淺談民族聲樂演唱風格單一化的原因和解決措施

　　摘要：民族聲樂是中華民族傳統藝術中的一支奇葩，特別是上個世紀五十年代確定了“土洋并存，融合發展”的理念之后，民族聲樂的演唱已經成為了一種重要的方法和風格。但是最近幾年來，卻出現了“千人一面”和“千人一聲”的“兩千”局面，引起了業界內外的關注和思考。文章從一個民族聲樂演唱學習者的角度，對這種現象的原因進行了分析，并對如何解決這一問題，進行了初步的思考。
　　關鍵詞:民族聲樂演唱；風格單一化；原因分析；解決措施
　　一、民族聲樂演唱風格單一化的表現
　　近年來，隨著民族聲樂的發展，學習民族唱法的人越來越多，人們在生活中和電視上也能看到更多的民族聲樂歌曲的演唱，但是伴隨著欣賞的增多，不但是音樂專家和學者，就連普通的欣賞者，也發現了這樣一個問題，即諸多的男女演唱者，他們在演唱起來，都表現的十分類似。從歌唱技術到舞臺表演，從演出服飾到舉手投足，都表現出了一種高度的相似性，之間的很多演唱者，如閻維文、郁鈞劍、宋祖英、祖海等，即使是不用看，閉著眼睛聽，都能分辨出他們是哪位演唱者，但是現在，卻是”千人一面”和”千人一腔”，所有的演唱者都是從一個模子中刻出來的，絲毫沒有藝術個性可言，久而久之，難免會產生一種審美疲勞，嚴重影響了這門藝術的傳播和發展。
　　二、民族聲樂演唱單一化風格出現的原因
　　1、對于融合唱法的過分倚重
　　上個世紀五十年代，確立了“土洋并存，融合發展”的理念之后，民族聲樂工作者開始了對于美聲唱法的研究和借鑒，這無疑是一個正確的態度和理念，對于民族聲樂的演唱也是有著開創性意義的，經過研究發現，美聲唱法中，確實有很多值得民族聲樂演唱吸收和借鑒的地方，比如呼吸、發聲和共鳴，很多演唱者趕上了這個機遇，583a857694d091863d53e9a3faea678b897d0f6b68ecd6eb64e705aada810cd2也因此而受益，形成了自己獨特的演唱風格。但是這種融合和借鑒的弊端在于，所有的演唱者都要走這種民族和美聲相融合的路子，不管之前的自己的演唱基礎如何，自己是怎樣的演唱風格，都要經過這種融合性的“改造”，美聲唱法和民族唱法的融合，就是最科學的唱法，如果沒有經歷過這個學習過程，自己的演唱就是不科學的。于是有條件的演唱者自己主動去一些學校拜師學習，沒有條件的演唱者，則自己對一些成名歌唱者進行的模仿，所有的人都經歷了同樣的學習過程，堅持著同樣的學習觀念，自然就造成了“千人一面”和“千人一聲”。
　　2、聲樂評價環境的限制
　　中央電視臺上個世紀八十年代以來舉辦的全國青年歌手電視大獎賽，是中國迄今為止規模最大、權威性最高的聲樂大賽。現在活躍在舞臺上的一大批歌唱家，都有過參加青歌賽的經歷，并且有很多人也獲得了較好的名次，可以說，青歌賽已然成為了民族聲樂演唱的風向標，如果能夠在青歌賽上取得好的成績，對于個人今后的發展則是十分有益的。且擔任青歌賽的評委，本身都曾經是這項比賽的獲獎者，現在又是活躍在舞臺上的歌唱家。于是很多歌唱者，為了獲得好的名次，都在對比賽的評委進行著一定程度上的模仿，他們錯誤的認為，對于評委的模仿，就是最好的標準，能夠讓評委在自身身上，看到自己當年的影子，以此來獲得評委的好感，從而獲得好的成績。于是出現一位歌唱家有很多模仿者的局面，自然也就出現了風格單一化的局面。
　　3、聲樂教學的不完善
