淺談印象派油畫筆觸的視覺特征

摘要：文章主要入手于印象派繪畫筆觸方面進行賞析印象派繪畫的視覺特征，印象派代表畫家主張在室外進行創作，善于表現出瞬色彩大氣的透視中，光線下所出現的物象，并且獨具特色的表現手法、筆觸的效果是印象派畫家對繪畫語言深入考究的主要方面，豐富了繪畫藝術的表現形式，這在美術史上是繪畫觀念的重大創新

關鍵詞：印象派；筆觸；表現

[中圖分類號]：J223 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139(2012)-07-0117-01

一個畫家在繪畫繪畫創作中表現出的筆法痕跡我們稱之為筆觸。筆觸表達了一幅作品繪畫語言以及作者的情感。油畫以個性、激昂的筆法為表達形式構建著稱的印象派，表現出印象派藝術的特有的視覺構建特征。通過體會印象派作品的筆觸分析，我們可以了解到那個時代獨有的繪畫特征。從表達方式上說都是對于傳統繪畫的巨大改革。在印象派繪畫之中，畫家們追求光色和大氣的表現，使得當時的風景畫發生了重大的變化，總體上說作品大都尊重客觀，較為反對主觀的臆想，所以作品具有清新明亮，沒有渾濁之感。

關于印象派油畫中的視覺特征——筆觸

1、印象派油畫的筆觸特征

印象派在繪畫創作中筆法的產生與一氣呵成的繪畫方式也是相互關聯的。在畫家作畫時盡可能的保留對于景物寫生時最初衷的直覺與感受，并且保留筆觸的偶然性。

我們從它的的樣式開始對印象派筆觸的特征來進行分析。從大的方向上來看，印象派油畫的筆觸在視覺感受上有一些共性和規律之類的特征，印象派畫家們在創作時主觀的保留住畫面上寫生過程中的筆觸以及肌理。筆觸的運用是為了表達塑造形象的情感而表現出來的，表現的程度有局限性，畫面中的物體統一在中心焦點的構圖中，構成了與真實的視域同構效果。短筆觸在繪畫中的表達，被賦予了情感姿態，保留住了動態感與繪畫過程的痕跡，加強了比處在繪畫作品上的力度感以及表現力，使繪畫作品有欣賞價值，印象派繪畫筆觸的特征表達出一種視覺感受。

2、印象派油畫筆觸的發展過程

筆觸是畫筆在布面上劃過的軌跡，較早時期的油畫面幅上各每處的顏料層厚薄較為一致，運筆力度柔和均勻，很難看清楚繪畫的筆觸。在進入17世紀后，畫家們感受到在創作過程中筆觸連帶著作家們的心境、情感等。在創作時畫家們能產生控制筆觸動勢的情感，筆觸的皴擦方向和輕、重、緩、急能夠形象生動的表達出塑造的主體物，由此說明筆觸本生在畫面上也具有藝術表現力。

到了19世紀初，在法國浪漫主義代表人物籍里柯與德拉克羅瓦的作品中，我們明顯的能感覺到擁有靈動之感的筆觸，律動顫抖著的線條，包括光線和色彩帶給我們的力量。十九世紀六十年代在那時在法國巴黎的雷諾阿，西斯萊，莫奈等人，時常相約一起去作畫到美麗的楓丹白露森林。在戶外大氣透視的中的色彩效果深深吸引了他們，于是印象派畫家開始提倡在戶外對景物寫生，并熱衷于讓他們的繪畫作品保持有速寫般的生動，而不愿意在室內進行二次甚至多次的加工。畫家們運用筆觸筆法，畫面的分割依賴于光與色的區分，并且進行細致的描繪，把光色在自然中最本真的一面所表現出來。

印象派油畫筆觸的藝術特征

1、關于富有情感的筆觸是藝術家情緒化與主觀感受的外在表現

畫家在繪畫運筆時，使用顏料的薄厚程度、運筆的輕重、畫筆在布面上滑動的速度充分的表達出了在繪畫過程重主體物帶給畫家的感受機器內心世界充分宣泄。所以在繪畫藝術的表達方式上就要借助具體的形式語言，它以畫面的構成、形式感來宣泄畫家的思想狀態及內心情感。

在印象派的繪畫人物中莫奈是為實質性的領袖。莫奈善于捕捉景色彩瞬間印象，運用零碎的筆觸和厚重的顏料將對比色充分的表現出來。在著名的系列作品《睡蓮》中，斑駁靈動的睡蓮和碧綠幽靜的翠柳，富有激情豪放的筆觸來進行描繪，并以自由的筆觸將色塊作為色調的調整，畫面所帶給我們的整體感受已讓我們不再注意那些并非規則的筆觸和形狀。畫面處理越是飄飄灑灑，而攝入人心越是微妙的顏色，畫家的情感世界已與大自然融為一體，畫面的筆觸直接反映了畫家的情緒與主觀感受。由此說來莫奈能將自己的情感、心緒融入于筆法之中，所以在他的繪畫表現力中，我們似乎感同身受的領悟到東方藝術的美感氣息。

2、印象派筆觸對客觀自然光、色的追求與感受

印象派色彩表現能力極其豐富且十分微妙，在物體的每一個關系中都有著精妙的色彩表現。使用顏色并不運用混合純色，始終強調戶外景色微妙的色彩變化。以紫色取代了陰影部分的暗色，光部分的暖色用黃色來表達，并以此來表現印象派色彩視覺上的空間形態，使得繪畫的藝術思想與表現手法相互一致。對于許多畫家筆觸運用的比較，我們可以發現不同畫家的筆觸有著不一樣的感受與面貌，正是有了種類繁多的筆觸，才可以感受到畫家作畫時的內心狀態，我們能夠得知：個性化的筆觸表現出了印象派畫家們的主觀感受，作畫時所形成的筆觸是歸屬于視覺效果的一種表達方式，不同的表達方式造成個人畫風格的形成。

從印象派筆觸到現代繪畫藝術

印象派油畫獨具特色的筆觸形成了表達方式，使作者將自然觀察內心情感共同作用于畫面上，表現出筆觸在外觀上的一種單純的美。在戶外的寫生過程中盡可能的保留最初的繪畫感受、筆觸以及不加過多的裝飾，使得原筆觸的保留與偶然性筆觸的相結合，強調筆觸組織中所體現出來的視覺形式。

畢加索的立體抽象主義就是從塞尚的筆觸中得到的萌發，所以自塞尚之后的畫家幾乎無人不受他的影響，使他成為了“現代藝術之父”。而梵高天真且帶有激情的表現方式與內心的情感世界聯系起來卻是表現主義的先驅，對于高更來說畫面的象征意義導致了后面的象征主義的出現。許多畫家使用的筆觸表現得明快單純的色彩，對于野獸主義畫家也產生了重大影響，許許多多的現代藝術因為印象派的出現很快地發展起來了，開始注重畫面的表現能力及視覺形式內容。印象派筆觸的發展為后期多種藝術形式奠定了基礎，同時也豐富了繪畫的視覺特征。

參考文獻：

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[2]、蔡元培.蔡元培美學集[M].北京：北京大學出版社，1983.