中西傳統繪畫空間之比較

摘要：民族文化決定藝術的表現形式。中西繪畫藝術形式中空間觀念的不同也正是其不同民族文化精神和宇宙意識的反映。

關鍵詞：傳統繪畫;空間意識;民族文化

[中圖分類號]：J2[文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139(2012)-09-0113-01

宗白華講，“中西繪畫里一個頂觸目的差別，就是畫面上的空間表現?！彼J為，中國詩畫中的空間意識，全然不同于西方人的空間感覺，那是一種“‘俯仰自得’的節奏化的、音樂化的中國人的宇宙感”。這對古典中國繪畫空間理論作出了精彩而權威的解釋?？梢娮诎兹A比較強調中西繪畫空間表現的差別。而胡明娥則通過西方藝術心理學的“圖式論”，來探究中國和西方繪畫中空間美學的對應關系。他認為無論是哪一種繪畫，畫家總是要受到預先存在于他心中的繪畫圖式的左右。

基于此，我們對中西繪畫空間的表現方法作個梳理和比較：

在比較遠古的繪畫中，東西方在繪畫空間的處理上呈現出很驚人的一致性，前人們用想象的真實和內心的經驗來描繪物象，把在不同空間內的不同的對象應該有的樣子組合在同一畫面上，整個畫面沒有一個統一的視點，畫面各對象之間沒有精準的大小，顏色，明暗等的區別。有點類似于現在的兒童畫。比如把中國出土的墓室壁畫和出自底比斯的壁畫《池塘》對比，要么把正面的頭和側面的身體組合在一起，要么把俯視下的池塘和平視所看到的樹木組合在一起，畫面對空間的處理相當的隨意。

由于兩個民族文化價值取向的不同，而逐漸形成了不同的繪畫空間表現理論體系——中西方繪畫空間表達方式分別于魏晉南北朝時期和15 世紀時漸趨完備。

一、西方古典繪畫空間表現的主要方法：

“西方傳統繪畫之能營造一個令人幾欲走進的畫面空間”，是因為西方畫家在繪畫過程中特別注重明暗、色彩、透視等因素以表現現實空間的逼真幻象。

1、西方傳統繪畫以焦點透視表現空間：運用焦點透視關照物體的方法是，站在一個固定位置，從一個固定的角度透視現實空間的所得。以靜止視覺來觀察物象，視線向遠方層層探究，使畫面空間表現三維的深度空間為主。畫家把物象與視點的不同距離所形成的形體比例，色彩對比，明暗關系等真實表現出來，并按照視覺所觀有效的加以安排。這樣畫面空間中的物象明顯呈現近大遠小的關系，使畫面深度空間格外明顯。

2、強調物象及其空間的明暗關系。物象因受光照射的程度不同而呈現出不同的明暗變化，這種明暗變化客觀地反映了物體在空間中鮮活的形體感。按照牛頓范式，光是相對性的，因此，它從空間內的某處到達另一處必須要一定的時間。如果在前進的路上受到物體的攔阻，物體迎擋光線的一側就會被照亮，而另一側則會位于陰暗之類。畫家依靠對光線所造成的物體的明暗的模擬，來實現真實而客觀的視覺表現。

3、以色彩的變化表現空間。光線使物體的色彩得以呈現，而色彩又展現了物體的真實空間。大千世界，色彩絢麗，美不勝收，每個物體都是以體塊和色彩的形式呈現的，這樣才使它們體現出各自的形態面貌。瓦薩里說“任何一個能用自己的眼睛判斷事物的人都知道，把握色彩的本領，對實現真實模仿大自然是何等的必要和有益。因為越接近真實，也就越接近完美?！?/p>

二、中國傳統繪畫空間表現的主要方法：

中國文化，尤其是道家哲學孕育出中國人一種特有的藝術思維。在繪畫空間表現的方法上主要運用“以大觀小”“三遠”等動態的心理體驗和關照方法，通過畫家心靈的游歷來表現繪畫空間。

1、“以大觀小”：沈括在《夢溪筆談》中有一段話，“大多山水之法，蓋以大觀小，如觀假山耳?！敝袊鴤鹘y的繪畫藝術家在關照物象時講究從大處著眼，宏觀把握。這一關照方法不僅道出了中國傳統繪畫關照方法的宏觀性，整體性，也體現了畫家觀察時的主動性和靈活性，不拘泥于某一點。

2、“三遠法”：北宋大畫家郭熙也創造性地提出了表現空間的“三遠法”之說?！白陨较露錾綆p，謂之高遠，自山前而窺山后，謂之深遠，自近山而望遠山，謂之平遠。高遠之色清明，深遠之意重疊，平遠之意沖融而縹縹緲緲”?！叭h法”是傳統山水空間構建的具體方法。三遠所構成的畫面空間不是幾何學的科學的空間，而是詩意的創造性的空間。高遠的空間雄壯深厚，深遠的空間神秘深邃，平遠的空間綿渺悠遠?！把錾綆p，窺山后，望遠山”其視線是流動的，轉折的滲透著心靈的節奏。

三、中西方繪畫空間處理的差異

通過對以往學者觀點的梳理和我手中的資料，概括的講，中西方在繪畫空間處理上的不同可以概括為以下幾點：第一，中國傳統繪畫重寫意，重表現。中國人重視對人生對宇宙的思考，對“道”的關照，充滿著形而上學的意味。而西方繪畫重寫實，重再現，把追求客觀真實作為自己最高的目標。第二，中國古典繪畫以虛實因素來處理畫面空間，注重畫面空白，以有限筆墨去表現無限境界，抒寫心中意氣。而西方繪畫中，畫面不留空白，講究滿。第三，中國古典繪畫空間是流動的、音樂性的、視線開闊，宏觀。在畫家“心游”的過程中完成物我相融的“天人合一”的空間交替。而西方的繪畫側是相對靜止的，客觀的，在畫家努力探求客觀實在的過程中，完成對物象最真實感覺的捕捉。第四，中國古典繪畫空間主要以水墨為主，畫面沒有太多的彩色。水墨的顏色更接近于宇宙的本體，表現最根本的“道”。而西方的繪畫空間特別注重光與色的微妙變化，西方繪畫發展到印象主義，畫家已把用色彩表現空間的獨特特怔發揮得淋漓盡致。

總結：人類的祖先在最初萌芽的藝術形式中表現出共同的特征，但隨著時間的前行，由于各民族各自文化傳統、哲學思想的影響，繪畫的發展方向和表現方式也越來越顯示出差異性。即使“圖式法”能把兩個民族的文化思維方式連接起來，但是生成圖式的文化基礎也是不一樣的。

參考文獻：

[1]、宗白華著：《美學散步》上海人民出版社[M].1981（2001重?。?/p>

[2]、院胡明娥《從圖式論看中國古典繪畫的空間表現》[M].南京大學文學

[3]、周憲著：《審美現代性批判》商務印書館[M]，2005年

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