淺談舞臺美術設計與導讀

摘要：舞臺美術設計要求一定要有戲劇方面的修養，重要的是在戲劇觀念方面要能從宏觀角度來看待問題。還要從橫向和縱向來尋覓解答，縱的方向為戲劇發展方面的知識，縱向是要了解世界上大部分劇種的藝術樣式和表達模式。另外舞臺美術設計者的應變能力一定要強，因為在現實工作中總會要遇到不同的導演、不同的劇本、不同的舞臺設計預算、不同的觀眾群體以及不同的演出條件。

關鍵詞：舞臺；美術設計

[中圖分類號]：J821.3[文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139(2012)-07-0115-01

作為一名優秀的舞臺美術工作者，既要和演員一起理解劇中的思想內涵，但更主要的是尋求導演所要的舞臺美術效果，因此一旦劇本拿到手，頭等重要的事情就是和導演商討與尋求共同的理解，已達到最為合適的演出樣式和舞臺效果。在多年的探討中，我們把創造特定的意境情緒和反映人物心理，作為自己主要的工作目標。即為不是把創作一個逼真的生活環境，作為自己唯一的工作目標，而要把更大的注意力放在傳神的表達人物心理和感情的方面。舞臺美術環境的效果，不僅靠舞臺藝術工作者設想，某種程度上還要依靠演員表演跟環境的融合，要懂得展現舞臺環境在演員表演過程中起到的是渲染效果。

舞臺美術工作者要把新的構思建立在反映人物內心世界和揭示劇本本質的基礎之上，以找到使觀眾產生情感共鳴的舞臺環境的要點，從而使內心視像逐步外化。在創作過程中，不能忽視每一個重要的環節，不能把復雜的藝術表現方式簡單化，要給演員的表演提供更大的空間和更好的襯托。舞臺美術設計還會受到具體條件的影響。不同的舞臺預算、不同的布景制作能力以及不同風格劇本迥異的題材、時代和民族地域，再加上不同導演的不同要求，如此眾多的具體條件綜合在一起互相制約，還有設計者個人修養、素質和構思的不同，必然會造成每部戲都有自己獨特的風格與個性。

有人認為舞臺的形式是導演的事，導演說怎樣做就怎樣做，讓做什么就做什么。但是實踐證明，如果把美術、燈光。道具、服飾、效果、化妝等各個不同的藝術部分都交給導演進行二次創作，那么各個部分就失去了自己的風格和個性。還有的認為舞臺美術設計要想體現劇本的主題思想，必須在導演統一構思意圖的指導下進行工作，這樣也忽視和抹殺了舞臺美術在戲劇藝術中的作用和地位。其實導演離開了舞臺美術是無法進行構思的，反之舞臺美術設計離開劇本和導演的處理也無法進行舞臺美術設計的構思，這是通過實踐的出來的結論，是非常切合實際的，同時也是戲劇藝術創作的基礎規律和準則。如果把劇本比作圖紙的話，導演就是把設計在圖紙上的這塊藝術殿堂立體化的工程師，導演在整個戲劇創作過程中是激發演員靈感，把握各個演出部門創作風格的。

那么怎樣才能擺正舞臺美術設計與導演的關系呢？通過實踐證明，舞臺美術設計既不能我行我素，獨立于導演的構思之外，更不能呆板的停留在導演的框架之中，聽之任之。從表演到道具、燈光、效果、服裝、化妝，從綜合彩排到成功演出，這些都是一個集體綜合創作的過程，而這個過程應該以導演為中心，使各個部門成為協調統一的有機體。藝術創作絕非是簡單的機械運動和模式化的批量生產，要使演出的形式風格、各個部門的藝術展現方法和與整體把握發生聯系的各個部門，在服從整體把握的同時，還要不時的發揮各部門的主觀能動性。導演要結合分析劇本講述自己的構思，這樣有利于舞臺美術設計者對劇本加強理解，也有利于把大家的創作積極性統一到一個共同的藝術構思中來。舞臺美術設計者要把自己的藝術構思和創作意圖，盡可能地詳盡講述給導演及各部門負責任聽，通過商討，最終達成一致的觀點，以此為基礎共同創作和研究。

隨著藝術事業的不斷發展，藝術表現形式逐步向多元化發展，戲劇的舞臺美術形式也不斷的進化。新的設計課題不斷涌現，舞臺美術設計領域也越來越廣泛。設計的方法更加綜合多元，設計的要求越來越高，同時各種高新科技的加入，使得設計的空間更為廣闊，設計的視覺影響力更大。這將會產生強大的綜合效應。