論西方表現性油畫中色彩與情感的交融

摘要：在表現性繪畫中，色彩是情感的符號，也是最具表現力的繪畫語言因素，它對于畫面感染力的形成和寓意的傳達具有重要的作用。情感是表現性繪畫的靈魂，也是其生命所在，情感的律動使作品顯得愈加動人。因此，色彩與情感相互交融，相互制約，譜寫著藝術家生命的樂章。

關鍵詞：油畫；色彩；情感；交融

[中圖分類號]：J2[文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139(2012)-09-0098-01

人們生活在絢麗繽紛的色彩世界中，用視覺感知著色彩的神奇魅力，在繪畫藝術中，人們又運用獨特的表現手法去再現生活中的色彩，創造出反映藝術家的思想和豐富情感的藝術作品。色彩與情感相互交融、相互影響，在藝術家與欣賞者之間架起一座心靈溝通的橋梁。

西方表現性油畫中色彩作為一種造型語言，發揮其藝術魅力，對表達畫家內心情感和精神實質起著極為重要的作用。畫家又在極具個性的情感支配下，對色彩的運用體現出獨特的風格。西方表現性油畫在印象主義之后得到了突破性地發展，在色彩與情感的表達方面體現出突出的特征。從后印象派開始，色彩的主體性精神逐步得到加強，主要強調畫家內心情感的表達，這促使了20世紀野獸派、德國表現主義、抽象主義等畫派的興起，梵高、馬蒂斯、蒙克、康定斯基等作品中體現出的色彩與情感相互影響的精神實質，對藝術家進行油畫創作產生了重要影響，也對我們的創作實踐活動有重要的指導意義。

1、后印象派——情感色彩的象征性表現

后印象派的畫家們強調的是畫面的主觀再創造，要表現出自己的藝術追求和個人感受。因此，畫家們開始吸收東方繪畫色彩的特色以及運用色彩的象征意義來營造畫面的裝飾性與表現性，以此來抒發自己內心的情感體驗。梵高是后印象派畫家中將全部生命傾注于色彩情感表現的代表。

梵高不再致力于描繪客觀事物，而是借這一對象表現他內心的某種感受，并且希望將這種感受傳遞給他人。他喜歡用純色來作畫，尤其喜愛純得耀眼的金黃色。因為梵高認為黃色是太陽之光，是光與熱的象征，同時也是他內心翻騰的感情烈火的寫照，是他苦難生活的縮影。[1]在《向日葵》這幅作品中，金黃色是整幅畫的主色調，他又用藍色和綠色的筆觸勾出向日葵的花莖，金黃色的向日葵在藍綠色花莖的襯托下顯得格外明快。從而展示了畫家心中永遠沸騰著的熱情與活力，也表現了其對美好生活的熱烈渴望與頑強追求。梵高一生的孤獨寂寞以及長期的情感缺失，也促使他以熾熱的黃色來釋放內心壓抑的情感。

2、野獸派——色彩中的個性解放

受后印象主義的影響，野獸派的畫家們認為繪畫中最重要的是色彩，他們也受到東方藝術和原始藝術的影響，在繪畫中強調色彩的對比及裝飾性，用大色塊和粗獷豪放的筆觸，來追求強烈情感的表達和個性的解放。馬蒂斯作為野獸派的倡導人，他所追求的是色彩的真正解放。

馬蒂斯早期的作品色彩鮮艷夸張、對比強烈，線條與筆觸粗獷豪放，他試圖利用這樣的手法來表現內心真實的情感。在《帶綠色條紋的馬蒂斯夫人》一畫中， 雖然色彩對比極其強烈，但整個畫面卻顯得十分沉靜。一條綠色直線穿過人物臉部成為整幅畫面的色彩核心， 這道綠線還與藍綠色的背景相呼應，使頭部不會因為強烈的紅色、橙色塊面而與藍綠色的背景產生距離，從而不至于破壞畫面的平衡感。畫面中紅綠兩色的強烈對比也讓人眼前一亮，達到了視覺上的愉快和歡樂。畫家用夸張的色彩展現了內心對于模特的真實感受，雖然畫面中的色彩與模特本身千差萬別，但表現了作者內心強烈的情感和豐富的創造力，實現了色彩的情感個性解放。

3、表現主義——情緒化色彩中的扭曲美

表現主義畫家更加注重個人情感的表達和對世界主觀感受的表現，藝術家們運用情緒化的色彩、扭曲夸張的形象、自由粗放的線條來表現個人的內在感受和心靈的激情。表現主義畫家蒙克在這一方面表現得尤為突出。

在他的作品《吶喊》中，畫家夸張地運用了極富有表現性的藍色、棕色、紅色，畫面中扭曲變形的人物在驚恐的吶喊著，天邊紅黃相間的云彩像血河一樣懸掛在那里，給人一種不祥的預感，海面伸向遠處的紫色顯得更加陰沉，橋頭兩個被拉長的黑色人影僵直地朝深處走去，不禁讓人感到毛骨悚然。這些強烈的色彩、扭曲的線條，與他內心強烈的情感盡情地交融著，在畫面中感染著觀賞者的情緒，畫中的變形人物就好似畫家自己的化身，他將自己寓于其中來表達內心深處的恐懼與無助。這不僅是蒙克自己的“吶喊”，也是他對現實社會中存在的絕望與冷漠的抨擊，也揭示著人類命運的悲慘。

4、抽象主義——色彩與音樂的交響曲

抽象主義繪畫不再表現自然物體的表面形象，而是以抽象的色彩、線條、體塊地交織來表現客觀形象的精神實質，將事物從其真實的外表中解脫出來以此來傳達藝術家的內心情感。抽象主義的藝術家們用富有激情的色彩交響曲揭示著其內在的精神、情感和思想。

康定斯基常常把繪畫與音樂結合起來，他曾形象地用樂曲的彈奏來比喻畫家的創作：“色彩好比琴鍵，眼睛好比音錘，心靈仿佛繃緊著弦的鋼琴，藝術家就是彈琴的手，它有意按動著各個琴鍵，以激起心靈的和諧的震動。”[2]在他的作品中強調色彩、線條、形狀的交融，目的在于引起人們對形體和色彩的想象，他的作品給人一種音樂般抒情的效果。在《構圖—8號》中，畫面上色彩狂亂，紅、黃、黑、藍錯落地交融著，熱情奔放，就像是一曲音樂的交響曲，鮮艷明快的色彩與不規則的點、線、面交織在一起，讓人產生強烈的動感和精神上的愉悅之情。雖然畫面中沒有具體的形狀，但人們仍能從中找到畫家形象思維里的某些痕跡。

因此，我們可以發現：色彩與情感在表現性繪畫中扮演著重要的角色，藝術家通過色彩的魅力表達著內心強烈的情感和對社會的感悟，而個性化情感的融入使色彩呈現出了獨特的風格。在不斷探索西方現代繪畫色彩觀念的同時，我們要解放傳統思想的束縛，自由地表達自己內心深處的情感和心靈的觸動。在生活中我們應該用心靈去感受色彩、熱愛色彩，吸收借鑒前人優秀的繪畫因素并運用到我們的創作實踐中，不斷創新、發展從而使我們的藝術作品閃耀出迷人的光輝。

參考文獻：

[1]、鮑詩度.西方現代派美術[M].北京:西南師范大學出版社，2002.

[2]、裔萼.康定斯基論藝[M].北京:人民美術出版社，2001.