摘要:集體課是鋼琴教學中一種常用的教學方式,本文從三個方面闡述了如何通過集體課有效快速地提高學生鋼琴學習水平。
關鍵詞:集體課;鋼琴彈奏;水平
[中圖分類號]:G623.71[文獻標識碼]:A
[文章編號]:1002-2139(2012)-09-0083-01
進入21世紀以后,由于藝術類考生的增多,各師范類大學及綜合類大學的擴招,音樂類的一些專業授課方式做了調整,鋼琴和聲樂課采取大一大二集體課,大三大四為選修課,打破了傳統的一對一教學模式。
近些年來,鋼琴集體課的教學模式和教學理念已趨于成熟,筆者結合所在單位的學生情況及教學安排對如何通過集體課有效快速地提高學生鋼琴彈奏水平進行闡述。
1、取百家之所長
很多教師和學生都認為鋼琴集體課沒有一對一教學效果好,因為上課時間是固定的,人數卻增多了十幾倍。針對這種現象,筆者認為上課時教師要合理安排每分每秒,并且要調動學生的團結力量和學習的積極性,一跟筷子很容易被折斷,但是一捆筷子想折斷它,就非常難了。
教師首先讓學生明確集體課可以學習到其他同學彈奏上的優點,同時彌補自己彈奏中的弊端,彌補了傳統課“閉門造車”的自我封閉狀況。每位學生彈奏后,教師讓其他同學發表自己在看到和聽到后的結論。這種教學方式避免了一對一教學中學生只能聽教師一個人的評價,而且避免由于學生的緊張、膽怯等情況對教師的評價沒有完全聽懂就默認的狀況。學生和學生之間的評價可以各抒己見,各有千秋,而且可以無所顧忌,然后教師做最后總結。這樣每位學生在彈奏之后都會得到師生們的大眾評論,并且學生在課下自己練習的時候,因為課上已經明確了正確的演奏方法,因此可以避免錯誤彈奏的發生。
根據筆者觀察,按照傳統方式上課時,很多學生課下自己練習的時候并不知道自己彈奏是對是錯,而是盲目的完成作品。除了能把作品中音符的高低把握好之外,彈奏時手指的彈奏方式,音符時值的控制,音樂的流暢性等很多問題都沒有考慮,致使當在課上教師對這些內容提出質疑時,學生在不清楚錯在哪里的情況下,只是覺得自己好委屈,因為練習后得到的不是教師表揚而是批評,難免會有情緒上的波動,如果教師不及時調整就會出現學生放棄學習的欲望,因為看不到光明。但通過集體課上大家的點評,學生們看到對與錯的本質區別,學生就可以自己把握彈奏的質量。從而達到從量變到質變地轉變過程。
2、讓學生把在課堂上學到的知識用精練的語言描述
傳統的一對一授課,教師為課堂的主體,學生都是聽教師在說,在講。而集體課上,當學生間相互評價的時候,教師要起到畫龍點睛的作用。有的學生是心里清楚,但語言上表達不出來,而且說的話對方無法明確其意思。這個時候教師就要通過學生的言辭快速反應她想要表達的意思,然后,通過誘導,一點點引發學生用怎樣的語言描述對方才能理解。這樣,既鞏固了學生所學的鋼琴彈奏知識跟技巧,同時又強化了學生的語言表達能力。同時也為學生畢業后的就業能力奠定基礎。
筆者經過多年的調查,現在好多大學生畢業后就業的時候出現在大學里學的知識在單位用不上。結合這種現象,筆者將傳統的鋼琴課內容做相應的調整,除了教授基本鋼琴彈奏技巧外,同時結合集體授課方式,加入了本學科教學法的內容,這樣,學生既在課堂上完成了學業,同時又為畢業后的就業做好鋪墊。這也是采取集體課后,筆者想到的一箭雙雕的教學新方法。
3、教學內容做到“四兩撥千斤”
傳統鋼琴教學授課時,由于一對一,因此學生演奏的作品數量很多,難免出現有些作品的技巧反復練習的狀況,變成鋼琴集體課后,教師將學生彈奏的作品做個整合,將同一種技巧的作品歸類,然后讓學生選擇一到兩首去彈奏,練習。重復的練習既耽誤時間又影響教學進程,因為很多教師和學生都認為集體的授課方式會大大延誤教學的進程。
首先筆者認為鋼琴集體授課是大勢所趨,而且也無法扭轉,那就應該去順應,同時找方法去彌補集體課中的弊端。只有這樣,才能跟上教育領域發展的步伐。
比如《拜厄》這本書,大概一百零幾課,但是絕對沒必要每一課都完成。單手練習結束后,進入雙手彈奏,從第3課——第45課都是把位練習,同時堅固雙手的協調、配合,有幾課是讓學生識別高音譜表上加線音符,這四十多課,筆者認為只完成第14、15、16、18、28、29、31、39、40、45課,完成了這幾首作品就已經把四十多課的教學內容都涵蓋。從第46課——第67課,涉及的練習內容多了一點,其中包括附點四分音符,把位變換練習,音符長短比例關系分配,以八分音符為一拍的拍號練習,音階練習,穿指和跨指練習,右手六度練習和頓音記號練習。針對如此多的練習要點,筆者選擇如下幾課:第46、48、51、57、59、61、65、67課,這些課就可以將重點完成。
從第68課——第106課,包含了全方位的彈奏技巧和音樂理論知識,因此選擇時要慎重。作為《拜厄》作品后半部分的課程,無論從作品的長度和難度都與之前的作品有很大的差別,雙手三度音程連貫彈奏,臨時升降記號的作用,調號的含義,附點八分音符與十六分音符的結合,作品中轉調的練習,在一拍中平均彈奏出兩個音、三個音和四個音的練習,左手保持音練習,同音換指練習,裝飾音練習,復附點四分音符練習,半音音階練習。針對這么多的要點練習,筆者認為完成如下作品就可以:第68、69、70、71、76、80、82、84、86、88、90、91、97、100、102和105課。
《拜厄》這本書里,按照筆者的歸類,只需要完成34課就可以把整本書的要點掌握。這樣的進程,比傳統的授課方式還節省了時間,而且學生完成每一課的彈奏之余,還具有可以教會其他人的能力,真正做到學有所用。當然,這34課是精髓中的精髓,在教學時也可根據學生完成的情況隨時調整。
總之,筆者現在根據集體課的優勢,同時結合鋼琴課的教學內容和特點,將二者完好地融合在一起,效果可喜。希望與有識之士共勉!