聲樂演唱中共鳴的重要作用和訓練要點分析

摘要：共鳴是聲樂演唱中一門重要的技術，也是聲樂演唱的基礎，評價一個演唱者的演唱技巧是否嫻熟，音色是否優美等，往往都是看歌唱中共鳴的運用如何。本文分析了共鳴在歌唱中的重要作用，總結出獲得良好共鳴的三個關鍵點，并就這三個關鍵點的練習，提出了幾點建議。

關鍵詞：聲樂演唱；共鳴；重要作用；訓練要點

[中圖分類號]：J616[文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139(2012)-09-0096-01

一、聲樂演唱中的重要作用

1、共鳴對音區調節的作用

在歌唱中，共鳴對于聲區的調節是有著重要作用的。高音區主要運用頭腔共鳴。頭腔共鳴直接制約著音域的擴展和音色的效果，同時良好的頭腔共鳴，還能讓演唱者在演唱時省勁、輕松和持久。特別是在演唱高音的時候，頭腔共鳴會得到小腹和橫膈膜的充分支持，對聲帶產生強大的沖擊力，從而獲得高頻率的泛音，使得音樂優美且富含穿透力。在混聲區域中，主要依靠的是胸腔共鳴。其實歌唱中每一個聲部的所有音區，都需要用到胸腔共鳴的成分，只是不同的情況用到的比例不同。胸腔共鳴所起到的是一個基礎的作用，就好比是蓋房子，只有基礎牢固了，才能一層一層的繼續向上搭建。有了雄厚的基礎，聲音就會結實、渾厚和飽滿。口咽腔共鳴，所起到的更多的是一種連接的作用，因為口咽腔中有多種的發聲器官，可以擴大和縮小，拉長和縮短聲音通道，上至頭腔共鳴，下聯胸腔共鳴，良好的口咽腔的使用，可以使高音和低音之間的連接更為流暢，過渡的沒有痕跡，使得高音演唱更有把握，低音演唱更加自如。

2、共鳴對音色效果的作用

共鳴腔體的變化，可以直接導致音色變化。而音色的重要性，對于歌唱的重要性是不言而喻的。正如瑞典的歌唱家弗爾所說：“聲音沒有色彩，歌唱藝術也就不存在了”。通過對不同音高共鳴腔體的調節與配合，能產生多種音色，像剛、柔、明、暗、華麗、濃重等，再把這種音色調節、搭配又可以產生多種豐富的音色。比如喉嚨和咽腔的打開不同，音色就不同。美聲唱法中，要去喉嚨和咽腔盡量打開，充分發揮咽腔的連接作用，將胸腔共鳴和頭腔共鳴在此處進行交匯，已發出大音量和穿透力強的聲音。而民族唱法中，追求以情帶聲，聲情并茂，注重聲音的靠前和集中，喉嚨和咽腔的打開程度相對美聲的唱法來說較小，因而能夠獲得清脆和明亮的音色。所以說，不同的共鳴使用，直接決定著音色的變化。

二、聲樂演唱中共鳴的訓練要點分析

1、要以科學合理的氣息訓練作為前提

呼吸是歌唱的源動力，也是一切歌唱技巧的基礎。美聲唱法中，甚至還有著“歌唱就是呼吸”的論斷，可見呼吸在歌唱中的地位之重要。無論是何種類型的歌唱，對于呼吸的要求都是一樣的，即采用當前公認的最科學的胸腹式聯合呼吸法。這種呼吸方式，能夠充分利用橫膈膜、肋部肌肉和腹部肌肉來儲存并調節氣息，使得氣息飽滿而靈活，從而為歌唱出流暢、飽滿和靈動的聲音打下一個堅實的基礎。這其中是有著明確的科學道理的，牛頓的第三定律曾指出，作用力和反作用力是大小相等，方向相反的。呼吸也是這個原理。氣息的發力點越深，向上的推送力就越強，達到頭腔的高度也就越高，從而更好地獲得共鳴。在明確了呼吸方法之后，再根據具體的歌唱要求進行實際的運用。雖然有的歌曲的演唱，音域普遍較窄，有時候甚至只有的自然狀態下的呼吸就可以勝任，但是科學的呼吸方法的掌握是必需的，也是必備的。通俗的說，有的時候不需要，可以不用，但是需要的時候，就要手到擒來。比如中低音區，可以采用自然的呼吸狀態，以達到音色親切和流暢。但是遇到高音的時候，只有深厚的氣息作為支撐，才能夠將高音的張力和爆發力體現出來。所以說，要將科學合理的呼吸，作為共鳴練習的基礎 。

