高中美術教學中學生審美能力提高探討

　　《普通高中美術課程標準》明確規定普通高中美術課程主要任務是提高學生的美術素養，涵養美感，豐富生活情趣和終身愛好美術的情感，培養人文精神，完善人格。可以看出，對學生的審美能力進行培養是高中美術教學的主要任務。然而，如今的高中美術鑒賞教學存在著一些不容回避的問題，極大地影響了高中生的審美能力的提高。本文擬結合高中美術教學在培養學生審美能力方面的現狀，就如何在美術教學中提高高中生審美能力作一些探討。
　　一、目前高中美術教學中在培養學生的審美能力方面存在的問題
　　（一）美術教材在各板塊內容編排方面存在一些問題
　　新課程標準將高中美術學習歸納為美術鑒賞、繪畫雕塑、設計工藝、書法篆刻、現代媒體藝術5個方面，與此相適應，各統編教材都基本是按此內容分成上述5個板塊，不可否認目前統編教材在各板塊的比例安排和總體統籌方面還存在一些有待加強改進的地方。
　　第一，美術鑒賞中各分類鑒賞板塊在內容聯系的緊密性、互補性和完整性方面稍顯不夠。“美術”是一個包括有繪畫、雕刻、建筑、工藝美術、書法、攝影等諸內容在內的綜合性的概念。這些內容就具體要求和教學設置方面可以是相對獨立，但它們又都只是共同組成一個系統的若干相互聯系的要素，彼此間應該體現互補性。畢竟學生的審美能力不能只是局限于某一方面而已。各科目之間的鑒賞是缺乏必要的互補的，必然會影響學生在審美時不同美術作品間所體會到的“美”所具有共同特征以及美術鑒賞的相通性。
　　第二，在教學內容設置方面，實用美術安排比例偏低。目前我國普通高中教材中的美術鑒賞課程主要欣賞基礎如美術語言及其創作方法、美術欣賞和繪畫、雕塑這些純美術為主，而類似建筑、工藝、工業設計、設計攝影等屬于實用美術范疇的內容卻相對薄弱。這樣編排的原因恐怕還是在于傳統的美術觀念，最主要是受傳統思想的影響。一般理解，美術欣賞都是對純美術而言，而那些實用型的作品如建筑等一般理解為技藝類的，與“美”沒有直接關系。其實這種理解是片面的。當今社會，實用美術越來越普遍的被應用到科學、生活中去，對人們生活的影響越來越大。而且這些內容恰恰最直接與學生的日常生活相關聯的，理應成為學生審美的素材。
　　（二）美術教師對教學內容選擇和教學方法選擇比較單一
　　按道理，不同的教學內容，教師應該采取不同的教學方法。但筆者感覺到一些老師做得不是很好。有的老師在課堂上片面強調學生的好奇心和興趣，在賞析課上津津樂道畫家的趣聞逸事去迎合學生的好奇心，卻忽視了美術鑒賞課的本身價值；有的教師在課上雖然是在講美術鑒賞方面的知識，但是側重美術史和技法的講授，而對諸如作品的藝術特色、反映了怎樣的社會現實等，講解不多；有的老師在課堂上為了省事，基本上是一人講到底，且頻繁運用一些專業術語，如筆觸、肌理、、環境色等，學生聽得云里霧里，主體性被忽視；也有的老師走向另一個極端，片面強調學生的自主學習，頻繁地使用游戲、表演等形式，過于依賴小組討，教師的引導、啟迪、點撥作用沒有發揮。
　　（三）學生在學習興趣和學習效果方面并不是很理想
　　受應試教學的影響，大多數高中生對美術鑒賞課程表現得極不重視，認為是浪費時間的活動。筆者感覺大部分學生沒有興趣參與美術鑒賞課，表現出明顯的消極和敷衍，學習態度消極、敷衍了事。
　　這樣一來，高中生的審美能力堪憂。許多學生的美術鑒賞水平不夠、不知道該如何參與到對美術作品的賞析中去，在課堂上表現出明顯的被動性和浮躁性。當教師安排對某幅繪畫作品進行賞析時，大多數學生的都只能照本宣科，否則就是只能用簡單的“好、不好”來做歸納。又如當遇到需要他們靜下心來仔細去感悟和體會的如中國傳統繪畫等作品時，不少同學基本無法歸納或者說是無心去體會中國傳統繪畫中所蘊涵的空靈寧靜之美，多是簡單地盲目肯定或者盲目否定。
　　二、高中美術教學中學生審美能力缺失的原因
　　（一）社會對教育的功利性期望的影響
　　盡管素質教育已經推行多年，但應試教育之風卻愈演愈烈，高中教學存在極大的功利性特征。目前高中美術鑒賞課無一例外地被當作了“副科”對待。學生和家長面對如此大的高考壓力，他們的首選不得不是與高考分數直接掛鉤的“考試科目”。學生拼命的把時間和精力用在考試上，很難把時間和精力用在美術欣賞課上。
