最大的訴求是一直把故鄉(xiāng)作為藝術(shù)的起點的。細(xì)致地講，他撇開了當(dāng)今社會物質(zhì)枷鎖下的統(tǒng)一形態(tài)，把商州這方水土作為繪畫的基礎(chǔ)文本，放大了楚漢文化交匯點的清泠面目，有效地區(qū)別了西北繪畫風(fēng)格中一味執(zhí)著的表達強悍、粗獷、蒼涼給人造成的千面一孔的慣性的審美疲勞。因此，李波繪畫審美立場的堅決性和獨立的繪畫意識使他與群體的記憶有了出入，一開始就擁有了個人的氣場和味道。這是我之所以看到興奮點的基礎(chǔ)所在！

需要強調(diào)的是，當(dāng)群體的記憶沒有差異和變化時，藝術(shù)的集體失語在任何一個創(chuàng)作領(lǐng)域都可能造成“盲死癥”，它等同于藝術(shù)家的集體自殺，這不是真正的路子。從這個場子里撤出來的繪畫才能夠不斷獲取自由，李波的繪畫作品實際上已經(jīng)規(guī)避了這些現(xiàn)行的意識形態(tài)，有了特立獨行的姿態(tài)和味道！

李波的《商州系列》便是一組由物質(zhì)山水形態(tài)向精神家園世界不斷過渡和接近的一次回歸與釋放。它揭開了故鄉(xiāng)尋夢的序幕。作者試圖通過繪畫文本語言虛構(gòu)一個屬于他自己的“山水商州”，這里有他的身體在，靈魂在，更有魂牽夢繞的魂魄擁抱。但是疏離感卻在畫面里處處藏匿著，甚至有著羞怯的本能表達，因為我們在畫面中還可以強烈地感受到社會加壓在畫家本人身上的“重負(fù)和傷痕”，愈加要表達對故鄉(xiāng)的摯愛和無聲的吶喊，愈加使我看到畫家精神的彷徨和迷失，是出發(fā)后遠(yuǎn)看故鄉(xiāng)的一種悲愴情緒占領(lǐng)了繪畫的上風(fēng)，這里邊一波三折，一詠三嘆。作品中既有詩人行吟式的“人比黃花瘦”，也有作為一個遠(yuǎn)行旅人回望故鄉(xiāng)時的“思鄉(xiāng)的惆悵”；這實在是矛盾的美在極致世界里的覺醒，較之那些布置景觀的繪畫立場要來得自然和原始。如《商山遺夢》的俚俗場景；《秋天的童話》的一對老年夫婦；《花季》里的青年男女；《商山閑居》、《商山閑話》、《商山農(nóng)閑》里的父老鄉(xiāng)親；《商山春雨》里的時代痕跡；都在表達一個畫家對這個時代的人生立場和個人記憶。它的綜合容量將會為后來的生存思考、審美立場提供直接或間接的繪畫圖式，不是單純地抱著懷鄉(xiāng)的個人傾向的繪畫，而是有著更為廣闊的視界語言。

更有戲劇性參照的是李波的另一組《城市系列》的繪畫，被我看作是更能表達返回故鄉(xiāng)的前奏序曲的。繪畫本身充滿了咒語，暴露了畫家全部的好惡信息。畫中老閃現(xiàn)的一只出沒于黑夜的貓，做了這個城市的主人。它的孤獨似乎與生俱來，它所傳遞的隱喻的意味仍舊是作為一個人在精神本質(zhì)上的回歸。對鄉(xiāng)土的眷戀與城市的疏遠(yuǎn)，恰恰暗示了我們當(dāng)代人最為集中的精神困境，它突出表達了由鄉(xiāng)土出走之后的無所適從。本能的排斥和現(xiàn)實的錯位，是這一組作品無論從題材上、立意上都具有繪畫的當(dāng)代性意識關(guān)照，是隸屬現(xiàn)代性的繪畫思考與探索。

在過去很長一段時間內(nèi)，中國山水畫的血性在繪畫理念中幾乎被物質(zhì)的筆墨程式囚禁和軟化。當(dāng)代人的精神如果在其作品中無任何體現(xiàn)，這樣的繪畫與身體與人性的覺醒式的抗?fàn)幒蛷P殺毫無關(guān)聯(lián)，繪畫將注定于失敗。一筆一墨若不能為精神的釋放和歌詠服務(wù)，“筆墨當(dāng)隨時代”就是一句空話！李波沒有一味地沉迷于毫無意義的繪畫技法和程式里做文人式的筆墨游戲觀，而是引性情訴諸筆端，不因物象的繁簡或器質(zhì)的窮富而陷入僵滯狀態(tài)，能反其道，隨類賦彩。

尤其是《城市系列》作品中對城市的思考，更加反向力量地傾訴了鄉(xiāng)土是最原始的精神家園這一主題思想。雖則我們已經(jīng)在通向城市的路途之中做了一個過客，但肉體的在場和精神的遲到，在繪畫作品的主題思想表述中幾乎變成了一連串加強級的符號！這些都體現(xiàn)了李波的個人繪畫情操和創(chuàng)作立場的堅決性是力圖要將自己逼向一種絕境，而絕境恰恰又最能實現(xiàn)“先置死地而后生”的藝術(shù)價值取向，而不是盲目的“畫地為牢”。

由此，我們很容易看到，不管是故鄉(xiāng)的詠嘆，或是對城市的試圖進入，李波始終是走在一個徘徊的出口和入口在做一個高難度的“華麗轉(zhuǎn)身”。

繪畫之路，善畫者不如善解放筆墨者，善解放筆墨者，不如還筆墨以自由。我以為李波已深得其真昧，他的作品說明他已經(jīng)能健步行走，并將走得瀟灑一些！李波決意沖刺和欲以廝殺的爆發(fā)力大概還要在這里做相當(dāng)一段時間的駐留和守候，但卻不妨礙他日后向更遠(yuǎn)的地方進發(fā)！

畫家簡介

李波，1972年11月出生于商州，1993年大學(xué)畢業(yè)于西安美術(shù)學(xué)院師范系， 2008年西安美術(shù)學(xué)院國畫系山水碩士研究生畢業(yè)。現(xiàn)任教于西安建筑科技大學(xué)藝術(shù)學(xué)院。2003年于西安美術(shù)學(xué)院美術(shù)館舉辦《李波國畫作品展》。2008年4月于西安美術(shù)學(xué)院美術(shù)館舉辦《李波山水畫作品展》，2009年11月15日于西安美術(shù)館舉辦《墨痕心跡——李波山水畫作品展》，2009年參加陜西中青年15人迎春作品展（亮寶樓），2010年參加“水墨風(fēng)華”15人作品展（立邦藝術(shù)港），1999年12月作品《山雨欲來》入選陜西省“建國五十周年美術(shù)作品展”， 2001年9月作品《山泉聲聲》入選全國“2001新世紀(jì)中國畫大賽” ，2001年作品《金色回憶》獲紀(jì)念中國共產(chǎn)黨誕辰80周年“延安頌”美術(shù)作品展優(yōu)秀獎，2008年作品《荒原》獲陜西省紀(jì)念改革開放三十周年美展優(yōu)秀獎，2008年作品《家園秋暮》獲2008全國造型藝術(shù)新人展二等獎。2010年作品《家在商山》入選2010全國中國畫展，作品及論文發(fā)表于《美術(shù)》、《中國藝術(shù)報》、《西北美術(shù)》、《藝術(shù)典藏》、《中國書畫》等。