民間美術:不能摒棄的傳統文化圣地

　　在炸雞、漢堡、可樂香辣鮮香的化學成分的刺激下，很多人喪失了對于純粹平淡食物的基本滿足感，轉而喜歡洋快餐所營造的激素味覺，國民的體格在近十五年也轉而有了歐美人的粗壯和虛胖。正如物質食糧的轉變，精神食糧如家裝、服飾、文化、藝術等都潛移默化地沾染上了洋氣。在這樣的大環境中談民間藝術無異于以卵擊石，仿佛民間藝術的殘留只是過年時商業街的“民間美術展示”的做秀場。
　　很多有識之士看到了民間美術的荒漠化，并竭力保護民間藝術。究其原因，面對全球化的霸權，各民族的文化全都身陷危難，全球化的本質是消解人類文化的多樣性，而各民族自身的精神傳承依靠的正是自己獨有的文化。在世界一統和本民族特性的夾縫中，民間美術艱難存活，如果我們因為資金的匱乏和人員的缺失導致幾十上百年后窗戶上僅有防光膜沒有剪紙，防盜門上只有機器印刷的“福”字沒有年畫和春聯，端午節只知道吃各式餡料的粽子沒有掛過五色縷……那么中華民族的民族意識和魂魄究竟存在與否？在美術教學中，民間美術是推廣這一大類美術類型的陣地。我覺得應該達到的標準應該是：了解、接受、收集。
　　首先是了解，民間美術起源于民間，很多形式是根據民間需要應運而生的。比如講到《剪紙》一課時，學生提出問題：為何要在窗戶上貼上窗花？這個問題和地域、人文、風俗都有莫大聯系，在這里我一般會打出一張我國西北部的圖片，問學生對于這張圖片色彩的直觀感受，那是單調的土黃。正是那單調的土黃創生剪紙的骨髓性發源：人們需要看見明亮的、鮮艷的色彩，而剪紙刺目的大紅色配合紙窗的白色正是對眼睛的強烈刺激。正是對于環境、文化的了解，學生才理解為何剪紙發源于我國西北地區，并具有那么強大的生命力。再從造型、題材談開，學生感受到這就是剪紙的精髓。正因為了解，才能夠認可。再比如《端午節》一課，我以汪曾祺所寫《端午的鴨蛋》導入，里面提到一個風俗：系百索子，就是一種五色絲線，系在手腕腳腕上，是保佑小孩平安的一種風俗。有學生不能理解，覺得這是封建迷信。在這里我列舉了在嬰兒百日贈送銀質小手鐲的習慣，很多學生表示自己小時候就佩戴過。我說，這并不是一種封建迷信，和送銀鐲一樣，是家長對孩子平安成長的一種期盼。這樣將心比心的介紹使學生自然而然產生認同感。所以我認為在民間美術的教學上最重要的一點就是讓學生了解，了解這一現象或風俗產生的背景、緣由，否則，以21世紀的眼光看待和評價兩千多年的文化藝術，他們只能表面違心叫好，內心卻把此等同于愚昧落后。
　　其次，推崇和介紹民間美術的標準是接受，這是比了解更高層次的標準。民間美術的生命與活力能否延續下去，光靠了解是不夠的，需要學生由里及外地接受。我認為接受最好的方法莫過于親身實踐。在《端午節》一單元中，我安排的動手作業是制作彩粽。彩粽是端午節傳統的配飾，現在在西南地區還有所流傳。所需材料很簡單：卡紙、彩色毛線。在介紹彩粽時，學生對于這種傳統的配飾有了一定了解，但只停留在表象的看看上，自己動手是截然不同的。用紙條折出粽子一般的六面體已經很神奇，再用看似平常的毛線經過纏繞，竟然就變成了和書上一模一樣的彩粽。很多學生表示希望多做一些用繩線串聯送給家長和朋友。這本身又達到了傳遞民間文化的高度，可見動手在民間美術的學習中是不可替代的。再如《紙版畫》一課，學生在實踐中發現版畫的奧妙：可以多次反復印刷，這一古老的形式有著手繪繪畫無可比擬的重復性優勢。在自己動手的同時，他們也發現了楊柳青的年畫為何出眾：想在版上處理處細密的線條和生動的人物表情是多么困難的事情。學生通過了解產生興趣，通過制作頓生喜愛，這就完成了從了解到接受的跨越。
　　在民間美術教學中，能使學生了解并接受應該說已經達到了目的，如果學生想對民間美術有更多更直觀和深入的認識，就需要課外的第三個階段：收集。一卷藍色印花布，一個虎頭小枕頭，一座泥塑泥人，一張織錦掛毯……都是對民間美術的認可和喜愛。圖片和講解永遠只是紙上談兵的輔助品，只有看到真實的藝術品，觸摸到它的材質，欣賞到它的制作，才會對這些民間靈氣產生真正的認識和發自內心的熱愛與傳承。
　　沒有自身優秀傳統文化的民族是沒有獨特性和長遠性所言的，所幸的是，我們看到民族的東西越來越受到國人及世界的關注。無論是北京奧運會火炬的祥云圖案設計、會徽的篆刻創意還是張藝謀的中國風十足的開幕式，都使“民族的、世界的”這一概念深入人心。我們有理由相信，連周杰倫都大打中國牌，唱著《青花瓷》走向世界的今天，民間美術是我們不能摒棄的中國式文化圣地。