現代西方戲劇對戲劇傳統的消解

基金項目： 重慶教育學院院級科研項目“現代西方戲劇主流作家作品研究”成果之一

摘要：19世紀中葉至20世紀中期的西方戲劇呈現出前所未有的繁榮景象。繁榮的戲劇實踐對以亞里士多德為代表的傳統戲劇提出了挑戰(zhàn)，主要表現在以下方面：1. 戲劇風格的整合化；2. 戲劇情節(jié)和語言的缺失；3. 戲劇表現手法的多樣化；4. 戲劇主題的現實性， 現代戲劇藝術逐步引導人們更多地轉向對現實世界的價值判斷。

關鍵詞：西方戲劇；戲劇傳統；消解

作者簡介：鄒莉（1977-）女，漢，籍貫：四川安岳，講師，文學碩士，主要從事外語教學及外國文學研究。

[中圖分類號]：I053[文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139(2012)-07-0176-02

19世紀中葉至20世紀中期的西方戲劇發(fā)展勢頭迅猛，戲劇界出現了自然主義戲劇、象征主義戲劇、表現主義戲劇、存在主義戲劇、荒誕派戲劇等多種戲劇形式，各種戲劇的出現不僅突破了傳統的戲劇觀念，還創(chuàng)造了一些新的戲劇傳統。現代西方戲劇是西方經濟、文化發(fā)展的產物，眾多新的戲劇觀念和形式極大挑戰(zhàn)著自古希臘、羅馬以來2000多年間的傳統戲劇觀念、戲劇形式，本文擬從以下幾個方面對現代西方戲劇的反傳統表現作一概述，以期更好的理解現代西方戲劇作品中的價值表現。

1、現代戲劇風格的整合化

隨著現代西方戲劇的發(fā)展，現代劇作家認為戲劇形式取決于作品主題需要而不取決于傳統，戲劇風格的整合是現代戲劇的常見現象。比如阿瑟· 米勒的《推銷員之死》，其中既有現實主義的場景，也有表現主義的特征。現代劇作家不會像古典作家那樣始終堅持一種風格，以斯特林堡為例，斯特林堡的戲劇創(chuàng)作就融合了自然主義、表現主義、象征主義等特征。現代的“戲劇”不再是傳統的純戲劇，他們反對生硬的模仿，反對不變的結構和劇場幻覺，他們認為傳統戲劇總是在制造謊言和幻覺，總是企圖掩蓋生活的現實，使觀眾沉迷于虛假的幻象之中，因此現代戲劇試圖以對劇場幻覺的顛覆來還原世界的真實面目。戲劇將舞臺上的一切表達手段融為一體， 用音樂、舞蹈、服裝、動作、聲音、建筑、燈光及布景等因素把戲劇活動整合起來，對于傳統戲劇來說，現代戲劇更具顛覆性。戲劇結構完全失去了“整一性”，劇情常常呈跳躍式、非邏輯性的，人物性格和行動淪為象征性的符號，舞臺布景和道具簡單而抽象，往往帶著神秘主義色彩，舞臺和觀眾席不分，演員的表演也風格化了，表演基本上是即興動作，演員的語言簡短、無序，動作夸張，手勢和肢體語言豐富。真實與幻覺之間的邊界變得模糊，生活的假象也在表演中被揭穿，現代劇的演出更接近真實的生活。

