高職學前教育專業舞蹈教學探析

舞蹈課是學前教育專業開設的一門必修課，在當前高職院校生源參差不齊、課時偏少等情況下如何提高學生舞蹈能力是需要解決的問題，本文從幾個方面進行了闡述，提出想法，供大家探索。高職學前教育專業舞蹈教學舞蹈藝術是以經過提煉加工的人體動作來作為主要表現手段，運用舞蹈語言、節奏、表情和構圖等多種基本要素，塑造出具有直觀性和動態性的舞蹈形象，表達人們的思想感情的一種藝術形式。而高職學前教育專業課程中的舞蹈課是專業必修課，其專業教學水平的高低直接影響到未來幼兒教師的音樂教育能力以及幼兒的全面發展。目前，高職院校的舞蹈教學現狀存在許多不足，如學生素質參差不齊；課時偏少，教材與實踐相脫離，等等。一、存在的問題及原因分析（一）學生素質參差不齊，差異性大職院校學前教育專業的生源主要來自普通高中畢業生，她們幾乎沒有受過舞蹈專業訓練，并且年齡稍大，身體柔韌性、軟開度、肌肉能力等未得到開發。錄取時也沒有經過專業測試和面試，舞蹈方面基本屬于空白。來自中職學校的學生由于受過一些舞蹈方面的訓練，顯然和前者比較有一定的差距。入學后專業技能較為突出，于是自我感覺良好，表現為課上怠慢、慵懶專業的學習。而那些本身基礎差、底子薄，加上沒有養成良好學習習慣的學生，缺乏自我學習的能力，進入大學后自制力差，學習難度的加大使她們缺乏自信，逐漸喪失興趣，這就造成了學生學習差距性越來越大的現象。（二）舞蹈課時偏少目前高職院校的舞蹈課雖然是必修課，但是總體課時安排偏少，如筆者所在學院的學前教育專業舞蹈課共開四個學期，每周兩課時，每學期十七周。這樣為了完成教學任務勢必要刪減一些課程內容，學生所學的知識也相對減少，因此就不能完整的掌握舞蹈這門藝術。（三）教學方式過于老化在以往的舞蹈教學中，教學形式仍處于老套呆板的狀態。教師往往習慣于沿用口傳身授法，采用較多的是模仿教學方式，體現不出學生學習的主體性。在教學方式上，學生參與舞臺實踐、基層排練等機會有限，不能夠充分調動其積極性，而名目繁多的課堂教學改革卻收效甚微，很多學生畢業以后不能勝任幼兒的舞蹈教學。二、學前教育專業舞蹈教學的策略（一）寓教于樂，激發學生的學習興趣高職學前教育專業的學生多數都是女生，她們喜歡活潑、愉悅的課堂氣氛，在這種氛圍中學習的內容簡單化，學習的動力也就增強了。如何把學生引進門，沖破這些難關，激起學生學習舞蹈的興趣，挖掘他們的潛能，成為舞蹈教師面對的重要難題。這就要求老師使用正確的教學方法，把培養學生學習舞蹈的興趣放在第一位，把苦練變成趣練，提高學生的舞蹈興趣。教師要通過展現自己優美的舞姿及欣賞舞蹈經典作品等方法使學生對舞蹈產生興趣，愿意主動學習。在課堂上，教師要積極調動學生的主觀能動性，把自己當成學生智能的開發者，認真負責地對待每一節課、每一個學生。每一次教學和示范都采用啟發、誘導的方式，挖掘學生的舞蹈感覺和表現力。通過選擇適合青年學生特點的音樂、夾雜游戲、變換訓練模式等方法使單調、辛苦的舞蹈訓練變得豐富而充滿趣味，而忘記疲勞和訓練的痛苦。如此持之以恒，學習舞蹈會變得樂趣無窮。并以培養學生的想象能力為目的，從而提高學生的表演能力及音樂感受力。在舞蹈教學過程中，教師要不斷地改變教學模式、方法，持之以恒地調動學生的學習興趣，因為興趣是最好的老師，也是以后發展的基石。（二）結合實踐改變教學方式1.舞蹈基訓舞蹈基訓是非常單調、乏味、枯燥的工作，特別是對青春朝氣充滿活力的青年學生，確實不是一件容易的事。