表現主義作品中的東方意象表現

摘要：在十九世紀以后，意象的表現形式在藝術家的作品中更加顯現出來，“主觀傾向”式的表達更加明顯。畫家們拋棄了只對事物外在的描繪，轉為更加注重精神和靈魂的形象化的物化，將主觀情感更好地與客觀事物相融合，通過意象形式表現一切，將繪畫推向了一個嶄新的高度。

關鍵詞：意象；表現主義；蒙克；梵高；康定斯基

[中圖分類號]：J2[文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139(2012)-07-0108-01

20世紀初，意象藝術“舶去”西方，在廣義上看，意象之說早在古時期就出現了。西方傳統油畫重視三維空間的完美再現，而西方現代、后現代主義表現主義繪畫卻十分注重藝術家對個人情感的單純的宣泄。在十九世紀以后，意象的表現形式在藝術家的作品中更加顯現出來，“主觀傾向”式的表達更加明顯。畫家們拋棄了只對事物外在的描繪，轉為更加注重精神和靈魂的形象化的物化，將主觀情感更好地與客觀事物相融合，通過意象形式表現一切，將繪畫推向了一個嶄新的高度。

畫家在繪畫中已經不僅僅將目光停留在能夠看見的客觀事物的外形上，而是更加重視自己的視覺享受和主觀情感的表達，把主觀“意”與客觀“象”相結合，來尋找能更好地更直接的表達繪畫精神及本質的方式。藝術家通過心理氛圍所形成的視覺的經驗，在藝術創作中傳達對其精神生活、情感、意志的感受。藝術家的這種心理過程所建立起的藝術框架及不斷積累審美經驗的過程中，使藝術作品凸現藝術的個性。在畫面中，所呈現的即是一種真實的世界，也是一個五彩的世界，這完全是感情支配下的一種情緒的釋放。雷諾阿曾說：“繪畫就如同丟入水中的軟木塞一般，任著水流向哪兒就流向哪兒，我也只不過是順著自然的感覺在流動著畫筆罷了。”在雷諾阿的畫中，盡管在筆法上較為粗陋，但是在畫面中，我們依然能感受到那種內在的力量。西斯萊作品中選取的題材和應用的色彩中，我們可以看到一種自由的狀態，一種“隨心所欲不逾矩”的狀態，這也是藝術家們都是可望達到的境界。

20世紀初，尤其是在德國，表現主義開始發展起來，畫家們不再單純注重一些純粹的造型問題，表現主義畫家們認為：“需要革新個不僅僅是形式問題，而必須是思想的新生。”藝術成為表現個人的精神狀態的手段，通過繪畫藝術來幫助人們來認識自己的精神世界。表現主義在繪畫上更進一步對傳統秩序的繪畫技巧進一步解構，向挖掘主觀意識、抽象表達的巨大潛力探索，多角度多方面的呈現主觀世界的復雜性，注重人的主體性在藝術創作中的作用和地位，情感將人們引進了內心的精神世界。表現主義的畫家們認為繪畫除了所見的客觀對象，還存在著畫家內心深處所流露出的意象情感。在繪畫中經過提煉、概括、取舍與融合，以抒寫的方式對事物進行塑造、經營畫面的形式來傳達某種意境、精神的美、傳達內在的信念。

表現主義畫家們反對保守的傳統藝術，要求在藝術上進行革新，他們主張從東方的藝術中吸取營養，融入東方藝術中以形傳神，以神入形的意境，在畫作中展現內在的精神、藝術的靈性，找尋他們所追求的純粹而原始的沖動。

(一）蒙克

蒙克的大部分作品都是在描繪他的親身遭遇和內心的感受，在他的畫面上，抽象而又真實。蒙克曾說過：“藝術是一種結晶。”這也體現了他對人生的幻想和對孤獨不安人生的體驗。《吶喊》是蒙克的另一幅代表作，描繪了一個面容消瘦的似骷髏的人物，雙手緊緊地捂住耳朵，站在一條看不到頭尾的橋上，像是受到了極大地驚嚇，畫面中畫家用藍色、綠色的粗獷的線條畫出橋面、河水和天空，通過曲線的旋轉，造成一種蠕動感，讓人深深感受到那種動亂不安的氛圍。作品表現了攝人心魄的恐怖與絕望，以及無可名狀的巨大痛苦，具有很強的藝術感染力。他所呈現的并非簡單的“對于人或自然的真實”，而是內心的真實。

（二）梵高

梵高被奉為表現主義之父，現代藝術“主觀表現”傾向的開創人。他用粗硬的線條和明艷的色彩表達他全部的思考、希望、同情和悲傷。1822年2月，梵高在南部的阿爾，創作了大量烈日下的麥田和向日葵，在作品《向日葵》中，以強烈刺激的視覺和感情色調，以急速蜿蜒的粗大筆觸，構成畫面緊張的運動感，觀者可以感受到他似乎是在一種難以控制的情緒下、激情下作畫的，讓人感受到他的激情與灼熱的陽光下燦爛的景色交融在一起，產生對畫中世外桃源般景色的向往，但是在真實的景物面前，卻缺失了那份激情。

每個人，每處風景，每一個物體，都或多或少的隱藏著具有某種令人感興趣的性質，當畫家們發現這種隱藏的價值，人們就會立刻為之叫好。發覺個性，以自己的方式表達自己的內心顯得十分重要。老柯羅開拓了我們的眼界，使我們看到了萊茵河的美，盡管那條河與其他河流沒有什么不同。對自我情緒的表現與表現主體情感的抽象化的康定斯基相比，康定斯基則更進了一步。

(三）康定斯基

康定斯基提倡追求畫面的“音樂畫”效果與精神的功能，認為抽象繪畫是通過心靈體驗而創作的。畫家們用內在的眼睛看世界，在作品中傳達各種事物內在的聲音，用即興的、無目的的和無意識的創作方法來表現。在他看來，精神必然要在藝術中顯現，在人類心靈中神秘的存在一種能與精神產生共鳴的契機，即“內在的需要”。他將藝術的視覺效果直接同人的內心世界聯系起來，用現有的色彩和熾熱的筆觸表達感情，在畫面的每一個角落都充滿著他內心激蕩的情感，感受他那和生命一樣充滿活力的奔放而又含蓄的內心世界，這種存在于創作者和觀賞者之間的深層精神互動，來自于眼睛的相遇，更來自于內心的契合。

在藝術家的作品中越來越多地表現出“有象之意”的“有意之象”。表現出明顯的意象化傾向，更好地將中西藝術精神相融合。藝術表現不再單純局限于三維物理空間的再現，那種精神啟迪著藝術家們繼續追求合一，更好的展現藝術家心理空間映照出的世界，將東方的意境情緒與西方的現代主義形式相融合.

參考文獻：

[1]、吳愛莉；繪畫源自內心——表現派繪畫的靈魂；美術觀察。

[2]、關于“意派”的思考;《文藝研究》2009年第十期；

[3]、胡戎，黃丹麾；著《新表現主義》；第78頁；