2、戲劇情節(jié)和語言的缺失

完整的情節(jié)往往是傳統戲劇性格塑造的重要前提，而現代西方戲劇作者卻故意地淡化戲劇作品中情節(jié)，有的劇作者甚至取消了情節(jié)，作品情節(jié)被戲劇片斷取代。傳統的戲劇結構完整的，邏輯的強，而現代戲劇結構則是跳躍式的、支離破碎的。現代戲劇不具備傳統戲劇的開頭、發(fā)展、高潮、結局的結構模式，劇作者往往只呈現現實生活中某個突如其來的片斷、人物的思想以及行動，不會敘述前因后果，開頭和結尾可能是反復的，開放的。而戲劇的語言是傳統戲劇展示劇情表現主題的另一重要手段。傳統劇作中的對話總是充滿說教性的、哲理式的格言警句，演員在演出時經常會以慷慨激烈的演講和詩情畫意般的語言來抒發(fā)感情。而現代的西方戲劇中卻很少出現復雜的長對白。現代戲劇摒棄了傳統的一問一答的方式， 人物的對話簡潔，對話方式立體得多， 復雜得多， 生動得多。現代劇中代表性的是人物語言的貧乏、答非所問、不著邊際，有時劇中出現的是顛三倒四的旁白，莫名其妙的夢囈，既無邏輯又無停頓，邏輯性差，語言的“重復”和“缺失，常常使觀眾在觀看現代劇時覺得莫名其妙，摸不著頭腦，現代劇中再也沒有那個從容的、用親切自信的聲音評說千秋的敘述者為我們講解。幾句簡單的舞臺說明后，人物的對話將我們直接帶入沖突性動作，讓觀眾在自覺的狀態(tài)中獨立判斷、思考。

3、戲劇表現手法的多樣化

現代西方劇作家認為傳統戲劇的寫實的舞臺、實物道具和表演限制和破壞了戲劇的表現力，從梅特林克、斯特林堡到契訶夫， 再到阿菲諾干諾夫等現代劇作家，都提倡多樣化的戲劇表現手法，他們更愿意把戲劇和舞臺藝術結合起來，采用立體的、富于節(jié)奏感和象征性的舞臺設計以及簡潔的、符號性的道具， 利用變換的燈光將舞臺、布景與演員統一起來。用風格化的表演來消除寫實主義的機械模仿。著名劇作家奧尼爾在自己的戲劇作品中運用了大量新的表現手法。包括運用音響、布景、道具使抽象的內心活動變成觀眾具體能感知的東西。例如在《瓊斯皇》中，追捕逃犯的密集的鼓聲，加強了戲劇人物心理沖突的緊張感。在《毛猿》中， 他借用眾人的喧嘩吵鬧聲來表現主人公內心的煩躁不安。而且奧尼爾在劇中也擅長運用面具。他認為，“ 面具是人們內心世界的一個象征，除非借助人的性格，否則是無法成功地讓觀眾相信一種思想的。加入角色是抽象的人物，譬如說，男人或者女人，那樣一來，觀眾在劇中人身上認出自己的那種聯系就好喪失。以類似“銀行出納員”這樣抽象人物為主角的《從清晨到午夜》就是這一類表現主義的例子。在這一點上我同表現主義的理論有分歧。”

在《上帝的孩子都有翅膀》的劇中，他就用了面具手法幫助觀眾更好地理解劇中人物。而在《瓊斯皇》中，他大量運用人物獨白與旁白，八場戲中有六場是以瓊斯的獨白為主的。在《奇異的間隔》中， 旁白居然占了全劇人物語言的一半。在《送冰的人來了》一劇中，奧尼爾運用了象征表現手法。例如通過小酒店象征著整個人類。在《安娜·克里斯蒂》中他又以大霧象征劇中人物不可捉摸的命運。戲劇表現手法的多樣化能激發(fā)觀眾在劇場中的理智以及觀眾積極主動的批判性，劇中人物形象常被淡化，塑造的多是“群體人物”形象，以展示其普遍意義；劇中故事不連貫，時間的連貫性和空間被打破了，舞臺道具的作用加強了，語言的作用貶值了。現代劇突破了傳統戲劇的模式，和傳統戲劇中觀眾只是被動地接受舞臺表現的觀念是不同的。

