中學合唱隊的組建與訓練

　　摘 要： 合唱藝術是一門綜合性的藝術，是用集體的聲音多層面地表現情感的藝術形式。數年來，合唱藝術越來越受到人們的喜愛。許多學校也都開設了合唱課程，專門組織了校合唱隊。作者主要從中學合唱隊的組建和訓練等方面入手，闡述幾年來在合唱教學中的一些心得體會。
　　關鍵詞： 合唱隊 組建 訓練
　　
　　合唱由兩個及兩個以上聲部相互配合，協同進行，有著“縱”和“橫”的聲音關系，和聲與旋律有機組合形成完整的統一整體。從指揮到每一位合唱隊員都是合唱舞臺的主角。通過合唱訓練，學生不僅能在歌唱技能、音樂素養等方面得到提高，而且在審美、合作能力等諸方面都能得到培養。
　　那么，如何在中學造就一支較好的合唱隊呢？下面我就談談體會。
　　一、合唱隊的組建
　　1.確定指導教師
　　一支出色的合唱隊必須有一個稱職合格的指導老師。“要給學生一杯水，自己就必須有一桶水，甚至一缸水”，只有指導老師知識全面指導學生時才會得心應手，比如基本的鍵盤能力、指揮技巧、聲樂技巧和分析作品的能力，等等。合唱隊的指導老師還要注重不斷提高自身的音樂修養和合唱修養，與時俱進，不能靠自己原有的知識“炒冷飯”。
　　2.挑選合唱隊員
　　選好合唱隊的成員非常關鍵。參加合唱隊的隊員應該有一定的聲樂基礎、音準和節奏能力，要有起碼的合作意愿，對加入合唱隊有興趣。指導老師必須一個一個挑選隊員，最重要的是質量而不是數量，避免濫竽充數的現象發生。指導老師還要善于與學生、家長、學校溝通，爭取各方的支持與配合，要讓他們知道，參加合唱訓練可以培養學生的團隊協作精神，這對他們將來走向社會是有很大幫助的。
　　初中生正好處于變聲階段，我們還要掌握好學生的聲音狀態，在教學過程中應該因材施教、因人而變。有條件的話，挑選隊員要留有余量，不要需要多少就找多少，最好要有預備隊員，平時跟著練，遇到情況隨時可以頂上。
　　3.有嚴格的管理制度
　　帶一支合唱隊就像帶一支部隊，古人講“慈不掌兵”，我們雖不能像訓練士兵那樣嚴酷，但必須做到嚴格、苛刻。對合唱的訓練和演出，必須制定規矩約束團隊的每一個人。比方說考勤制度、獎懲制度、甚至替換不稱職的隊員，預備隊員的存在這時就是對所有正式隊員的一種壓力。需要注意的是，對違反紀律的應一視同仁，絕不能因人而異，老師應該以身作則，方能讓大家心服口服。而且我們在善于施加適度壓力的同時，要及時給予鼓勵和獎勵，否則一般的孩子容易失去信心，從而打退堂鼓，而且持續的壓力對孩子的身心發展可能不利。
　　二、樹立團隊的意識
　　匈牙利音樂教育家柯達伊曾說：“有什么東西比合唱隊更能表現社會的團結嗎？”合唱指導老師首先要讓學生明白，尤其是讓那些喜歡自我表現、不善配合的學生明白，合唱隊是分工明確、動作精確、配合完美、協調一致的藝術團隊，來不得半點的個人主義，個人的聲音應與集體的聲音融為一體，即使再完美的個人也不可能代替合唱團隊。用形象化的語言來說，合唱不是“單打獨斗”，而是一種“集體作戰”。我們甚至可以讓那些自我感覺過好的學生體會一下，如果沒有團隊其他隊員的配合，就會唱出什么效果。學生的心態必須調適到最佳狀態，所以這一課是首要給學生上的。
　　三、合唱隊的訓練
　　1.呼吸訓練
　　呼吸是歌唱的動力、支持力。有人說：“歌唱的藝術就是呼吸的藝術”，可見呼吸的重要性。但對初中學生來說最好不要給他們講太多抽象的概念，而是用生動形象的比喻讓他們體會。比如：吸氣時我讓學生想象像聞花、打哈欠一樣，吐氣時要好像吹一根蠟燭的火苗，但又不能讓火苗晃動得厲害，感覺氣息是源源不斷的，要注意恒速持續。吐氣是一般用“s”（嘶）發音，還讓學生雙手叉腰體會腰部的膨脹感。此外，教師可以做一些示范，結合發聲技巧，讓學生知道什么是“氣息支持的聲音”，正確的、不正確的都做，使學生在聽覺上對正確的呼吸有感性認識，然后讓學生從感覺上進行模仿，練習的時間長了，也就懂得了如何正確呼吸了。
