沙溢：拍《武林外傳》時沒想到會這么火

編 者：拍《武林外傳》的時候，有沒有想到會這么火·

沙 溢：拍這部的時候，我以為它的受眾面會比較窄，因為它的信息量挺大的，是好多后現代元素的綜合體。當時我以為年齡比較大的觀眾可能會不太接受，不太理解。最后發現，反而是我的想法單一了。雖然這部戲的觀眾年齡層還是偏年輕，但中年以上的觀眾也占了不少比例。現在人們的心態真是越來越放松了，這個我一開始真沒想到。

編 者：和《都市男女》里的杰瑞相比，白展堂這個角色可能更豐滿，而且容易得到觀眾喜愛。

沙 溢：杰瑞還是一個大男孩，插科打諢，不拘小節，有時候甚至有些小壞。而白展堂是一個男人，他有男人的那種成熟的責任感。在喜劇當中的男演員通常以搞笑、荒誕、甚至是滑稽來詮釋，很少表現男人的厚重和責任，所以多數喜劇男演員的形象以逗貧或者是孩子氣為主。這也是白展堂之所以會受到無數女子青睞的主要原因。當客棧遇到任何事情，他出面撐著、出主意；佟湘玉遇到什么困難，他一馬當先沖在最前面。這個人物好就好在，他開辟了喜劇中的另外一種男人形象和性格，既有男人味兒，又有濃厚的責任感，還要表現出喜劇效果。成熟男性的形象通常給人感覺比較沉悶，但一個男人如果愛好調侃、逗貧、無厘頭，又給人一種很輕浮的感覺，所以兩者之間的結合矛盾重重。開拍之前我和編劇討論過這個角色，認為白展堂，就應該是那種該男人時就男人，該幽默時就幽默，該正經時就正經，該搞笑時就搞笑，該擔責任的時候就勇敢地站出來做擔當重任的“大俠型”男人。這也和我現在的年齡有關，畢竟比幾年前演《都市男女》的杰瑞時要成熟了。

編 者：當時是看了這個劇本就感覺不錯嗎·

沙 溢：是啊，我和財神之前也合作過。當時導演拿了這個劇本給我看，說白展堂、呂秀才這兩個角色你想演哪個，我看了之后說我更喜歡白展堂。

編 者：聽說為了演這個戲，你和演“李大嘴”的姜超一個減肥，一個增肥·

沙 溢：真的，我一看見他吃飯就生氣。有次開伙吃飯，劇組做了特好吃的大肉丸，我就只能吃一個，姜超一吃吃七八個，把我給氣的。我說姜超你少吃點不成嗎·他說“怎么著·導演還說我瘦呢！我得增肥！”他本身就挺愛吃，吃得特高興，我說姜超你終于找到讓自己吃的借口了。如果要拍續集的話，我相信白展堂一定比第一部還要帥！我覺得第一部惟一的遺憾就是我稍稍有些胖，續集的時候這種情況肯定不會再出現。

編 者：你在解放軍藝術學院讀書時，就跟謝鐵酈導演拍過電影吧·

沙 溢：當時那個戲挺偶然的，在《聊齋·席方平》里我演席方平，男一號。而我在此之前什么戲都沒拍過，連廣告都沒拍過，就從來沒上過鏡。那是大學二年級，剛開學，有一次去兒童藝術劇院看戲，我們學校組織的，結果那個戲的執行導演杜敏和副導演也去看戲。我那天入場比較晚了，同學們都已經進去了，馬上就要開始了，但是劇場大燈沒關，我在那兒走來走去地找座。當時執行導演和副導演就看到我了，說這個小子白白凈凈、文文靜靜的，演一個書生還行。我記得特清楚，第一句話就問，小伙子你想拍電影嗎·我說我想，我說我是學這個的當然想。他們說，我們馬上要籌拍一個電影，你能不能抽時間過來，讓我們導演看看，試試。我說好，就這樣很簡單幾句話。我當時也沒當回事。