4、戲劇主題的現實性

現代西方戲劇消解戲劇傳統另一個重要特征是戲劇主題的現實性。以前的傳統戲劇往往側重于借助神話傳說和歷史題材來表現所處時代的現實生活，或者依賴上帝及其他宗教形象來抒發(fā)自己對當時社會現實的感受。現代西方戲劇主題更具有現實性，戲劇的描寫重點轉移到人的深層心理。現代西方戲劇雖然流派紛呈，但是戲劇主題都是大致相同的: 即從不同角度以不同方式對苦難人生進行表現和思考，試圖挖掘出人生苦難的真正根源，找出現代人生存的意義。這一主題可以追溯到瑞典劇作家斯特林堡的心理自然主義戲劇，作者創(chuàng)作了一批反映現實生活的戲劇作品，戲劇主題表現了世態(tài)炎涼、人與人之間殘酷無情。象征主義戲劇受到以尼采為代表的以人的價值為中心的藝術本體論思想影響，從易卜生等人開始， 企圖嘗試以非理性手段誘導觀眾從自己的生命體驗中去捕捉種種關好或罪惡的幻覺。在《青鳥》等劇中，觀眾就能從“夢幻” 和“隱喻” 交織中去感悟人生的變化無常，易卜生把造成家庭不幸和個人苦難的根源歸結到虛偽的家庭關系和倫理道德，而劇作家奧尼爾的作品，戲劇主題轉向社會層面，例如在《榆樹下的欲望》中作者面對人生苦難，對金錢的價值產生了懷疑。為了錢，女主人公掐死了自己的孩子，毀滅了自己的愛情，自己的人生也走上了一條不歸路。讀者讀后可以發(fā)現金錢在給予于人們幸福的同時，又成了人生悲劇的罪魁禍首。在托勒的《變形》、歐文.肖的《埋葬死者》中，戲劇主題表現的是戰(zhàn)爭成了人類現實生活苦難的根源。戰(zhàn)爭不僅毀滅人類的物質世界也摧毀了人們的精神世界。還有一些生活在資本主義國家的歐美戲劇家，他們通過自己的生活現狀深刻地體會到各種人物內心世界的苦澀與悲哀，決意要用戲劇手段去揭示殘酷的社會現實。哲學家薩特也感嘆人生選擇的無結果和命運的不可抗拒，荒誕戲劇也通過各種荒誕的戲劇人物和行為方式表現人生的虛無，由于機器和現代文明對人的異化，現代人的存在性不安導致劇中人物的集體無意識。布萊希特在《伽利略傳》、《四川好人》以及《大膽媽媽和她的孩子們》等劇中， 作者首次獨創(chuàng)“ 間離” 的表演手法， 使觀眾對劇中人矛盾心理的理解由“感情轉為認識”，“ 喚起觀眾的能動性， 迫使之作出判斷”。用“ 驚異”的眼光將“熟悉”的東西“ 陌生”起來，最終在戲劇性沖突的空間領悟中把握住自己的時間意識， 成為一個獨立而自主的人，這就是布萊希特用戲劇武器沖向現代人生主戰(zhàn)場的一次嘗試，間離使觀眾產生積極的共鳴，達到教育觀眾的目的。

以上是筆者對現代西方戲劇對戲劇傳統消解的幾個表現方面做得粗略的分析。西方現代戲劇以自己獨特的戲劇觀念、戲劇形式表現了現實生活中一幕幕人性斗爭、命運起浮的場景。現代戲劇藝術逐步引導人們從昔日對人生舞臺的道德評價更多地轉向對生命世界的價值判斷，這對于人們明確人生目標，堅持正確的人生價值觀念，擺脫現實壓力下的虛無感是有積極意義的。現代西方戲劇對戲劇傳統的消解

鄒莉重慶教育學院外國語言文學系重慶400065

基金項目： 重慶教育學院院級科研項目“現代西方戲劇主流作家作品研究”成果之一

摘要：19世紀中葉至20世紀中期的西方戲劇呈現出前所未有的繁榮景象。繁榮的戲劇實踐對以亞里士多德為代表的傳統戲劇提出了挑戰(zhàn)，主要表現在以下方面：1. 戲劇風格的整合化；2. 戲劇情節(jié)和語言的缺失；3. 戲劇表現手法的多樣化；4. 戲劇主題的現實性， 現代戲劇藝術逐步引導人們更多地轉向對現實世界的價值判斷。

