傳統紋樣 神韻千古

在美術技能比賽中，能夠讓大家駐足、細品、欣賞的作品，如傳統剪紙與書法的結合、漢唐服飾的現代演繹、年畫用編織形式的表現以及敦煌飛天現代裝飾形式的再現等，其實，它們有一個共同的特點，就是中國傳統圖案與現代形式的巧妙結合。

在這個倡導多元文化共存的時代，很多人在如何對待“古”與“今”、“雅”與“俗”、“中”與“西”上，產生諸多困惑和歧義，文化價值信仰的認識出現危機，傳統美術的發展受到阻礙。對于外來文化的盲目追風證明對民族文化缺少深刻的了解和體悟。在這種情況下，要對中國傳統美術文化有更多的理解和更多的支持。中國傳統圖案，有原始的彩陶、春秋戰國的青銅器、秦漢瓦當、漢代的漆器、敦煌壁畫，以及民間的剪紙、印染、刺繡、戲劇臉譜、木刻、皮影等，優秀圖案不勝枚舉，其所蘊藏的文化內涵已成為中國人文化基因的一個組成部分，并深入到每個中國人的內心，形成不同于西方美術的獨特傳統與完整的審美內涵。因此，要對中華民族的傳統文化充滿自信，它蘊藏著豐富的民族文化精神，只有堅持這種認識并指導藝術實踐，才能夠更好地去傳承民族文化，創作才有可能提升到一個更高的藝術境界。

1 將絢爛多彩的中國文化呈現給學生

1.1 陶醉于藝術作品的視覺享受

盲目追崇西方藝術，是因為學生沒有接觸過、研究過甚至沒有見過真正優秀的中國圖案，它為承載它的各種藝術品增色萬千，使這些藝術品因為這些漂亮圖案的裝飾更加絢爛奪目。通過多媒體（圖片、影視、3D）這一教學方式便捷、準確、清晰地將這些民族瑰寶呈現給學生，彩陶原始質樸，青銅器威嚴獰厲，漆器細膩柔美，瓦當簡潔粗放，敦煌壁畫造型萬千、設色典雅，以及民間的剪紙、印染、刺繡、戲劇臉譜、木刻、皮影更是栩栩如生，各具特色。這些內容豐富、題材各異的民族藝術沖擊著學生的視覺神經，視覺的感悟讓學生真正認識到原來中國的藝術是如此的博大精深。

1.2 感悟藝術品中蘊含的民族文化

藝術品是民族文化的載體，折射出歷史發展的千年歷程，美化著人們的物質和精神文化生活。從遠古到秦、漢至唐、宋……無論是彩陶、青銅器還是壁畫，這些不同形式的藝術品有著其特有的藝術特色，更準確地表現出不同藝術品的個性特征及蘊含的民族文化。教師可以以故事、音樂、影視為背景，生動有趣地將學生引入到這些傳統藝術和傳統文化的學習中。例如，夏、商、周至春秋、戰國為青銅時代，青銅時代促成青銅禮器的產生，作為政治權威的象征，它的造型和圖案便展現出雄偉怪異、獰厲威嚴的風貌，它們讓人了解到中國“禮制”中的社會規范和道德規范。由于佛教的傳入和絲綢之路開通，創作了燦爛輝煌的敦煌藝術，不但表現了佛教故事，更是創作了形象萬千的植物、動物、人物及裝飾圖案。其中，寶相花雍容華貴、飽滿大方、勻稱祥和，是唐朝經濟發達、社會安定、人民生活富裕的反映；“飛天”這一形象也成為人物的經典造型，成為后來舞臺、畫作中經常效仿的形象；裝飾紋樣在現代設計中也是百用不爽；敦煌壁畫的色彩更是美輪美奐。它的精彩美不勝收，使其成為中國乃至世界的藝術瑰寶。而貼近生活的剪紙、皮影、蠟染等更深刻地傳達著中國的民間文化，體現中國百姓的文化生活和對民俗節慶的慶祝方式。因此，通過這些藝術品，更多地了解到中國文化的豐富多彩和深厚內涵。

1.3 在體驗中培養學生對中國民族藝術的熱愛之情

凡事只有參與了才能體會到它的樂趣和魅力所在。引導學生參與其中，作為美術教育工作者做好中國傳統文化傳遞者的任務，讓學生更多地接觸中國本民族的文化藝術，更好地建立民族自尊心，將民族藝術植入學生心中并開出絢爛的花朵。這就要求教學要有趣味性、直觀性、實用性，知識的貫穿由淺入深。例如剪紙，它植根于民間，文化底蘊相當深廣，將民族民俗寓意于剪紙中，體現人們對美好生活的祝福和向往。它有較強的民族特點、可參與性、可創造性和實用性，并且簡單易學，在學習傳統剪紙的同時還可以引導學生的創新，并將這些剪紙作品展現在生活中。讓學生通過自己的雙手理解剪紙這一藝術形式并體會到成功的快樂，使其更有興趣去主動學習。通過諸如此類便于掌握的內容的接觸和學習并產生興趣之后，逐步引入更多的形式、紋樣、色彩、構圖等更廣的范圍、更深的內容。這些中國傳統圖案美化了人們的生活，豐富了情趣，它的藝術價值更是后人借鑒和學習的寶典。通過體驗，真正走入這些藝術品中，讓學生真正領略其藝術魅力，對民族藝術產生發自內心的熱愛之情。