編 者：你那會兒多大·

沙 溢：二十一歲，剛上大學。而且一點演出經驗都沒有，什么都沒拍過。我覺得肯定不行，根本沒戲，就是去看看。當時好多候選，包括傅大龍，都比我年齡大，而且都比我有經驗，都在競爭這個角色。當時劇組說要留一張照片，我說我沒有照片。我現在其實也不照照片，沒什么照片。他們說那我們給你照一張吧，我說那行，然后在一棵樹下，我昂著頭照了一張。照相的狀態也不好，我想完了，肯定沒戲。后來不知道怎么的，謝導覺得我可能跟他想像當中的人物挺靠的，是那個感覺，年輕書生，稚氣未脫，就這么著最后就成了。

編 者：你那會兒了解謝鐵酈導演嗎·

沙 溢：我不了解，學校影片賞析還沒學呢。我就知道是一個老導演，我是拍上戲了以后才知道，我的天哪，我說謝導那簡直是鼻祖了。南有謝添，北有謝鐵酈，拍過《海峽》、《早春二月》，都是經典作品。當時他已經七十六歲高齡了，特別照顧我們。我比他孫子還小，女演員跟我一樣大，她是中戲二年級的，就是倆孩子。杜敏導演也是，每天從家里給我們帶好吃的。那一段特別好，現在聊起來，心里還挺暖的。

編 者：這段經歷還是很寶貴的。

沙 溢：我屬于比較晚熟的那種孩子，可能當時還不太明白。但是我覺得謝導絕對是我的一個領路人，他把這扇門給我推開了，不能完全進入吧，但是有一個縫了，你可以透過這個縫看到里面美好的世界，看到里面你所向往的東西，然后你再鼓足勇氣，再把這個門完全推開。

編 者：我看到你后來又有一大串的履歷，大多都是男一號，而且是特別正的形象，怎么會想到去演情景喜劇呢·

沙 溢：其實我演喜劇挺偶然，以前我沒太接觸過喜劇，也沒考慮過我自己能演喜劇。因為《炊事班的故事》是我們團里的一部戲，而且我剛剛到團里，團里想給年輕人機會，讓年輕人多鍛煉，就安排我演小胡這個角色。這個角色跟我很接近，小年輕，小戰士，而且很愛玩兒帥，團里就考慮讓我演。所以這里我要說，我要感謝的第二個人就是尚敬導演，他在喜劇這個門類里，又給我開啟了一扇門，讓我自己都不敢想像。《炊事班的故事》教會我演喜劇，其實喜劇跟正劇完全不一樣，演正劇的人不一定能演好喜劇，真的。

編 者：你當時特別看重這次轉型機會嗎·

沙 溢：我這人做事之前不會考慮太多，我是做的時候努力去做，用心去做。你考慮得太多，你覺得這是成名的一個機會，最后做完結果不是這樣，你會有很大落差。結果那是很難預料的，好，自然是最好，不好呢，你不也得面對·

編 者：一開始演喜劇也特別不適應吧·

沙 溢：前十天我特別苦惱，覺得我演戲怎么能這樣呢·太夸張了，好難受。甚至有了排斥的心理，特別困惑，我懷疑自己是不是不會演戲了。因為喜劇和正劇之間差別確實很大，我轉不過來，我突然之間覺得我白學了。花了很長時間，特別是尚敬導演、周曉斌和毛孩他們手把手地教我，口傳心授。感覺漸漸找到了，我也找到了自己的位置。這是一個自我的蛻變過程，好比一個蠶蛹掙破殼變成了蝴蝶飛向天空，過程是痛苦的，但結局很美好。其中的轉變是說不清楚的，它是自己的感受和表演的分寸和尺度問題，表現的尺度和分寸，這個東西說不清楚，你只有去做出來，將心里的感受外化為表現。

編 者：我看到有的評論說，你演的這幾個喜劇人物，他們身上都有一些共同的純樸憨厚的勁兒。

沙 溢：對啊，其實我本人也是這樣。演喜劇其實特別難，它需要童心。因為劇情大多是特別荒唐的事情，但大家都在認真地做，這樣才有喜劇出來。如果演員沒有童心，他會不信任劇情里描述的事，就沒辦法演好這個戲。很多喜劇演員在生活中也是單純、真誠的人。隨著年齡的增長，每個人都會趨于成熟穩重，但不可能每時每刻都那樣穩重，童心釋放的時候也會酣暢淋漓地去玩去鬧，只不過看你面對什么人。像我們演喜劇的時候，就必須讓童心釋放，說啊笑啊。我覺得，每個人不管到了什么程度，都不要失去那顆童心。