關鍵詞：西方戲劇；戲劇傳統；消解

作者簡介：鄒莉（1977-）女，漢，籍貫：四川安岳，講師，文學碩士，主要從事外語教學及外國文學研究。

[中圖分類號]：I053[文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139(2012)-07-0176-02

19世紀中葉至20世紀中期的西方戲劇發(fā)展勢頭迅猛，戲劇界出現了自然主義戲劇、象征主義戲劇、表現主義戲劇、存在主義戲劇、荒誕派戲劇等多種戲劇形式，各種戲劇的出現不僅突破了傳統的戲劇觀念，還創(chuàng)造了一些新的戲劇傳統。現代西方戲劇是西方經濟、文化發(fā)展的產物，眾多新的戲劇觀念和形式極大挑戰(zhàn)著自古希臘、羅馬以來2000多年間的傳統戲劇觀念、戲劇形式，本文擬從以下幾個方面對現代西方戲劇的反傳統表現作一概述，以期更好的理解現代西方戲劇作品中的價值表現。

1、現代戲劇風格的整合化

隨著現代西方戲劇的發(fā)展，現代劇作家認為戲劇形式取決于作品主題需要而不取決于傳統，戲劇風格的整合是現代戲劇的常見現象。比如阿瑟· 米勒的《推銷員之死》，其中既有現實主義的場景，也有表現主義的特征。現代劇作家不會像古典作家那樣始終堅持一種風格，以斯特林堡為例，斯特林堡的戲劇創(chuàng)作就融合了自然主義、表現主義、象征主義等特征。現代的“戲劇”不再是傳統的純戲劇，他們反對生硬的模仿，反對不變的結構和劇場幻覺，他們認為傳統戲劇總是在制造謊言和幻覺，總是企圖掩蓋生活的現實，使觀眾沉迷于虛假的幻象之中，因此現代戲劇試圖以對劇場幻覺的顛覆來還原世界的真實面目。戲劇將舞臺上的一切表達手段融為一體， 用音樂、舞蹈、服裝、動作、聲音、建筑、燈光及布景等因素把戲劇活動整合起來，對于傳統戲劇來說，現代戲劇更具顛覆性。戲劇結構完全失去了“整一性”，劇情常常呈跳躍式、非邏輯性的，人物性格和行動淪為象征性的符號，舞臺布景和道具簡單而抽象，往往帶著神秘主義色彩，舞臺和觀眾席不分，演員的表演也風格化了，表演基本上是即興動作，演員的語言簡短、無序，動作夸張，手勢和肢體語言豐富。真實與幻覺之間的邊界變得模糊，生活的假象也在表演中被揭穿，現代劇的演出更接近真實的生活。

2、戲劇情節(jié)和語言的缺失

完整的情節(jié)往往是傳統戲劇性格塑造的重要前提，而現代西方戲劇作者卻故意地淡化戲劇作品中情節(jié)，有的劇作者甚至取消了情節(jié)，作品情節(jié)被戲劇片斷取代。傳統的戲劇結構完整的，邏輯的強，而現代戲劇結構則是跳躍式的、支離破碎的。現代戲劇不具備傳統戲劇的開頭、發(fā)展、高潮、結局的結構模式，劇作者往往只呈現現實生活中某個突如其來的片斷、人物的思想以及行動，不會敘述前因后果，開頭和結尾可能是反復的，開放的。而戲劇的語言是傳統戲劇展示劇情表現主題的另一重要手段。傳統劇作中的對話總是充滿說教性的、哲理式的格言警句，演員在演出時經常會以慷慨激烈的演講和詩情畫意般的語言來抒發(fā)感情。而現代的西方戲劇中卻很少出現復雜的長對白。現代戲劇摒棄了傳統的一問一答的方式， 人物的對話簡潔，對話方式立體得多， 復雜得多， 生動得多。現代劇中代表性的是人物語言的貧乏、答非所問、不著邊際，有時劇中出現的是顛三倒四的旁白，莫名其妙的夢囈，既無邏輯又無停頓，邏輯性差，語言的“重復”和“缺失，常常使觀眾在觀看現代劇時覺得莫名其妙，摸不著頭腦，現代劇中再也沒有那個從容的、用親切自信的聲音評說千秋的敘述者為我們講解。幾句簡單的舞臺說明后，人物的對話將我們直接帶入沖突性動作，讓觀眾在自覺的狀態(tài)中獨立判斷、思考。

