淺議藝術設計的風格及融合

摘要：藝術設計風格主要是指藝術設計中所運用的風格元素，也指藝術設計家在藝術作品中所表現出來的創作個性與藝術個性，因此它所表現的就不再是大眾日常生活所需，而成為了人們社會生活的審美觀念、素質層次及民族文化的總體需求和反應。正是因為如此，大眾生活地域、文化的不同也衍生了不同的藝術原色，而設計者們也根據自身的經歷和所受到的文化教育形成了不同的藝術設計風格。隨著人類社會發展，人與人之間的溝通和交流的越來越頻繁，這也使得民族之間的文化和思想得到了溝通，藝術設計風格也得到了融合。

關鍵詞：藝術設計；設計風格；融合

藝術設計除部分的天然元素外，還包含著藝術家的主觀思想、性格氣質、生活經歷、文化修養和審美理想等，這主要是由于設計者受到了國家民族的物質精神文明以及政治、哲學、宗教和美學思想的影響。但因為文化的不同和審美需求的不同造就了多樣化的藝術風格，也正是由于欣賞主體存在著不同的社會、文化、年齡層次屬于不同的民族、不同的地區，也造成了審美需求的千差萬別，反過來就成為了刺激和推動藝術設計的主要動力。除此之外，藝術風格的形成有著多方面的原因。首先藝術設計作為藝術家的產物，必然有著藝術家個人的印記，例如一個藝術設計者的作品中可以體現出他的性格、氣質、才能和心理，所以說藝術家在藝術設計的過程中都物化了藝術家的個性特點和認知原則。一般來說，藝術風格可以分為時代風格和民族風格，或繼承了民族優秀的文化，還顯示了當代的審美觀念。

時代藝術風格主要反映特定時期的文化、審美觀念與社會形態，也是時代文化、審美觀念和價值取向在設計上的物化表現。例如我國出土的商周青銅器，其設計的裝飾性就比較強，幻想成分也十分濃烈，其形象更為怪異，而且有著威猛逼人的氣勢。我國古代的青銅器從整體上講，都具有造型生動、紋飾精細、銘文清晰、裝飾華麗等特點，但如果仔細區分，仍然可以從青銅器的風格中發現鮮明的時代特色。尤其表現在商代晚期和西周早期的青銅器，一般體積龐大厚重，流行一種“饕餮”獸面紋，它既像牛頭，又像虎頭，既像某種兇猛的野獸，又像令人恐怖的妖魔鬼怪，它顯出一種神秘的威力，一種猙獰的美。它帶有明顯的奴隸社會的印記，象征著奴隸主階級統治的權威和秩序，這是時代精神的體現，正是在這種文化氛圍中，才出現了“鼎”這樣整齊、規范、條理、秩序的造型形式。除日常裝飾品外，大眾所需生活用品也被納入了設計范圍，例如明式家具就是代表性的作品。明式家具產生于明代私家園林這樣一個特定的文化氛圍和環境氛圍里，許多私家園林的園主，本身就是能書善畫的文人墨客。他們以文人的審美要求和標準對園林建筑內的家具設計風格進行整體規劃，有的還親自參與家具式樣的設計。這樣的設計不僅使明式家具散發著濃濃的文人氣息，更多了彰顯了文人士大夫的文化內涵。另外，明式椅子的造型也十分講究，比例尺度的講究和素雅樸質的美感，提升了家具自身的工藝品味。即在家具設計中，家具整體的長、寬和高以及整體與局部的權衡比例都非常適宜。明式家具為封建統治階級所占有使用，例如有的椅子座面和扶手都比較高寬，這是和封建統治階級要求“正襟危坐”來表示他們的威嚴。因此，每一個時代設計風格的形成，都與當時的文化歷史發展有密切的聯系，一個時代的文化氛圍是發展的土壤，一個時代的藝術設計又反映出那個時代文化的面貌和特征。

