新時期民族歌劇演唱的思考和建議

　　摘要：歌劇自傳入中國之后，百年中獲得了蓬勃的發展，已經成為了中國音樂事業的重要組成部分。好的的歌劇創作，需要好的歌唱者來進行二度創作，從而完成歌劇的普及和傳播。新時期下，要結合中國歌劇創作的新特點，對歌劇的演唱進行新的審視和探索。本文即是對新時期民族歌劇的演唱，進行了思考，并提出了新的建議。
　　關鍵詞:民族歌劇；演唱；思考和建議
　　一、歌劇演唱要懷著一顆敬畏之心
　　歌劇是一門高度綜合的藝術，被譽為是音樂表演的最高形式。千百年來，音樂史上有眾多的經典歌劇和經典唱段名垂青史。中國民族歌劇創作雖然起步較晚，但是也同樣涌現出了相當數量的優秀作品和優秀唱段。作為民族歌劇的演唱來說。一方面，隨著我國聲樂演唱事業的不斷進步，無論是從聲樂演唱觀念還是演唱技術來看，都有了長足的發展。而另一方面，也出現了歌劇演唱和歌劇本體化相脫離的現象。與歌劇本體化的脫離，具體說來就是，演唱中過于對歌唱技術的注重，而對于唱段、對于歌劇藝術形象的塑造和主題情感的表達不夠重視。很多經典歌劇和唱段，甚至成為了演唱者炫耀歌唱技巧的工具。歌劇本來就是供人演唱的，本無可厚非。但是演唱不是“濫唱”，想要表演好一門藝術，首先應當對這門藝術懷著一顆敬畏之心，而這種“濫唱”的根源，就在于對歌劇本體的重視程度不夠。拿一些經典唱段來說。很多演唱者，特別是聲樂學習者，甚至連個完整的歌劇都沒有看過，熟悉了旋律和歌詞就開始演唱。《珊瑚頌》、《一抹夕陽》、《我的虎子哥》這些作品的歌詞和旋律，可能幾小時之內就可以牢記，但是這些唱段的前因后果，所要表達出的情感，沒有的全面的了解和學習，沒有充足文化知識修養，是做不到的。所以說，歌劇演唱，首先要對歌劇懷著一顆敬畏之心。面對作品的時候，放下身架，踏踏實實的去理解和體會，覺得自己沒有完全融入作品之前，不要輕易的就演唱，那將是作品的不尊重，也是對自己歌唱的不負責任。
　　二、注重表演知識的學習和經驗的積累
　　長時間以來，民族歌劇的表演環節，一直都是困擾著民族歌劇發展的難題。改革開放之前，民族歌劇的創作和中國的傳統戲曲聯系較多，那一時期的歌劇演員，都是戲曲演員出身，所以在表演環節上，基本上能夠滿足要求。而改革開放后，隨著中國民族歌劇的大發展，越來越接近于本質和純粹的歌劇，所以戲曲演員，雖然表演上能夠勝任，但是演唱環節上，已經不能滿足聲樂技術發展的需要了。而另一方面，掌握著先進科學的聲樂演唱觀念和技巧的歌唱者，表演技巧和經驗卻又相對匱乏。而且隨著歌劇唱段經常被單獨的演唱，所以這一問題一直沒有得到充分的重視。新時期下，中國歌劇無論是在創作數量還是創作質量上，都有了大幅度的提高。迫切需要既會表演又會演唱的全能性人才，才能滿足歌劇的實際需要。具體說來，現有的民族聲樂歌唱者，要主動對表演知識進行補充和學習，不能因為自己的不演出歌劇，或者最多演唱幾個歌劇選段而不予重視。表演作為一門藝術，是和歌唱緊密結合在一起的，即使是一小段單獨的演唱，也同樣需要的合理的表演。另一方面，作為高校的聲樂教師，也要有意識的培養學生們的表演能力。具體的培養內容，可以由兩個方面構成。一個是世界上所通用的表演知識和技巧，另一方面，則是中國戲曲中關于表演的知識和技巧。這兩個方面，分別應對著“歌劇”和“民族”這兩個關鍵詞。歌劇是一門世界性的表演藝術，需要有相對的世界性6x4MVT9MHO3mMHmzW3tpvg==的表演知識和技巧作為支撐。同時，中國的歌劇是民族歌劇，民族性的歌劇表演，是民族二字的重要體現。中國戲曲和歌劇藝術有著很多相同之處，對于戲曲藝術中表演程式和表演技巧的借鑒，能夠大大豐富歌劇的表演，使這種民族性得到突出。所以說，加強表演知識的學習和經驗的積累，已是刻不容緩。
　　三、將情感的表達作為歌唱的首要任務
　　歌唱的最終目的就是情感的表達，歌劇自然也不例外，且歌劇具有戲劇沖突性，所以情感的更為的激烈和突出。情感的表達是歌劇藝術最重要也是最基本的要求。在歌劇表演中，如何使歌詞的文學語言與曲調的音樂旋律融為一體，如何讀準歌詞文學語言中的思