2、打開喉嚨是共鳴運用的關鍵

打開喉嚨是一個形象的說法，完整的意思為共鳴腔體的全部打開。雖然共鳴可以細分為多個種類，但是在演唱中，各個共鳴區都是聯系在一起的，只是根據演唱的實際需要，在使用上有所側重。通過喉嚨的打開，能夠讓胸腔、咽腔、口腔、頭腔、鼻腔連接成一個整體，而各個區域器官的共鳴，都是建立在這個整體基礎之上的。拿女高音的演唱來說，一般的要求是以頭腔共鳴為主，同時加入一定的胸腔共鳴。這時候我們的所強調的打開喉嚨的作用就體現出來了。將喉管打開，咽腔繃緊，就會有足夠的氣息，支持著喉頭一直保持在稍低于靜止狀態的位置上，使得高音的演唱明亮而富有穿透力。所以，只有打開喉嚨，人體各個共鳴腔體貫通一氣，形成一個共鳴管，歌唱時從聲帶發出的輕微的基音才能很好地獲得共振，獲得豐富的混合共鳴，增強聲音中的優美的泛音成分，使基音變得優美、洪亮。

3、保持聲音的高位置是獲得良好頭腔共鳴的保障

聲音的位置，就是指嗓音從體內向外傳送的位置。這個位置，就是在頭頂正中間約一尺半的地方，也就說我們的常說的高位置，這個位置已經離開了人體，所以所謂的高位置，是一種想象和感覺。從這個位置上發出的聲音，因為遠離了發聲點，也就是喉部，所以能夠減輕喉部的壓力。而且隨著聲音的上升，聲音會在鼻竇處產生一種共振。放松的喉部和共振結合在一起，就形成了頭腔共鳴。高位置的頭腔共鳴，對于擴展演唱者的原有的音域，保持一個輕松的歌唱狀態，是有著重要和特殊作用的。在具體的訓練中，首先是要對高位置有一個明確和固定的認識。雖然高位置是一個想象的結果，但是也要保持這種想象明確和固定。當聲音來到鼻咽腔之后，在鼻竇處會出現一個小的共鳴點，并產生一種震動，這個震動的共鳴點，就像是一個參照物，能夠幫助演唱者更好地進行對高位置的感覺。只有把想象中的“高位置”與口咽腔及鼻咽腔的部分肌能結合起來，聲音的高位置才能成為在歌唱中始終保持良好頭腔共鳴的保障，同時也有助于歌唱者在高聲區的音域擴展，改善和提高高音的質量，確保在唱大篇幅的高音片斷時的輕松、省力和持久。

綜上所述，聲樂演唱中的共鳴，涉及人體的生理和心理機能，所以是一個細致和復雜的問題。這就要求演唱者要對聲樂演唱的科學方法，進行認真和細致的研究。在掌握了共鳴練習和使用的基本規律后，在保持個人演唱風格的基礎上，予以適當和靈活的運用，而不是對別人歌唱共鳴的照搬和模仿。同時，還要樹立一個的整體的共鳴觀念。歌唱共鳴是一個有機的整體，各個聲區之間都是相互聯系和相互滲透的。缺少任何一部分的訓練，都會影響到歌唱的整體效果。只有在科學的歌唱理論的指導下，不懈的進行全方位的訓練，才能獲得良好的共鳴，給觀眾以美的享受。

參考文獻：

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