2 做好傳承與創新，呈現成功之作

學生走入工作崗位后要設計出脫穎而出的作品，就要求作品有內涵，有文化底蘊，經得起推敲。而中國傳統圖案的應用可以涵蓋基礎圖案設計、民俗文化、工業產品、服裝、陶瓷、網頁、書籍裝幀、建筑、環境藝術設計等眾多領域。因此，要教會學生靈活運用傳統圖案這一民族藝術寶典。

2.1 傳承是中國傳統文化的基石

創新與傳承的關系是藝術發展史上的一個永恒的命題。如何做到借古開今，既繼承優秀的傳統精神，又不囿于古人陳法？那就要創作出表現國家形象，具有民族特色的藝術作品，就需要重新認識與認真解讀中國優秀的傳統文化，充分利用中國傳統文化資源進行創作。民間是一個傳統文化藝術的集散地，積淀著博大深厚的傳統文化。民間藝術產生于勞動之中，凝固著人類的情感，它以樸素、自由的表現形式打動人的視覺，只要深入發掘，充分利用就會發揮其價值，轉化成生動的藝術語言形式，使其煥發出藝術的青春與活力。因為對一個民族而言，文化是根本，文化的強盛才是真正的強盛，而文化的發展又是立足于傳統。從我國5 000多年的文化中吸取精華，繼承傳統藝術的精神脈搏，只有這樣，才能創作出真正有生命力的感動人的作品。

有人主張完全擺脫文化傳統的束縛，也就是完全割裂傳統的繼承與開拓創造的關系。事實上這是不可能的，如果過于夸張個性，這種個性一定是單薄和短命的。有的人對傳統的精華尚是一知半解，就忙著搶奪“觀念”，標榜“創新”，常是在建立空中樓閣，“墻上蘆葦根基淺”，經不起時間的推敲和考驗。傳統圖案具有的積極精神和經過歷史熔煉的語言，對后人有永久的啟示作用和借鑒價值。因此，傳統是一定要繼承和創新的，吸收前人的養分，又不為之所困，始終以明智開放的心態去學習和創作，使設計的作品更加飽滿充實，表現出獨到的新鮮感。

2.2 創新是中國傳統文化的活力

民族傳統不是一成不變的、凝固的法則，它會跟隨時代的變化，在內容和形式上不斷豐富和更新。理應增強民族自豪感和自信心，不斷提升中國藝術作品的質量及其國際競爭力，增強中國民族藝術特色的藝術感染力、文化震撼力和歷史穿透力。只有全面了解傳統文化并與時代相結合，才能創作屬于今天的優秀作品，避免“不善于繼承，沒有創新的基礎；不善于創新，缺乏繼承的活力”。古往今來，那些不朽的文藝經典，往往既滲透著歷史積淀的傳統，又飽含著時代孕育的精神。

奧運會的福娃是2008年在北京舉行的第29屆奧運會的吉祥物，具有濃郁的中國特色和現代氣息，以當今人們喜愛的卡通形象呈現給大家的“五福”娃，象征著世界人民大團結。備受世界矚目的北京2008申奧標志可以說是現代標志圖案設計中的一個經典之作。該標志整體結構取自傳統吉祥圖案“盤長”，但可貴的是它沒有對這一傳統造型直接借用，而是運用中國書法中所特有的“筆不到而意到”的寫意手法，恰到好處地傳遞出“中國結”和“運動員”兩個動勢與意象，并藉以表達標志主題和傳達人民的祝愿。這些民族元素，讓世人感受到中國韻味和獨特個性。

2010年上海世博會中國國家館，更是傳承與創新的最好詮釋。建筑的色彩是寓意吉祥昌盛的中國紅，造型借鑒青銅器和中國獨有的斗拱式樣，并運用現代的材料、技術，體現合理的使用功能和節能環保的現代理念，表現出“東方之冠，鼎盛中華，天下糧倉，富庶百姓”的中國文化精神與氣質，詮釋了東方“天人合一，和諧共生”的哲學思想，展現了藝術之美、力度之美、傳統之美和現代之美，是對中國文化的最好表達，極富中國氣韻。

這樣具有中國氣質的設計不勝枚舉，教學中讓學生多分析多感悟，從中體會到中國傳統元素有細膩、有粗狂，有簡練、有豐富，有柔美、有大氣。

3 小結

經過一段時間的熏陶與訓練，以中國傳統圖案作為靈感來源的圖案課，表現出不同凡響的生命力。這些圖案的外形雖以現代的設計方法進行包裝，卻充滿中國文化所特有的青煙淡墨、超塵出世的氣質。在這些中國味十足的圖案中，有的很難說清設計靈感來源于中國的哪個朝代，但已成為大家關注的焦點。越來越多的學生將目光轉向中國傳統紋樣，對魯迅先生的“民族的就是世界的”這句話有了更深的理解。

一分耕耘一分收獲，雖然學生的基礎參差不齊，但是歷年來在青島市舉辦的美術技能大賽上取得的多個一等獎，說明只要認真解讀寶貴的民族文化遺產，對中國傳統文化資源合理認知、開掘，汲取、吸收外來的先進文化，就能使創造的作品成為真正的時代性、文化性和思想性完善統一的美術作品。

（作者單位：青島城市管理職業學校）