首先，教師要根據實際選好教材，對教材進行適當的刪減，使其與課時保持一致。其次，要讓學生了解基訓是為了讓其具有高雅挺拔的氣質、飽滿自信的情緒、肢體靈活、動作協調的目的。通過訓練，使學生了解舞蹈教學的常用術語、基本的舞蹈名稱和身體運動變化時的一般規律。從頭、脖、肩、腰、腿等部位出發，結合正確的站姿，從最基本的元素到組合，根據學生不同生理、心理特點，采用因材施教的原則，將訓練中的軟開度、控制能力等方面的訓練減少并降低難度。再一點一點地增加訓練要求，使學生具備作為幼兒教師在舞蹈方面所需要的條件，為以后的舞蹈學習及教學打下良好的基礎。2.民族民間舞蹈學習民族民間舞蹈不僅可以增加學生的舞蹈語匯，拓展舞蹈知識，還能提高她們的舞蹈表現力和鑒賞力。同時也為幼兒舞蹈的學習創作提供充足的準備。在了解學前教育專業舞蹈教學課時短、學習任務重的前提下，教師要從民族風格的代表性、實用性、綜合性上進行教學。首先要從每個民族的風格、特點入手，學生大概了解了這個民族的風俗習慣、風土人情。然后教師進行手位、腳位、體態、動律等基本練習。例如，蒙古族舞蹈中硬腕、硬肩，東北秧歌中的手巾花、跳踢步等等。在掌握一定的基本練習后，可選擇一些有代表性的舞蹈元素綜合起來進行組合練習。如東北秧歌中的“跳踢步組合”和“手巾花組合”。因為“跳踢步”和“手巾花”是東北秧歌中最基本的動律練習，它不僅能鍛煉手腕、膝蓋的控制力，而且還能體現兒童活潑、跳躍的特點，非常適合以后兒童舞蹈的編排。其次，維吾爾族的“手鼓舞”“賽乃姆”組合，傣族的“基本手位”組合，蒙古族的“肩”和“馬步組合”，藏族的“弦子”和“踢踏組合”等等以及相關的幼兒舞蹈、集體舞、表演唱都有著不同訓練價值和典型性及實用性。3.幼兒舞蹈舞蹈是學前教育專業的學生作為以后從事幼兒音樂教學的必要手段之一，因此幼兒舞蹈學習是本課程學習的重點。在教學中應使學生了解到幼兒舞蹈是反映學齡前兒童的生活，表達他們思想、感情和態度的舞蹈，它是根據幼兒生理及年齡特點創編成活潑、可愛的舞蹈形象，使幼兒在輕松、活潑、愉快的環境中通過身體動作去感受音樂形象，通過表情、模擬動作來形成活潑、生動的舞姿，表達自己的思想感情，這就決定學生沒有必要在舞蹈技巧的深度、難度上下功夫，而是應該學習在以后的幼兒園實踐工作中怎樣成為綜合素質較高的幼兒教師。具體說就是根據幼兒的生理結構特點重視學習幼兒舞蹈的基礎動作、形體訓練的方法。如幼兒舞蹈動作應簡單、并易于幼兒接受，形體訓練應規范、系統、并富有童趣。同時以游戲的方式學習動作是一種最容易可行的途徑，我們可通過直觀、形象的影視圖像來加深教學內容，增加學生的學習樂趣，也可以選擇那些既短小、節奏又明快的曲子加以簡單動作編排，并在隊形上進行一些變化，這樣不僅教會了學生幼兒舞蹈的步伐，又加強了節奏的訓練，同時也讓整個訓練充滿樂趣。舞蹈是一門藝術，是學前教育專業學生今后實施幼兒舞蹈教育工作的立足點。在現階段高職教育新形勢下，要想使學前教育專業的舞蹈教學取得較好的效果，首先針對學生的身心發展特點，激發學生的學習興趣。其次針對其職業的特點和時代發展的要求，設計出科學合理的教學方法，并運用現代化的教學手段，循序漸進地完成舞蹈這門課程。使學生能夠掌握并靈活運用，為以后從事幼教工作打下堅實的基礎。

參考文獻：

[1]呂藝生.舞蹈教育學[M].上海音樂出版社，2004.

[2]潘志濤.中國民族民間舞教學法[M].上海音樂出版社，2004.