3、戲劇表現手法的多樣化

現代西方劇作家認為傳統戲劇的寫實的舞臺、實物道具和表演限制和破壞了戲劇的表現力，從梅特林克、斯特林堡到契訶夫， 再到阿菲諾干諾夫等現代劇作家，都提倡多樣化的戲劇表現手法，他們更愿意把戲劇和舞臺藝術結合起來，采用立體的、富于節(jié)奏感和象征性的舞臺設計以及簡潔的、符號性的道具， 利用變換的燈光將舞臺、布景與演員統一起來。用風格化的表演來消除寫實主義的機械模仿。著名劇作家奧尼爾在自己的戲劇作品中運用了大量新的表現手法。包括運用音響、布景、道具使抽象的內心活動變成觀眾具體能感知的東西。例如在《瓊斯皇》中，追捕逃犯的密集的鼓聲，加強了戲劇人物心理沖突的緊張感。在《毛猿》中， 他借用眾人的喧嘩吵鬧聲來表現主人公內心的煩躁不安。而且奧尼爾在劇中也擅長運用面具。他認為，“ 面具是人們內心世界的一個象征，除非借助人的性格，否則是無法成功地讓觀眾相信一種思想的。加入角色是抽象的人物，譬如說，男人或者女人，那樣一來，觀眾在劇中人身上認出自己的那種聯系就好喪失。以類似“銀行出納員”這樣抽象人物為主角的《從清晨到午夜》就是這一類表現主義的例子。在這一點上我同表現主義的理論有分歧。”

在《上帝的孩子都有翅膀》的劇中，他就用了面具手法幫助觀眾更好地理解劇中人物。而在《瓊斯皇》中，他大量運用人物獨白與旁白，八場戲中有六場是以瓊斯的獨白為主的。在《奇異的間隔》中， 旁白居然占了全劇人物語言的一半。在《送冰的人來了》一劇中，奧尼爾運用了象征表現手法。例如通過小酒店象征著整個人類。在《安娜·克里斯蒂》中他又以大霧象征劇中人物不可捉摸的命運。戲劇表現手法的多樣化能激發(fā)觀眾在劇場中的理智以及觀眾積極主動的批判性，劇中人物形象常被淡化，塑造的多是“群體人物”形象，以展示其普遍意義；劇中故事不連貫，時間的連貫性和空間被打破了，舞臺道具的作用加強了，語言的作用貶值了。現代劇突破了傳統戲劇的模式，和傳統戲劇中觀眾只是被動地接受舞臺表現的觀念是不同的。