　　（二）美術教師的配備不能很好滿足學生的審美能力培養的需要
　　一方面，高中美術教師隊伍結構不合理。按照教師法規定，高中美術欣賞課應由專職的具有本科學歷的美術教育類教師擔任，但在很長一段時間，本科畢業的美術專業學生基本不愿意選擇到中學去任教，多是自己創業或升造，再加上許多學校受應試教育影響，不愿意花太多的人力和物力在所謂的“副科”上面，結果就是目前中學的正宗科班出身的美術教師比例不是太高。這幾年受就業形勢不樂觀的影響，還是有一些本科畢業的美術專業學生不得已選擇到中學去任教。但這些有限的老師也主要被學校安排在教美術特長生。
　　另一方面，高中美術教師在個人素質方面也有所欠缺。教師的理論水平來源于師范學校的培養，但是擁有了本科學歷的教師也在不同程度存在著一些共性問題:缺乏對美學、美術理論、藝術概論、中外美術史、教育學、教育心理學、教材教法等基礎理論的系統學習、知識結構不合理。還有一些美術教師職業責任心不強，將過多的精力放在自己帶輔導班，對于自己的本職工作基本是混日子。
　　三、在教學過程中培養學生審美能力的基本策略
　　如前所述，上述高中美術教學中在學生審美能力培養方面存在的問題及由此帶來的學生審美能力的相對缺失都是客觀存在的現象。高中美術教師，應該認真尋找各方面的原因，然后根據出現這些問題的原因，在教學中逐一采取相應措施。
　　（一）通過啟發式教學培養學生的審美能力
　　對經典美術作品的欣賞、分析和評價是提高學生審美能力的一個重要途徑。所以教師一定要盡可能地發揮其作用，加強對學生的啟發教學，引導學生對經典作品進行全面的欣賞，從多方位發掘其中蘊涵的人文內涵，不斷提高學生的文化素質和審美能力。教師要改變從理論上空洞地介紹藝術的做法，要依據不同作品的特性，將其中的蘊涵的不同的美的精神傳授給學生，拓寬學生的思路和限界，比如在出示徐悲鴻的作品和劉海粟的作品，畫家運用了不同的技法和材料，但無論是哪幅作品，都要啟發學生對自然美的領悟。
　　在具體的教學過程中教師要盡可能為學生提供自主學習的機會，引導他們自我學習，自我評價，實現師生互動。美術欣賞難求標準答案，所以教師在講授某一作品時，要讓學生平等的參與交流，讓課堂在師生、生生之間的相互活動與對話中，使學生獲得知識、技能、情感、價值觀的體驗。教師既要追求如何講解作品，更要積極創設教學情境，吸引學生參與到美術欣賞的過程中來，開發學生求異思維和發散思維能力，鼓勵學生發表不同的意見或評論，主動感知藝術形象和體驗藝術情感，讓學生成為美術欣賞的主體。
　　（二）采用多種欣賞形式，培養學生審美能力
　　面對美術學習積極性本來就不高的高中生，如果美術教學中教學方法過于單一，學生就會更厭煩，更難調動其積極性。所以教師在具體教學中要因地制宜，因時制宜，充分利用各種教學條件，在教學中適當地使用音樂，影片，文學作品輔助教學，往往能達到事半功倍的效果，能激發學生學習興趣，寓樂于教，促進學生的欣賞效果，使其在輕松愉快的課堂氛圍中得到審美能力的培養。如在欣賞某一作品時，有條件的可利用實物投影儀進行全部或局部的放大觀賞，充分展示其作品的表現方法及藝術性，更有利于作品精華部分的展示，使學生在觀賞中提高審美能力。再如對一些時代背景離學生現實生活較遠，不易理解的作品欣賞時，教師可以使用現代教育媒體創造情景再現，創造良好的教學氣氛，讓學生有一種親身感受的游離，由這個再現形象激發起對外部客觀現實的聯想，構成心靈意象的跳躍感的再現。
　　（三）教師要從整體上把握學科、教材
　　教師只有對學科、教材有整體的把握，才能提高美術欣賞課實效性，提高學生的審美能力。一方面，教師要準確把握高中美術欣賞課的教學目標，注重美術與其它學科，特別是相關藝術學科內在聯系的研究，從學生熟悉的或已經形成的知識經驗切入，讓學生隨老師設計的思路潛移默化地進入美術欣賞。另一方面，教師對教材要有整體的把握，并按照教學時間的安排對教材內容作必要的取舍，既要抓住重點，形成亮點又要綜合調整，優化組合，更要根據需要，延伸拓展。
　　
　　（作者簡介：馬新（1977.1-），女，聊城市第二中學，常年從事高三美術的專業教學工作。）