　　高校作為最大的民族聲樂演唱人才的基地，也存有一定的弊端，客觀上導致了這種單一化局面的出現。首先是教學模式方面，受制于師資等各方面條件的限制，學生們難以得到有針對性的、因人而異的培養。所有的學生都是按照同一個標準，進行模子式的培養，而每一個學生的歌唱條件都是各不相同的，采用同一種教學理念、同一種教學方法、同一種教學評價，勢必造成學生演唱風格的雷同。其次是在教師方面，我們的高校教師，大多都是專業院校畢業，他們經歷過與他們面前的學生們一樣的求學過程，也沒有得到過個性化和針對性的培養，甚至年紀相似的老師們之間，他們的演唱風格都是類似的，而作為教學主體的教師，他們如果的沒有這種多元化的培養觀念，學生們的多元化演唱風格的形成也就無從談起。
　　三、民族聲樂單一化演唱風格的解決措施
　　1、樹立正確多元的聲樂觀念
　　上個世紀五十年代所確立的“土洋并存，融合發展”的聲樂理念可以說是十分正確的，問題出在我們對于這個理念的理解上，因為當時文化的發展水平有限，外來的歌唱方法只有美聲唱法這一種，所以這種并存和借鑒，指的是美聲唱法，但是這并不意味著除了民族和美聲的融合之外，其它的歌唱方法都是不科學的，都是不能借鑒和使用的。很多學生在自己的歌唱學習中，已經初步形成了自己的感悟和心得，但是為了迎合這種科學歌唱方法而被迫放棄，很多如原生態唱法、少數民族民歌的唱法等，同樣也有著十分科學和合理的因素，但是卻被束之高閣。所以說，要想改變這種單一化風格的局面，首先就要樹立一種正確的聲樂觀念，美聲唱法和民族唱法的融合，只是諸多唱法的中的一種，除此之外，不管是任何唱法，只要被認定是科學的、合理的，都可以拿來為我所用。鼓勵演唱者個人進行各種探索和實踐，比如吳碧霞，她被譽為是“中西合璧的夜鶯”，身兼美聲和民族唱法，并且在兩種唱法中游刃有余，這就形成了自己的演唱風格。
　　2、致力于民族聲樂創作的多元化
　　任何一門藝術的發展，創作都是第一位的，正如前文所言，沒有多元化的聲樂作品，多元化的聲樂演唱也就無從談起。作為民族聲樂的創作者來說，在具備了扎實創作基本功的基礎上，樹立一種全新的創作態度和理念。西洋美聲歌曲之所以在世界范圍內享受廣泛的影響力，就是因為在西方音樂發展歷史上，創作出了大量的風格各異、形式多樣的聲樂作品。總體來說，民族聲樂的創作，要植根于傳統的民族音樂文化之中，中國的民族音樂文化是一座取之不盡，用之不竭的寶庫，能夠給當今的民族聲樂創作以很大的啟示和及借鑒，我們沒有理由對其視而不見，而是應當予以充分的挖掘和借鑒。同時，也要善于吸收各種外來音樂的優點，將中國和西方的創作手法不斷的融合，進行各種形式的創新，創作出來的作品才能多彩和豐富。
　　3、教學上充分做到因人而異，因材施教
　　在樹立了對民族聲樂的正確認識之后，教師需要在教學觀念、教學方法上做出全新的調整，這種調整可以用因人而異和因材施教來概括。首先，要對每一個學生進行認真和細致的觀察和了解，充分挖掘其自身的特點，為他們制定出相應的教學方案。在培養的過程中，沒有模子和程式的束縛，只要其具備了科學的演唱觀念，對于各種風格的探索，都應當得到教師的充分鼓勵。同時在具體的課程設置中，增加一些民族音樂課程所占的比例，比如少數民族民間音樂，戲曲、曲藝、說唱等形式，以往這方面的課程開設較少，受到的重視程度不夠，致使很多學生認為美聲唱法才是最科學的唱法，使自己的聲樂觀念受到了束縛。通過大量民族民間音樂的了解和接觸，有助于學生們在演唱風格和表現形式上的多樣性，最終形成自己的演唱個性。
　　綜上所述，在文化多元化發展的今天，雷同的、沒有個性的藝術創作和表演，是難以在激烈的競爭中立足的，民族聲樂演唱的單一化，已經嚴重制約了這門藝術的發展，如果不對這一問題進行認真反思和及時的處理，民族聲樂的演唱將會走進一個十分難堪的境地。本文結合著自己的學習經歷和演唱實踐，對這一問題進行了初步的思考，以期能夠引起更多人的重視，推動民族聲樂的演唱，朝著良好和健康的方向發展。
　　參考文獻：
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