4、戲劇主題的現實性

現代西方戲劇消解戲劇傳統另一個重要特征是戲劇主題的現實性。以前的傳統戲劇往往側重于借助神話傳說和歷史題材來表現所處時代的現實生活，或者依賴上帝及其他宗教形象來抒發(fā)自己對當時社會現實的感受。現代西方戲劇主題更具有現實性，戲劇的描寫重點轉移到人的深層心理。現代西方戲劇雖然流派紛呈，但是戲劇主題都是大致相同的: 即從不同角度以不同方式對苦難人生進行表現和思考，試圖挖掘出人生苦難的真正根源，找出現代人生存的意義。這一主題可以追溯到瑞典劇作家斯特林堡的心理自然主義戲劇，作者創(chuàng)作了一批反映現實生活的戲劇作品，戲劇主題表現了世態(tài)炎涼、人與人之間殘酷無情。象征主義戲劇受到以尼采為代表的以人的價值為中心的藝術本體論思想影響，從易卜生等人開始， 企圖嘗試以非理性手段誘導觀眾從自己的生命體驗中去捕捉種種關好或罪惡的幻覺。在《青鳥》等劇中，觀眾就能從“夢幻” 和“隱喻” 交織中去感悟人生的變化無常，易卜生把造成家庭不幸和個人苦難的根源歸結到虛偽的家庭關系和倫理道德，而劇作家奧尼爾的作品，戲劇主題轉向社會層面，例如在《榆樹下的欲望》中作者面對人生苦難，對金錢的價值產生了懷疑。為了錢，女主人公掐死了自己的孩子，毀滅了自己的愛情，自己的人生也走上了一條不歸路。讀者讀后可以發(fā)現金錢在給予于人們幸福的同時，又成了人生悲劇的罪魁禍首。在托勒的《變形》、歐文.肖的《埋葬死者》中，戲劇主題表現的是戰(zhàn)爭成了人類現實生活苦難的根源。戰(zhàn)爭不僅毀滅人類的物質世界也摧毀了人們的精神世界。還有一些生活在資本主義國家的歐美戲劇家，他們通過自己的生活現狀深刻地體會到各種人物內心世界的苦澀與悲哀，決意要用戲劇手段去揭示殘酷的社會現實。哲學家薩特也感嘆人生選擇的無結果和命運的不可抗拒，荒誕戲劇也通過各種荒誕的戲劇人物和行為方式表現人生的虛無，由于機器和現代文明對人的異化，現代人的存在性不安導致劇中人物的集體無意識。布萊希特在《伽利略傳》、《四川好人》以及《大膽媽媽和她的孩子們》等劇中， 作者首次獨創(chuàng)“ 間離” 的表演手法， 使觀眾對劇中人矛盾心理的理解由“感情轉為認識”，“ 喚起觀眾的能動性， 迫使之作出判斷”。用“ 驚異”的眼光將“熟悉”的東西“ 陌生”起來，最終在戲劇性沖突的空間領悟中把握住自己的時間意識， 成為一個獨立而自主的人，這就是布萊希特用戲劇武器沖向現代人生主戰(zhàn)場的一次嘗試，間離使觀眾產生積極的共鳴，達到教育觀眾的目的。

以上是筆者對現代西方戲劇對戲劇傳統消解的幾個表現方面做得粗略的分析。西方現代戲劇以自己獨特的戲劇觀念、戲劇形式表現了現實生活中一幕幕人性斗爭、命運起浮的場景。現代戲劇藝術逐步引導人們從昔日對人生舞臺的道德評價更多地轉向對生命世界的價值判斷，這對于人們明確人生目標，堅持正確的人生價值觀念，擺脫現實壓力下的虛無感是有積極意義的。

參考文獻：

[1]、廖可兌，《西歐戲劇史》[M]，中國戲劇出版社，2005.1

[2]、汪義群，《西方現代戲劇流派作品選》[M]，中國戲劇出版社，2005.1

[3]、任生名，《西方現代悲劇論稿》[M]，上海外語教育出版社，2003.10

[4]、劉保瑞等譯，《美國作家論文學》[M]，三聯書店出版，1984.6

[5]、《布萊希特研究》[M]，中國社會科學出版社，1984.10

參考文獻：

[1]、廖可兌，《西歐戲劇史》[M]，中國戲劇出版社，2005.1

[2]、汪義群，《西方現代戲劇流派作品選》[M]，中國戲劇出版社，2005.1

[3]、任生名，《西方現代悲劇論稿》[M]，上海外語教育出版社，2003.10

[4]、劉保瑞等譯，《美國作家論文學》[M]，三聯書店出版，1984.6

[5]、《布萊希特研究》[M]，中國社會科學出版社，1984.10