音樂課即興伴奏中存在的問題與解決辦法

【摘 要】本文就筆者2008—2012年參與的廣東省中小學音樂教師培訓中發(fā)現的即興伴奏實操現狀以及存在的問題進行了分析與研究，并提出一系列比較實用的解決辦法，對中小學音樂教師音樂教學有一定幫助意義。

【關鍵詞】即興伴奏 和聲 曲式 民族調式 和弦鏈接

2011年國家教育部頒布了《義務教育音樂課程標準》，闡述了音樂課程的三大性質：人文性、審美性和實踐性，其中，審美性是音樂課程開設多年以來一直強調的方面。如何提高學生的音樂審美，有許多途徑與方法，其中，音樂課上教師的鋼琴伴奏是對學生音樂審美能力有直接影響的重要方面。

因此，“即興伴奏”這一學科，對于中小學音樂教師來說，是一項極其重要的專業(yè)技能。筆者認為，對于具備硬件條件在音樂課上為學生演唱和欣賞進行伴奏的學校來說，教師的即興伴奏能力直接影響了學生的音樂欣賞水平。

然而，目前國內的中小學音樂教師，是否具備了一定的即興伴奏能力，并將美好的音樂應用到課堂呢？筆者在2008——2012年間，參與了6次以上包括廣東教育廳主辦的每批超過50人次的廣東省中小學音樂骨干教師培訓，以及2次廣東省音樂教師轉崗培訓，發(fā)現廣東省中小學音樂教師的即興伴奏的能力水平并不理想，許多在工作當中存在的問題亟待解決。

筆者總結，在音樂課上即興伴奏的使用上，存在以下問題：

一、很少或根本不使用即興伴奏

在與這些音樂教師的接觸中，筆者發(fā)現，在他們的工作當中，真正運用鋼琴伴奏的音樂老師只有大約一半左右，而另一半的老師，則無論在學生的教唱還是欣賞中，都僅僅使用音響設備輔助。

而這一部分不使用即興伴奏的教師中，一大部分的原因在于不敢、不會即興伴奏。特別是一些大學時專業(yè)為舞蹈、器樂（除鋼琴外）的老師。他們雖然入職時是以舞蹈等專業(yè)引進的，但在工作的過程中，是不可能只教舞蹈或器樂的，還是一樣要教唱、教節(jié)奏等音樂知識。于是，這一部分老師，就干脆放棄了即興伴奏這一工具，直接使用音響設備了。

已經錄制好的音響當然是欣賞音樂的重要手段，它所帶來的音樂作品也相對來講比較成熟和完整，但在音樂教學的過程中，免不了需要教唱節(jié)奏、旋律等等分節(jié)、分段的過程，如果僅僅依賴音響設備，是不可能完全達到這樣的教學目的的。

二、即興伴奏“亂彈琴”問題嚴重

在上課使用即興伴奏的教師中，拿到一份中小學歌曲直接能夠彈原調，并且彈奏得比較完整，具有一定音樂欣賞性的老師大約只能占到1/3，大部分老師都會十分謙虛地表示，自己能彈，但是“只會亂彈”。

何為“亂彈”呢？筆者總結這些教師“亂彈”的標志為以下幾個方面：

（一）喜歡彈“空八度”，也即和聲里說到的“平行八度”

許多老師的思維習慣在于“旋律彈什么音，左手就跟什么音”，這樣是最快，也最不容易跑調的辦法。可是，只要學過和聲的人就知道，這樣彈出來的伴奏，根本沒有什么和聲性，失去了伴奏的意義，也更不具備欣賞性了。

（二）一種伴奏音型彈所有曲子

很多老師表示自己鍵盤不熟，跑不動，或者經常爬錯音，因此，就用一種自己覺得順手的伴奏音型，不管什么風格，從頭彈到尾。從曲式的角度上來說，這樣彈出來的曲子，作品風格有可能不符合，作品沒有層次，更別提什么高潮。這樣彈出來的伴奏，音樂的欣賞性也并不高。

（三）拿民族調式沒辦法

老師們大部分都非常怕彈民族調式，可是近幾年出版的音樂教材都非常注重民族音樂的教學，許多老師表示，一遇到民族調式，他們就直接彈單旋律，干脆放棄伴奏聲部。有些能夠彈的老師，也直接按照西方的大小調來配彈，普遍表示“彈出來的都沒有中國味兒”。

（四）只會用I、IV、V級三和弦伴奏

在這一部分能夠彈伴奏的老師當中，一大部分人只會是有I、IV、V三個三和弦來伴奏。這樣彈出來的伴奏，也是有優(yōu)點的，調性相對來講是會比較穩(wěn)定的。但同樣有局限性，這樣的伴奏比較適合小學三年級以下的兒童歌曲，對于年級比較高一些的中學歌曲來說，就顯得有些單調和牽強了。