放眼世界藝術設計，具有代表意義的有法國18世紀中期的洛可可風格。雖然其在建筑外形的設計上顯得粗巧，具有繁瑣的雕刻裝飾，但充滿了異國的情調和奇思妙想，也反映了法國大眾追求自由舒展、輕松活潑的自然情調。在18世紀下半葉，隨著啟蒙主義思想的深入，資產階級和封建貴族之間的矛盾日益尖銳，法國蘊釀著一場巨大的革命風暴。在這個新的時代，嬌柔纖細的“洛可可”藝術已同時代氛圍格格不入，人們呼喚能與新時代相吻合的新藝術的出現。德國美學家溫克爾曼很早就對古希臘藝術進行了細致入微的研究，在18世紀中葉發表了有關古希臘藝術論文《關于在繪畫和雕刻藝術里模仿希臘作品的一些意見》，以后又出版了《古代藝術史》一書，這些著述以及他有關古代藝術的美學思想在歐洲影響十分廣泛。18世紀中葉，在啟蒙思想和科學精神的推動下，意大利和其它地中海沿岸的古城一個個被發掘出來，尤其是18世紀中葉羅馬龐貝古城的發掘，人們看到了帶有理性嚴謹特點和倡導英雄主義精神的新的藝術樣式。18世紀下半葉在法國掀起了學習和研究古代藝術的熱潮，出現了一場新的復古運動，這個運動在藝術史中被稱為新古典主義。新古典主義的起源是古代羅馬藝術、意大利盛期文藝復興藝術和17世紀以普桑為代表的古典主義，這些藝術都體現出一種寧靜、典雅和理性主義的時代精神。

民族藝術風格是指具有強烈的民族元素的設計，主要是將民族的文化傳統、審美心理和審美習慣為基礎而進行的藝術設計。民族的元素也是區分各個民族文化的一個重點標準，因為這是由民族的地理環境、社會狀況、文化傳統和風俗習慣等元素決定的。民族特色的藝術設計體現著本民族的審美理想和審美需要，但也是源于現實的。十九世紀法國著名藝術史學家丹納在《藝術哲學》一書中提到種族、環境、時代這三個原則決定著藝術的發展。而法國后期畫家的代表人物高更也是厭倦了上流社會的生活，放棄了職業和家庭來到了太平洋的島嶼上，在了解多國區域人土風情之后，創作出了富有原始情趣的民族繪畫。

民族藝術風格主要表達的是一個民族優秀的文化，并將它傳播到世界各地。斯堪的納維亞的設計在30年代獲得巨大成功，并獲得了國際聲譽。懷著創造美好生活的社會理想，斯堪的納維亞的設計試著從家用產品著手，設計出不僅能夠提供美觀實用的生活用品，更要有力地引導消費者選擇健康的生活、消費方式。漫長而寒冷的北歐嚴冬使斯堪的納維亞人民偏愛自然的色彩與質感。斯堪的納維亞設計就是對生活的設計，本著功能實用、美感創新和以人為本的設計風格，其設計已觸經進了人們生活的每一個角落。另外，斯堪的納維亞風格也是一種現代風格，它將現代主義設計思想與傳統的設計文化相結合，既注意產品的實用功能，又強調設計中的人文因素，避免過于刻板和嚴酷的幾何形式，從而產生了一種富于“人情味”的現代美學，因而受到人們的普遍歡迎。

以中外園林為例，在中國文化環境和土壤中形成的蘇州園林強調人與自然的親和協調、相融相合，講究自然意境、借景暢情，追求人與自然渾然一體、宛若天開的造園效果，被認為是東方自然型園林的代表。而西方的凡爾賽宮花園，體現出一種人加工自然的狀況，被認為是西方規則型園林的代表。總之每個民族都有自我實現的愿望和追求，都在用自己的方式表現自己，借助有形的實體表達民族風韻。

世界上生存著大量的人類，但因為地域、環境的不同，形成了多種類的民族，也因此產生了不同的語言、習慣、道德、價值和審美觀，如德國設計的科學性、邏輯性和嚴謹、理性的造型風格以及意大利設計的優雅與浪漫情調等，這些無不與他們不同民族的文化觀念的氛圍有關。

隨著社會的發展中，人與人之間的溝通也逐漸變得頻繁，藝術設計的風格也進行了溝通和交流，因而也逐漸融合在了一起。不管是時代風格還是民族風格都進行了交叉性的融合，形成了更多新的藝術風格，豐富了大眾的生活。綜上所述，作為藝術設計的主流，時代風格和民族風格為提高大眾生活水平和審美觀念而走向了一起，同時也促進了藝術設計本身的發展。

參考文獻：

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編校：王 姣