　　2.發聲訓練
　　發聲訓練是為了得到良好的音質。訓練時要讓學生做到打開喉嚨（使喉嚨四周自里向外擴張），放松下巴，抬高軟腭，笑肌上提。很多學生不能一下子找到感覺，我就讓他們想象“啃蘋果”的感覺，并做出動作，在這種開口的狀態下，進行發聲。
　　發聲訓練還應強調“高位置”的唱法，也就是頭腔共鳴。“高位置”的聲音會更集中、更明亮、更有穿透力。在訓練中多使用“e”母音練習，有利于打開鼻咽腔而找到頭腔共鳴。另外，可以選擇一些容易找到“高位置”的作品練習，如《牧歌》等。
　　在教學中要求每個學生“盡量克服自己的個性、以求合唱整體的共性”，由于合唱隊員每個人聲音波動頻率各不相同，如不加以訓練和控制，就會使合唱整體音響的統一和諧受到影響。因此一開始就要訓練用直聲演唱，用直聲訓練能使多聲部的和聲效果變得更加統一和諧。
　　發聲訓練還要結合咬字吐字進行練習，“完美的歌唱是以清晰而動人的語言作為重要的標志之一”的，要做到“生母準而緊，韻母（字腹）長而潤，收聲（字尾）齊而清”，所以在排練歌曲時要求學生用標準的普通話朗讀歌詞，糾正咬字、吐字、發聲中出現的錯誤，直到完全滿意后為止。
　　3.音準、節奏訓練
　　音準在合唱協和中分為部分的協和與總體的協和、橫向的協和（旋律）與縱向的協和（和聲）。一個好的合唱隊員，除了唱好自己的聲部以外，還應該具備能夠聆聽其他聲部，并與之協和的配合的能力。沒有良好的聽覺、音準、節奏概念是不行的，所以在訓練中我根據我校合唱隊的水平自選自編了一些視唱練耳的內容由淺到深地進行練習。如先從單音到音程再到和弦、旋律，先選用級進和小跳的曲子再到有大跳的曲子，先選用單旋律的曲子再到多聲部的曲子，節奏上先選用較為平穩簡單的節奏再到復雜的節奏，節拍方面，先選用常用的2/4拍、4/4拍，再選用6/8拍、混合拍。合唱的音準訓練是沒有捷徑可言的，必須耐心地、扎扎實實地進行訓練，才能見到成果。
　　四、演唱作品
　　1.作品的選擇
　　發聲訓練的最終是為了演唱作品，而對作品的選擇必須做到量體裁衣，根據合唱隊在不同階段的不同情況循序漸進、由易到難安排。選擇合適就能發揮合唱隊員的水平，增強隊員的信心和對合唱的熱愛，反之則會打擊積極性。比如，合唱隊的音準欠佳時，卻選擇了像《山童》這樣的調性色彩豐富的歌曲排練；合唱隊的高音技巧還沒有解決，卻選擇了像《藍色多瑙河》這樣需要較高演唱技巧的歌曲排練；隊里沒有較好的獨唱隊員，卻選擇了需要較高水平的領唱的歌曲排練。
　　2.分析理解作品
　　每一首作品都有自己的風格，所以在對作品進行演唱之前，老師一定要有意識地帶著學生了解、掌握、熟悉所唱作品的內容，需要時還要了解作者的生平、創作年代、當時的時代背景等有關方面的情況，再進行練習。在學生演唱的“二次創作”中爭取最大限度地表現出歌曲的內涵。
　　五、重視實踐活動
　　合唱活動是一個實踐性較強的藝術表現形式，所以老師要創造條件，為學生提供展現成果的機會，例如：參加學校舉行的各種大型文藝活動、參加合唱比賽、舉行合唱隊的演唱會，等等。這樣不僅能鍛煉學生的心理素質、提高學生的表演能力、增強成就感，還能使學生更加熱愛合唱藝術、熱愛合唱隊這個團體。
　　總之，合唱隊的訓練是一項長期復雜的工作，是一個循序漸進、遵循科學發展規律的過程；需要我們耐心地進行訓練，不斷研究、學習。只有這樣才能取得良好的藝術效果。
　　
　　參考文獻：
　　［1］馬革順.合唱學新編.上海音樂出版社.
　　［2］楊鴻年.童聲合唱訓練學.人民音樂出版社.
　　［3］秋里.合唱指揮與合唱訓練.高等教育出版社.