（五）使用副三和弦之后，不考慮和聲布局

眾所周知，即興伴奏是在和聲的基礎上進行的“眼、耳、手、嘴”相結合的復雜活動。再“即興”的音樂，也是有一定和聲依據和規(guī)律的。但是有些老師，一上手之后，就顧不得什么和聲布局了，樂段結束、樂曲第一句結束在副三和弦上的幾率非常高。這樣彈出來的作品，仍然容易造成調性不穩(wěn)定，或高潮不明確等問題。

以上這些問題，并不是筆者一人發(fā)現和總結的，事實上，參與培訓的每一個音樂老師自身都非常了解自己的問題，可是卻苦于沒有時間，或沒有方法解決。筆者通過多年的即興伴奏教學經驗，對這些老師做出如下的建議，希望能夠幫助解決他們的問題：

1. 多練習和弦鏈接

和弦鏈接對于即興伴奏，就像《哈農》對于鋼琴演奏者一樣，是基礎之中的基礎。筆者認為，對于沒有什么鋼琴基礎的老師來說，多彈和弦鏈接，特別是正三和弦的鏈接，有助于他們熟悉鍵盤，以及建立和聲聽覺。

2. 將伴奏音型融入和弦鏈接當中

許多老師表示多種和弦鏈接應用到曲子當中時很難掌握，筆者認為原因是彈奏者對伴奏音型不夠熟練。因此，建議彈奏者在彈和弦鏈接時就設定作品風格以及節(jié)奏，如三拍子的兒童歌曲，半分解怎么彈固定一種彈法，分解怎么彈固定一種彈法，將這些融入和弦鏈接當中，轉到各調去練；三拍子抒情歌曲柱式怎么彈固定一種彈法，琶音怎么彈固定一種彈法，將他們融入和弦鏈接中，轉到各調去練。這樣，遇到相類似風格和節(jié)奏的時候，手自動就能夠找到一種習慣的彈法彈下去，相對地，自然也就彈得比較通順了。

3. 配彈時，先考慮正三和弦，再考慮副三和弦以及七和弦、九和弦以及變化和弦等等

為了確保和聲布局的合理，在思考時，就應先用正三和弦將曲子的框架配好，然后在思考曲式結構的基礎上，配彈副三和弦，附屬、變化和弦等等作為畫龍點睛之筆，最后考慮，在適當的地方加入。

4. 已有一定配彈基礎的情況下，逐步考慮七和弦、九和弦

對于已經將三和弦掌握得比較好的老師，應當逐步嘗試在練習中多彈七和弦、九和弦，以增強不協和的音響效果與緊張度。通過不協和音響的解決，體現與樂思發(fā)展相配合的有張有馳的和聲音響變化，這才是保證效果良好的根本之道。并可嘗試在和弦中加入外音來增加和聲的緊張度，豐富和聲的效果。當然，這種練習并不是適用于所有歌曲，但作為豐富自己伴奏的材料，可在練習中加入，至少讓自己不再懼怕和弦外音。

5. “外聲部和聲框架”的設計

在伴奏的低音處理上，應盡量避免八度、五度的重復出現（五聲調式歌曲不在此例），低音聲部與旋律聲部經常形成三、六度音程關系，已達到外聲部音響效果的豐滿性。

6. 和聲語言民族風格特點把握

典型的民族調式歌曲，應注意處理好低聲部的五聲性，注意在彈奏時多用替代音，多用二度、四度等音程結構來替代原有的三度音程結構來突出民族調性特點，同時，須強調主音的重要地位。

7. 在多彈奏有譜伴奏的基礎上，多嘗試“聽覺伴奏”及“記譜伴奏”

“聽覺伴奏”即我們通常所說的“扒歌”，這個對于建立和聲聽覺非常有效，而將自己的即興伴奏記錄下來，更容易讓教師發(fā)現問題、改善問題，同時對于即興伴奏的操作有非常大的實操意義。

即興伴奏乃至即興彈奏是一門非常專業(yè)的學科，以上，僅是筆者工作經驗的一個總結，還有許多方面不能一一提及，希望拋磚引玉，能夠引來更多專家的關注。目前，市面上關于即興伴奏的書籍非常豐富，老師們還可多多瀏覽即興伴奏相關的書籍，多練習，同時更多地嘗試不同風格樂曲的伴奏和彈奏。本文僅是筆者的小小建議和總結，希望對于中小學音樂教師有一定的實際幫助意義。

【參考文獻】

[1]杜宏斌. 學習新課標. 明確新要求——2011年版《義務教育音樂課程標準》簡析. 中國音樂教育，2012（04）.

[2]孫維權. 論即興伴奏教學的十大要領.

[3]鈕小靜. 音樂新課標與音樂教學大綱的比較. 安徽文學（下半月），2006（10）.